29.4.05

GRACIAS, MAJOS

Hola majos.

Llevaba yo unos días sin mirar el contador y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que Héroe.Com ha superado las 20.000 visitas. Y eso mola, mola mucho. Uno no saca nada (económico) de éste vuestro blog, así que siempre es agradable ver que alguien me lee. Así que, para celebrarlo, estoy preparando un post por todo lo alto para la semana que viene sobre los Nuevos Dioses, Apokolips, Darkseid y compañía; de paso, nos preparamos para la edición de Planeta del Cuarto Mundo de Jack Kirby.
Por otra parte, parece que los posts sobre portadas de George Pérez han tenido buena acogida, y supongo que continuaré con otros autores. El último post sobre Pérez es para el próximo lunes, así que ¿a quién os gustaría ver por aquí? Si tenéis alguna preferencia, dejádmela en los comentarios.
Nada, gracias de nuevo y buen fin de semana / puente.

NOTICIAS: GIBBONS Y LOS GREEN LANTERN CORPS


Ilustración de Patrick Gleason para Green Lantern Corps: Recharged

Dado el éxito de Green Lantern: Rebirth y el previsible bombazo de la nueva serie de Hal Jordan por Johns y Pacheco, DC ha dado luz verde a una miniserie con los Green Lantern Corps que saldrá a partir de septiembre. Tendrá cinco números, se llamará Green Lantern Corps: Recharged y estará realizada por Dave Gibbons y Patrick Gleason.

Gibbons, que no necesita presentación entre los seguidores de Green Lantern, habló con Newsarama sobre esta nueva serie. Al parecer, los Linternas humanos que veremos aquí serán Guy Gardner y Kyle Rayner, que estarán en Oa tras los acontecimientos de Rebirth. Hal Jordan aparecerá, por supuesto, pero sólo al principio y al final de la historia.

Otros Linternas importantes a los que veremos serán Kilowog y Salakk. El primero seguirá en su papel habitual de mentor y entrenador de los nuevos miembros de esta peculiar policía intergaláctica. El segundo, por su parte, será el encargado de disciplina interna; Gibbons lo ve como un obseso del protocolo y la ley, lo que lo llevará a alguna que otra disputa con el amigo Gardner.

El papel de Kilowog y Salakk será importante en la concepción de los Corps que adoptarán los Guardianes del Universo. Se acabó lo de elegir a los Linternas según su valor, su arrojo y demás virtudes; ahora, los elegidos tendrán que entrenarse y demostrar que son dignos del anillo de poder. En general, Gibbons dejará de lado el tono superheroico que suelen tener las aventuras de Hal Jordan para dedicarse a un cómic más de ciencia-ficción.

También afirma Gibbons que la necesidad de una refundación de los Corps viene de la inestabilidad por la que está pasando el cosmos del Universo DC. Se refiere sobre todo a la guerra entre Rann y Thanagar, en la que tomará partido Kyle Rayner. Por cierto, es el propio Gibbons quien escribe The Rann / Thanagar War.

GREEN LANTERN CORPS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

28.4.05

NOTICIAS: EL INNOMBRABLE LLEGA A DC

Como Geoff Johns se va a pasar unos meses pringado con Infinite Crisis, durante dos números dejará Teen Titans en manos de Gail Simone. Hasta aquí, no hay porque alarmarse. El problema es que el Innombrable, Rob Liefeld en persona, dibujará esos dos números. Se acabó la frescura, la narración y la perfección anatómica de Mike McKone.
El presunto dibujante ya ha colgado varias imágenes promocionales, a cual peor, en su página web, así que podéis ir allí a verlas porque yo no pienso colgar ni una.

ROGUE GALLERY (V): LOS ENEMIGOS DE BATMAN (Y III)


Portada de Batman nº 232 (primera aparición de Ra's Al Ghul), por Neal Adams.


Completamos este repaso a los enemigos más destacados de Batman con un hombre casi inmortal cuya inteligencia y recursos económicos llevan años dando guerra al Señor de la Noche. También hablaremos de un esquizofrénico con personalidad doble, una mujer fatal bastante ida del tarro y un psicópata especializado en toxinas neuronales.

RA'S AL GHUL

Su nombre significa "hijo del demonio" en árabe. No se conoce con exactitud su edad, pero cuenta ya con varios siglos a sus espaldas gracias al Pozo de Lázaro. Gracias a éste, consigue recuperarse de cualquier herida o enfermedad, de ahí su longevidad. Durante su vida, Ra's ha ido amasando dinero, conocimientos y poder, lo cual lo convierte en uno he los enemigos más peligrosos de Batman. Además del hecho de que conoce su identidad secreta, claro.

El objetivo de Ra's no es un simple robo o la simple necesidad de dar la nota en Gotham City. Este villano pretende dominar el mundo para hacerlo un lugar mejor donde vivir. Es una buena idea, si no fuera porque, para ello, quiere reducir la raza humana a un número de miembros razonable. No es de extrañar que haya chocado con Batman desde su primera aparición en Batman nº 232 (1971), por Dennis O'Neil y Neal Adams.

La Liga de Asesinos es el grupo de matones de Ra's, que se compone de los mejores asesinos a sueldo del planeta. Entre éstos se incluye a su propia hija, Talia. Ra's pretendía que ésta se casara con Batman para convertirlo en un digno heredero, pero la relación, si bien intensa, nunca llegó a prosperar. Talia lo abandonó hace un tiempo para formar parte del gabinete de Lex Luthor. Su padre no la ha perdonado nunca, sobre todo cuando ha descubierto que tiene una segunda hija, Nyssa, a la que no conocía.

Aunque es un villano característico de Batman, Ra's también se ha enfrentado en algunas ocasiones con la Liga de la Justicia y la Legión de Superhéroes, pues llegó al s.XXXI como Leland McCauley, presidente de Planetas Unidos.
Para los que nos gusta Ra's Al Ghul, éste va a ser un buen año. No sólo será el villano principal en la inminente película Batman Begins, sino que Planeta comenzará a publicar en junio una colección de recopilatorios titulada La saga de Ra's Al Ghul, donde veremos los principales enfrentamientos entre Batman y este gran villano.

DOS CARAS

Este personaje debutó en Detective Comics nº 66 (agosto de 1942) en la historia "The Crimes of Two-Face", realizada por Bill Finger y Bob Kane. Dos Caras era Harvey Dent, el fiscal del distrito de Gotham City. Cuando estaba en pleno juicio contra el Jefe Maroni, éste le lanzó ácido a la cara, cuya parte izquierda quedó desfigurada.

Durante la Edad de Oro, Dos Caras era uno más en la galería de villanos de Batman. Para sus diversos delitos, en su mayoría robos, utilizaba siempre el número dos; los robos eran a las dos de la tarde, por ejemplo. Una de sus características era la moneda que empleaba para decidir sus fechorías, según si el resultado era cara o cruz. Ya en los años sesenta, quedó un poco olvidado porque no apareció en la serie de televisión. Debido a su apariencia, más grotesca de lo normal, no experimentó la popularidad de otros enemigos del Señor de la Noche como el Joker o Catwoman.

Fue a partir de "Batman Año Uno" que Frank Miller reinterpretó a Dos Caras. Se profundizó en su origen, y Harvey Dent pasó a ser gran amigo de Batman y James Gordon antes de sufrir el fatal accidente en el juzgado. Se añadió a su locura, definida como trastorno de personalidad múltiple y obsesión por la dualidad, el hecho de haber sufrido abusos durante su infancia. Se convirtió así en un villano más serio, hecho al que también contribuyó la maxiserie El largo Halloween de Jeph Loeb y Tim Sale.

POISON IVY

Si la obsesión de Dos Caras es la dualidad, la de Poison Ivy son las plantas. Creada en Batman nº 181 (junio de 1966) por Robert Kanigher y Sheldon Morloff, al principio sólo era una pirada que extraía toxinas y pociones de plantas diversas para emplearlas en sus delitos. Su objetivo era acabar con el mundo tal como lo conocemos y reconstruirlo en forma de paraíso vegetal.

No fue hasta que el movimiento feminista despertó la necesidad de mujeres más fuertes en los cómics que se dio un origen a Poison Ivy. Se estableció así que era la doctora Pamela Isley, una botánica de Seattle con quien experimentó Jason Woodrue. Así, por la sangre de Pamela corrieron diversas toxinas que la hicieron inmune a cualquier veneno o virus. Por supuesto, esto la volvió loca.

Poison Ivy, la enemiga más sexy de Batman con perdón de Catwoman, consiguió su objetivo de un mundo vegetal en dos ocasiones, si bien a pequeña escala. Una fue en una isla del Caribe; la otra, durante los hechos de "Tierra de Nadie", cuando se apoderó del Parque Robinson y utilizó los frutos de las plantas para abastecer a la población hambrienta de Gotham.

EL ESPANTAPÁJAROS

El psicópata conocido como el Espantapájaros debutó en "Riddle of the Human Scarecrow", historia publicada en World's Finest Comics nº 3 (1941) y realizada por Bill Finger y Bob Kane.

Jonathan Crane había sufrido los abusos de sus compañeros de colegio e instituto debido a su afición a los libros y su aspecto enclenque. Finalmente, a los dieciocho años, no pudo más y acabó con la vida de uno de los abusones. Se vistió para ello de espantapájaros, disfraz que más adelante adoptaría para su carrera criminal.

Con el tiempo, se hizo profesor de psiquiatría en la Universidad de Gotham. Estaba especializado en fobias y, debido a demostraciones poco ortodoxas durante las clases, fue expulsado de la facultad. Crane, de nuevo vestido de espantapájaros, acabó con sus ex compañeros con un gas que les obligaba a afrontar sus peores temores. En otras palabras, los mató de miedo.

Fue entonces cuando se lanzó a una vida de crímenes varios. Por supuesto, siempre se ha encontrado de morros con el Señor de la Noche y ha acabado encerrado en Arkham Assylum.

BATMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.


27.4.05

JLA / TITANS: THE TECHNIS IMPERATIVE




El recopilatorio JLA / Titans: The Technis Imperative recoge la miniserie JLA / Titans publicada en 1998 y un episodio del Titans Secret Files de 1999. La historia principal está escrita por Devin Grayson y Phil Jiménez y dibujada por este último con un epílogo de Mark Buckingham. El episodio del Secret Files está escrito por Grayson y dibujado por Paul Pelletier (She-Hulk).

En 1998, la serie Teen Titans (vol. 2) de Dan Jurgens se había cancelado tras una corta y poco exitosa andadura. Los personajes eran desconocidos sin ningún carisma especial, y sólo Atom, el líder del grupo, era medianamente conocido. Tal vez en otras manos la colección habría seguido adelante, pero Jurgens ha sido capaz de escribir cosas buenas, pero también muchas malas.

Con JLA / Titans, se pretendía devolver a los Titanes al primer plano del Universo DC gracias al éxito de la JLA de Morrison. La intención era que una nueva serie de Titanes apareciera tras la miniserie, y así sucedió. Pero centrémonos en esto de Technis Imperative.

Technis es un planeta tecnológico al que Cyberion, anteriormente conocido como Cyborg, se había exiliado tras perder todo rasgo de su antigua humanidad. A pesar de la lucha de Victor Stone por mantener su lado humano, acabó sucumbiendo a su personalidad tecnológica y su alma quedó atrapada en Technis. Fue esa alma la que echaba de menos a sus amigos de los Titanes y la que sentía el deseo de protegerlos y estar con ellos. Por desgracia, sus intenciones eran bastante deficientes.

Un satélite se acerca a la Tierra y libera una serie de cápsulas que se dedican a perseguir a antiguos miembros de los Titanes, entre ellos dos miembros de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante), como Flash y Green Lantern. Poco después, un inmenso planeta tecnológico cargado de basura espacial se traga la Luna (Atalaya de la LJA incluida) y desestabiliza la gravedad de la Tierra, lo cual provoca una sucesión de desastres naturales. Cyberion, que es quien controla este planeta, construye en la antigua Isla de los Titanes un refugio donde pretende conservar sanos y salvos para siempre a sus amigos Titanes.

Por supuesto, la LJA acude al rescate y, una vez todos están libres, llega el momento más crítico. La Liga quiere destruir Technis aun a costa del alma de Victor y, claro, los Titanes no están dispuestos. Así pues, se produce un choque entre ambas generaciones del que, como ya sabemos los lectores de Flash, Cyborg acabará regresando convertida su personalidad en la que era.

Vemos con la anterior que la historia no es nada del otro mundo. Se trata más bien de una sucesión de batallas entre Titanes y miembros de la Liga donde brillan especialmente los enfrentamientos verbales entre Nightwing y Batman y Tempest y Aquaman. Por lo demás, no tiene mayor interés que ver un montón de superhéroes juntos, porque, eso sí, aparecen todos los Titanes que han existido. De la LJA, salen los de la etapa Morrison en "La unión hace la fuerza" (los siete grandes, la Cazadora, Orion, etc.) y unos cuantos más al final. Con este despliegue de personajes, es evidente que, aunque no sea George Pérez, Phil Jiménes es el dibujante ideal para la próxima Infinite Crisis.
En el episodio de Secret Files, se forma el nuevo grupo de Titanes que duraría un par de años. Junto a Starfire y Cyborg, Grayson colocó a varios personajes menores con los que la serie no funcionó, y hubo que reunir de nuevo a los fundadores, con la excepción de Flash, cuyo puesto ocupó Jesse Quick. La serie no duró más que un par de años y terminó con la infame Graduation Day.

25.4.05

COVER GALLERY: GEORGE PÉREZ (III)

Continuamos nuestro recorrido por las estupendas portadas que George Pérez realizó para DC Comics durante los años ochenta. Esta vez, trataremos las series de las que fue dibujante regular. Según afirma él mismo en Modern Masters, el autor llegó a la editorial con la firma intención de dibujar Justice League of America. Fue a cambio de dibujar ésta que aceptó encargarse de New Teen Titans. Sin embargo, los Titanes acabaron gustándole tanto que su etapa en la Liga fue bastante breve. Sin embargo, dejó algunas portadas como la del número 194 (septiembre de 1981), donde vemos a Superman, Canario Negro, Zatanna, Green Lantern, Flash y el Hombre Elástico siendo amenazados por las cartas del Tarot.



En el número 197 (diciembre de 1987), Pérez nos muestra a varios miembros de la Liga codo a codo con la Sociedad de la Justicia de Tierra-2. Se trataba de uno de tantos acontecimientos en que ambos equipos trabajaron juntos.



Aunque ya no dibujaba la serie, al año siguiente Pérez ilustró las portadas del siguiente evento, en el que también se incluyó al All-Star Squadron y, para añadir un poco más de embrollo, al Sindicato del Crimen de Tierra-3:




También se hizo cargo Pérez de las portadas del siguiente cruce, que ocupó los números 219 y 220. En ellos, Canario Negro supo que no era la heroína original sino su hija.





Otras portadas memorables son las de los números 192 (la Liga contra Tornado Rojo) y el 200, donde aparecían todos los que habían sido miembros del grupo para enfrentarse entre ellos en capítulos cortos al más puro estilo Gardner Fox y Mike Sekowsky. Ojo también a los números 204 (la Liga contra el Royal Flush Gang) y 217 (un grupo imponente).






Hala, ahora que hemos visto estos dibujos, gritemos juntos: «¡¡EDICIÓN ESPAÑOLA SUBITO!!»

Y llegamos a la gran Crisis en tierras infinitas, tema recurrente de este blog. Fue en esta serie que Pérez se autocondenó a ser un dibujante de masas, lo cual no es de extraar viendo estas portaditas:










Aunque nada es equiparable a los dos épicos números donde morían Supergirl y Flash, la una rodeada de amigos y el otro solo como un perro:





Y llegamos a Wonder Woman. Aunque el nivel general de los dibujos interiores cayó bastante en esta serie, Pérez seguía explayándose de lo lindo en las portadas. ¿Os acordáis del Desafío de los Dioses?



Oh, qué bonita era la Isla Paraíso de Pérez...



Diana contra sus peores enemigos...







La Guerra de los Dioses fue la despedida de Pérez de DC Comics a finales de 1991. También fue el principio de una etapa oscura para el dibujante. Durante los noventa, fue tambaleándose de un título a otro en colaboraciones especiales: El Guantelete del Infinito, Ultraverse... No volvería a su máximo esplendor hasta Los Vengadores, en 1997, serie de la que hablaremos en el próximo post. De momento, ahí van las portadas de War of the Gods:







JUSTICE LEAGUE OF AMERICA, CRISIS ON INFINITE EARTHS, WAR OF THE GODS, WONDER WOMAN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

19.4.05

LISTA DE VENTAS EN EE UU EN MARZO DE 2005

Parece que en marzo se acabó el liderazgo de New Avengers en la lista de Diamond. Tampoco es de extrañar teniendo en cuenta la campaña que DC ha hecho del Countdown y el ajustado precio de éste. Por otra parte, impresionante es el debú de Ultimate Iron Man en el número tres, tanto como la apabullante presencia de Marvel en los primeros puestos en un mes sin algunas de las bazas de DC, como Rebirth o Superman / Batman. En cuanto a los TP, Sin City continúa arrasando con el éxito de la película.

Top 10 general

01. DC COUNTDOWN TO INFINITE CRISIS (DC)
02. NEW AVENGERS Nº 4 (MARVEL)
03. ULTIMATE IRON MAN Nº 1 (DE 5) (MARVEL)

04. ASTONISHING X-MEN Nº 9 (MARVEL)
05. WOLVERINE Nº 26 (MARVEL)
06. THE ULTIMATES 2 Nº 4 (MARVEL)
07. SUPERMAN Nº 214 (DC)
08. X-MEN: AGE OF APOCALYPSE Nº 1 (DE 6) (MARVEL)
09. SECRET WAR BOOK 4 (DE 5) (MARVEL)
10. X-MEN: AGE OF APOCALYPSE Nº 2 (DE 6) (MARVEL)

Top 10 DC Universe

01. DC COUNTDOWN TO INFINITE CRISIS (1)*
02. SUPERMAN Nº 214 (7)
03. TEEN TITANS Nº 22 (26)

04. JLA Nº 112 (27)
05. BATMAN Nº 638 (29)
06. JLA: CLASSIFIED Nº 5 (32)
07. THE FLASH Nº 220 (37)
08. LEX LUTHOR: MAN OF STEEL Nº 1 (DE 5) (39)
09. JSA Nº 71 (44)
10. LEGION OF SUPER-HEROES Nº 4 (46)

*El número entre paréntesis indica el puesto en la lista general.

Top 10 Novelas Gráfica y Recopilaciones

01. FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 2: DAME TO KILL TP (DARK HORSE)
02. STAR WARS EPISODE III: REVENGE OF THE SITH TP (DARK HORSE)
03. FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 1: HARD GOODBYE TP (DARK HORSE)
04. FABLES VOL. 5: MEAN SEASONS TP (DC)
05. ULTIMATE SPIDER-MAN VOL. 12: SUPERSTARS TP (MARVEL)
06. SUPERMAN / BATMAN VOL. 1: PUBLIC ENEMIES TP (DC)
07. X-MEN: COMPLETE AGE OF APOCALYPSE EPIC BOOK 1 TP (MARVEL)
08. ULTIMATE GALACTUS VOL. 1: NIGHTMARE TP (MARVEL)
09. STAR WARS: CLONE WARS ADVENTURES VOL. 3 TP (DARK HORSE)
10. FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 5: FAMILY VALUES TP (DARK HORSE)

18.4.05

NOTICIAS: GEOFF JOHNS HABLA DE "POWER TRIP"

El próximo julio dará comienzo la nueva serie regular de la Sociedad de la Justicia, JSA: Classified, inspirada en JLA: Classified. En otras palabras, la serie recogerá historias de duración variable realizadas por equipos creativos distintos. El primer arco argumental se titulará "Power Trip" y lo realizarán el omnipresente Geoff Johns y Amanda Conner. El objetivo es relatar y finalmente aclarar el origen post Crisis de Power Girl.

Recordemos la situación de esta poderosa heroína (que merece post aparte, por cierto). En el Universo pre Crisis era la prima de Superman en Tierra-2, de ahí sus vastos poderes. Después de 1986, la amiga Karen no podía ser kriptoniana, así que se nos dijo que era la nieta de Arion, el mago de Atlantis. Aceptamos barco. Sin embargo, durante su estancia en la actual Sociedad de la Justicia, ha demostrado sensibilidad a la kriptonita. Y la tenemos liada otra vez.

Dice Johns en la entrevista que concede a Newsarama que en esta historia se explicará por fin el verdadero origen de Power Girl. Nieta de Arion, viajera del futuro, hija de supervillano, kriptoniana... Tendremos que esperar para saberlo. Lo que sí dice Johns claramente es que Karen se va a convertir en un personaje fundamental en el Universo DC. La define como una heroína cuya vida no va más allá de sus aventuras y que, además, es sexy, divertida y dura. ¿Una segunda Hulka?

COUNTDOWN TO INFINITE CRISIS


Portada de Countdown por Jim Lee y Alex Ross.

Countdown to Infinite Crisis es un especial de ochenta páginas que DC Comics publicó en marzo al módico precio de 1,00$ (0,77€). En él se da el pistoletazo de salida oficial a los acontecimientos que nos conducirán de forma irremediable a la serie Infinite Crisis, miniserie de siete números realizada por Geoff Johns y Phil Jiménez que empezará en octubre. Ni los autores ni el señor Didio han dado información concreta sobre los acontecimientos. ¿Resolverá los problemas de la puñetera continuidad? ¿Dejará aún más agujeros? ¿Comenzará de nuevo desde cero el Universo DC?

Muchas han sido las pistas al respecto de esta Crisis en diversas series. Presuntamente, todo empezó en Graduation Day, no sabemos si con la muerte de Donna Troy o con la llegada, aún no explicada, de Índigo, actual miembro de los Outsiders. Sin embargo, el primer indicio de este evento tiene lugar al final de Superman / Batman nº 6 USA, con una críptica frase de un Lex Luthor corrompido por el poder y estropeado para siempre como personaje.

Sobre este cómic en concreto, me provoca sentimientos contradictorios. Por una parte, condensa lo que se está moviendo en el Universo DC de cara a esa Crisis con una buena caracterización del protagonista, Blue Beetle, y dibujo entre buenos y excelentes. La historia se divide en cinco episodios, escritos en un orden no indicado en los créditos por Geoff Johns, Judd Winick y Greg Rucka. Los dibujos corren a cargo de Rags Morales, Ed Benes, Jesús Saiz, Ivan Reis y Phil Jiménez, por este orden. La portada es de Jim Lee con acabado y color de Alex Ross. Como veis, tiene todos los números para ser un buen cómic y lo es. Sin embargo, aún lo sería más si no se cargase, para siempre y de forma irremediable, ese oasis de alegría dentro del cómic de superhéroes que es la Liga de la Justicia de Giffen y compañía.

OJO Spoilers sin piedad a partir de aquí.

Alguien ha estado utilizando las cuentas de Kord Enterprises para blanquear dinero; esta empresa es propiedad de Ted Kord, también conocido como el segundo Blue Beetle, ex miembro de la Liga de la Justicia y actual integrante de los Superbuddies de Maxwell Lord. Por si el blanqueo fuera poco, también han robado de sus almacenes una enorme cantidad de kriptonita que llegó a la Tierra con la nave de la nueva Supergirl. Comprensiblemente mosqueado, Ted recurre, por una parte, a Maxwell Lord y, por otra, a otros superhéroes.

De Lord lo único que consigue es que les dé a él y su amigo Booster Gold un consejo: «Mirad hacia el futuro y olvidaos del pasado». Todo una declaración de intenciones con que los escritores nos quieren hacer ver que los viejos tiempos de la Liga de Beetle han acabado y que, ahora, sólo nos queda el futuro gris del Universo DC, donde se encuentra la fatal Crisis. Vale, a lo mejor esto es una paranoia mía, pero es lo que sobreentiendo en esta escena.

En cuanto a los superhéroes... Bueno, Ted llega a la conclusión de que sus compañeros lo consideran un bufón y un héroe de segunda categoría. A esto también contribuye la actitud de Beetle frente a héroes como Superman o Hal Jordan, a los que siempre ha considerado superiores. La actitud hostil de Batman hacia él también deja entrever que su papel en el Universo DC es muy limitado. Y claro, si es limitado, habrá que cargárselo ¿no?

Pues no. No me hacía ni puñetera falta, pero es lo que hay. Tras recurrir a Oráculo, las pistas van conduciendo a Ted hasta la sede del ordenador central de Checkmate, donde descubre que alguien ha estado indagando en las vidas de los superhéroes. ¿Quién es ese alguien? Pues Maxwell Lord, su antiguo amigo y jefe de la Liga, con lo cual nos cargamos a otro de los personajes clave de los Superbuddies. Primero el Capitán Atom, luego Sue Dibny (lo cual deja al Hombre Elástico fuera de juego para aventuras con risas), y ahora Blue Beetle y Max Lord. ¿No es suficiente? No señor, también tienen que dejar a Booster Gold en una grave situación tras sufrir los efectos de una explosión en casa de Ted. Con esto, tenemos unos Superamigos formados por... ¿Fuego y Power Girl? Porque parece que a Guy Gardner lo han enviado al espacio exterior. No es de extrañar que Giffen, DeMatteis y Maguire hayan mandado a freír espárragos a Didio y se hayan largado a Marvel.

Dejando aparte la indignación nostálgica (los demás carrozas me entenderéis), en el especial se abren las líneas argumentales de las miniseries derivadas de esto y que, junto con Return of Donna Troy y JLA, seguirán dándonos pistas hasta octubre. Shazam explica a Ted que el Capitán Marvel y familia están "ocupados"; es decir, están dándose de leches con el Espectro. Lex Luthor ha reunido a Black Adam, Talía y otros villanos para fundar la Sociedad y vengarse de los héroes y, especialmente, del lavado de cerebro del Doctor Luz. Por último, Adam Strange envía un mensaje inquietante a la atalaya de la Liga: Thanagar está invadiendo Rann. Así, si cogemos todo esto, nos olvidamos de la estúpida muerte de Ted, de lo de Max y de lo de Booster, y añadimos que sí, que Batman sabe que le lavaron el cerebro, tenemos un buen caldo de cultivo para varios meses de pasión DC.

COUNTDOWN TO INFINITE CRISIS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

15.4.05

COVER GALLERY: GEORGE PÉREZ (II)

Si hay una serie especiamente carismática del paso de George Pérez por DC, ésa es Los Nuevos Titanes. Escrita por Marv Wolfman, fue uno de los (pocos) grandes éxitos de la casa a principios de los ochenta, y es una de las colecciones más recordadas por los aficionados españoles. Y también una de las reediciones más solicitadas, ya puestos.

La serie The New Teen Titans comenzó en noviembre de 1980 y duró cuarenta números hasta marzo de 1984. Veamos unas cuantas portadas chulas del amigo Pérez:

El número 1, una de las portadas más recordadas e imitada en alguna que otra ocasión, como en la portada del recopilatorio The Terror of Trigon (por Phil Jiménez) o el póster promocional de Teen Titans (serie de 2003, por Mike McKone). La original lleva tintas de Dick Giordano.





Seguro que muchos recordáis el épico enfrentamiento entre los Nuevos Titanes y la Liga de la Justicia en el número 4:



Por no hablar del primer combate contra el perverso Trigon:



Ahora, una portadita donde las amazonas se enfrentan a los Titanes Míticos encabezados por Donna Troy.



La primera aparición de Terra, portada donde vemos que, ya en aquellos tiempos, Pérez manifestaba un profundo "amor al escombro":



Una portada repleta de personajes, la del cross-over con Batman y los Outsiders:



En el número 39, Dick Grayson y Wally West dejaban de ser Robin y Kid Flash. La portada no podía ser más simple y significativa:



En el número 41 (abril de 1984), la serie pasaría a llamarse Tales of the Teen Titans. Aquí tenéis dos portadas. En una, vemos a unos Titanes muy cabreados y ya liderados por Nightwing, en el número en que atacaban la base de HIVE. La segunda, tierna y emotiva, es la del número de la boda de Wonder Girl.








No podemos olvidarlos de Tales of the Teen Titans Annual nº 3, el final de la legendaria saga "El Contrato de Judas":



Paralelamente a Tales of..., se editaba en 1984 una serie que era el segundo volumen titulado The New Teen Titans, de venta sólo en librerías. En los primeros números, Pérez no entintó sus portadas, que se colorearon directamente sobre los lápices. Por cierto, fijaos en que no aparece el sello del Comics Code. La razón: al final del número 1, Dick y Kory aparecían durmiendo (desnudos) en la misma cama...








Tras el número 5, Pérez dejó esta serie, si bien ilustró algunas de las portadas, como la del número 20, donde vemos a los Titanes originales con algunos cambios (Wally West es Flash y Robin es Jason Todd). Y ojo con la del número 23, una Kory a toda potencia.








Pérez volvió a la serie en el número 50, en la que se cambió el título por The New Titanes. Vamos, que los miembros del grupo ya no eran tan adolescentes. Pérez también había cambiado a un estilo más detallado y completo. Seguro que notáis las diferencias entre las primeras portadas del post y éstas. La primera es del primer episodio de "¿Quién es Donna Troy?"; la segunda, de la saga "Un lugar solitario para morir", cross-over con Batman y despedida de Pérez de la colección.








Terminamos este recorrido con la portada de Secret Origins Annual nº 3 (1989), dedicado a los Titanes:




TEEN TITANS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

14.4.05

COVER GALLERY: GEORGE PÉREZ (I)

Inauguramos hoy esta sección donde recogeremos portadas de diferentes artistas. Comenzamos con el gran George Pérez y una serie de ilustraciones de principios de los años ochenta. Recordemos que, durante dicha década, este autor se convirtió en uno de los más importantes de DC Comics gracias a sus colaboraciones en Justice League of America, New Teen Titans, Crisis on Infinite Earths, History of the DC Universe, Wonder Woman, etc. Además de estos trabajos, digamos "mayores", ilustró diversas portadas para series que no dibujaba.

Portada de Amethyst, Princess of the Gemworld nº 5 (septiembre de 1983), con tinta de Ernie Colon.



Un par de portadas de Best of DC nº 17 y 27 en las que Pérez dibujó a Supergirl y a la Sociedad de la Justicia pre Crisis, con tinta de Dick Giordano.





Portada de Green Lantern nº 132 (septiembre de 1980), de nuevo con tinta de Dick Giordano.



Portada de Adventure Comics nº 484 (agosto de 1981) durante la época en que la serie comprendía las aventuras de "Dial H for Hero", antecedente de la serie H-E-R-O de Pfeiffer y Kano.



Antes de hacerse cargo de la Wonder Woman post Crisis, Pérez dibujó alguna portada de la serie original, como la de este número, el 284 de octubre de 1981.



Por último, acabamos con algunas portadas de 1981 de The Legion of Super-Heroes. Pérez nunca dibujó la serie y, viendo estos dibujos, es una auténtica lástima.







AMETHYST, SUPERGIRL, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, GREEN LANTERN, LEGION OF SUPER-HEROES, WONDER WOMAN, DIAL H FOR HERO, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

13.4.05

LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES: LOS AÑOS NOVENTA


Portada de Legion of Super-Heroes nº 105, por Alan Davis con tinta de Mark Farmer.

Pongámonos en situación

En 1987, la Legión contaba con dos colecciones diferentes. La primera era The Legion of Super-Heroes (LSH, en adelante), a la venta en librerías especializadas y conocida como "edición baxter" y la segunda, Tales of the Legion of Super-Heroes, una reedición de la anterior que se vendía en quioscos. Hablaremos, en este epígrafe, de la numeración de la primera.

Desde la inolvidable "Saga de la Gran Oscuridad", la Legión vivía una época de bonanza con Paul Levitz, su guionista, a la cabeza. La presencia de Superboy y Supergirl en las filas de la Legión hizo que Crisis en tierras infinitas afectara al grupo, ya que en la continuidad posterior a ésta no había más kriptoniano superviviente que Superman. Al menos, así estaban las cosas entonces.

Sin embargo, a Levitz aún le quedaban muchas buenas historias por contar. En los números 32 a 35, escribió la estupenda "Saga del Proyecto Universo", con la que empezó la serie española de Zinco. Dada la estrecha relación entre el mito de Superboy del s. XX con la fundación de la Legión en el s. XXX, hubo que hacer algunos arreglos. Con ayuda de John Byrne, Levitz solventó la papeleta en un cross-over con Action Comics que tuvo lugar en LSH nº 37 y 38. Se trata de la "Saga del Universo de Bolsillo"; para más información, os recomiendo consultar el post sobre Superboy.

Tras el abandono de Keith Giffen, dibujante de la "Saga de la Gran Oscuridad", Levitz había contado con artistas como Steve Lightle o Greg LaRocque, sin hablar de fill-ins de lujo como el número de John Byrne. Sin embargo, Giffen es para muchos el dibujante definitivo de la Legión, y volvió para hacerse cargo de la gran saga con que cerró la edición española, la conspiración contra el Amo del Tiempo (números 46 a 50). (Atención: Momento Vejestorio) ¿Os acordáis del pedazo de batalla final de Saturno, Mon-El y Duo Damsel? (Ya).

La despedida de Levitz

El amigo Levitz consiguió hacernos llegar una Legión muy humana a pesar de lo exótico de sus personajes y ambientes. De hecho, el grupo fue muy popular durante los ochenta gracias a él, y hubo múltiples miniseries derivadas, como Legionnaires 3 (1986, por Keith Giffen y Ernie Colon, protagonizada por los tres fundadores), Cosmic Boy (1986, por Levitz, Giffen y Colon) o Who's Who in the Legion of Super-Heroes (1988).

Pero todo lo bueno se acaba y Paul Levitz dejó la colección en el número 63 (agosto de 1989). Fue éste el último número de aquel volumen. La serie no cerró por malas ventas, sino porque se le iba a dar al grupo un enfoque muy diferente. La última saga, "Las Guerras Mágicas", sirvió como puente para el siguiente título. La historia contaba con el Archimago destaba la magia salvaje por todo el universo desde el planeta Zerox, antiguamente conocido como Mundo Gema. En un mundo tan tecnológico como el del s. XXX, la presencia de la magia tuvo efectos devastadores. Finalmente, la Legión (y especialmente la Bruja Blanca, Brainiac 5, Solar y Fuego Salvaje) derrotaron al Archimago, que se autodestruyó junto con el planeta. La saga fue dibujada por Keith Giffen, que escribiría la serie siguiente, de la que hablaremos enseguida.

La Legión de Giffen

En noviembre de 1989, comenzó una nueva serie de la Legión, también titulada LSH. Escrita por Keith Giffen con diálogos de Tom y Mary Bierbaum, situaba la acción cinco años después de las Guerras Mágicas. La Tierra estaba controlada por los Dominadores y la Legión se había desbandado. Sus miembros, que ahora actuaban sin sus nombres claves ni sus uniformes de colorines, intentaban en pequeños grupos hacer frente a los tiranos.

Es obvio que el tono cambió sustancialmente con respecto a la larga trayectoria de la Legión. Se pasó del futuro utópico a la distopía y el cambio no fue del agrado de todos los lectores. Sin embargo, muchos recuerdan esta etapa de Giffen positivamente. Por lo general, la parafernalia de la Legión era difícil de controlar. No en vano, había muchos planetas, costumbres y artilugios extraños; algunos protagonistas eran incluso de reconocer por sus exóticos nombres de pila. Por otra parte, la serie sufrió el síndrome del retcon. A Mike Carlin, editor de los títulos de Superman, no le gustaba nada la idea del Universo de Bolsillo. Recordemos que era el Superboy de allí el que había inspirado a la Legión. Así, Giffen tuvo que sacarse de la manga a Valor, anteriormente conocido como Mon-L. Se trataba de un habitante de Daxam que, a causa de los Dominadores, visitaba la Tierra del s.XX con algunos otros habitantes de su mundo. Descubrieron que, bajo el sol amarillo, obtenían poderes similares a los de los kriptonianos... Y de ahí venía la inspiración de los legionarios del s.XXX. Un pelín cutre y con poco glamour, la verdad.

La editorial intentó devolver los colorines, los nombres chulos y el tono juvenil y optimista con una serie paralela llamada Legionnaires. Estaba protagonizada por versiones juveniles de la LSH, y contaba con historias correctas y buenos dibujos. Cuando Giffen dejó la serie principal, ambos títulos fueron cayendo en picado hasta que, aprovechando el número 50 de LSH y la Hora Cero, se decidió comenzar desde el principio.

Después de Hora Cero

Esta miniserie, una mala idea peor ejecutada, vino a poner parches a los errores que la dejadez posterior a Crisis había generado. LSH fue uno de los títulos más afectados por la saga, ya que, como hemos dicho, su continuidad comenzó de cero. En LSH volvimos a ver un grupo joven con colorines y trajes. Por cierto, algunos nombres cambiaron, y hubo tendencia a no terminar los alias en "boy", "lad", "girl" y demás. Esta versión del grupo es la que podéis ver en la Enciclopedia de DC Comics de la que hablábamos el otro día.

Estas historias nuevas, escritas por Mark Waid, Tom McCraw, Tom Peyer y dibujadas por Jeff Moy y Lee Moder con impresionantes portadas de Alan Davis, comenzaron contando cómo Rokk Krinn, Imra Ardeen y Garth Ranzz salvaban la vida del magnate R.J. Brande de un intento de asesinato organizado por su socio. Al millonario se le ocurrió que estos tres jóvenes, nativos de sendos mundos, podían utilizar sus poderes para representar el espíritu de los Planetas Unidos. Brande les da a conocer la idea, y aceptan fundar la Legión de Superhéroes con los nombres clave de Cósmico, Saturno y Relámpago, respectivamente.

(NOTA. Me puede la nostalgia y utilizo los nombres traducidos según la tradición de las ediciones españoles anteriores a Norma.)

Brande presenta oficialmente a sus chicos durante la reunión de Planetas Unidos en que se piensa aprobar los estatutos de la organización. El llamado Triángulo Blanco, implicado en el intento de asesinato de Brande, ataca a los presentes y sólo la LSH, junto con Luornu Dungo, secretaria del magnate, y Tinya Wazzo, pueden evitar la masacre. Estas chicas se unen al grupo con los nombres de Tríada (la clásica Duo Damsel, pero con tres cuerpos) y Aparición. Planetas Unidos buscará miembros para el grupo en otros planetas; entre ellos, estarán XS de Aarok, Brainiac 5 de Colu, Camaleón de Durla, Leviatán (el antiguo Coloso) de Marte, Kid Quantum de Xanthu e Invisible Kid de la Tierra. A todos ellos se unirán más jóvenes, como Chispa (hermana de Relámpago), Ultra Boy, Andrómeda (versión post Hora Cero del papel de Supergirl en el grupo), Violeta, Elemento, Star Boy, etc.

La LSH conocería al poco tiempo al Superboy (Kon-L) del s. XX, que se convertiría en su aliado. También destaparían un feo asunto de corrupción dentro de Planetas Unidos que desembocaría en libertad de actuación al margen de la organización. También se recuperó a un grupo clásico de villanos de la Legión: los Cinco Fatales. El ojo esmeralda de la Princesa manipuló a la Legión, y muchos de ellos acabaron atrapados en el s.XX. Fue así como se vieron implicados en aventuras con la Liga de la Justicia y alguno de los cross-overs de la compañía, como Endless Night. Cuando volvieron al futuro, parte del grupo se dedicó a atender asuntos en la Tierra y otra parte se trasladó a una estación espacial que orbitaba alrededor del planeta.

El nuevo tono optimista comenzó su fin en 1999 con la llegada de Dan Abnett y Andy Lanning a los guiones. La saga "Legión de los Malditos" contaba como unos alienígenas llamados Plaga pretendían invadir la Tierra. Sólo unos pocos legionarios evitaron la posesión de estos seres, y fueron ellos quienes libraron la guerra que, al final ganaron. Sin embargo, tras ella tuvieron que hacer frente a una dura reconstrucción del planeta. A pesar del cambio de autores, las series siguieron cayendo en picado en cuanto a ventas, y se cancelaron en 2000. Un par de meses más tarde, se lanzaría Legion Lost, una maxiserie de doce números con los mismos autores en que varios miembros importantes de la LSH estaban perdidos por el universo. Por supuesto, acabaron volviendo con sus compañeros, y es ahí donde comenzó la nueva serie regular The Legion con los mismos autores.

No hablaré de ésta porque poco sé de ella más allá del cross-over con los Titanes y que se ha cancelado recientemente. Donde los seguidores de la LSH deberíamos depositar nuestras esperanzas (señores de Planeta ¿están ahí?) es en el nuevo relanzamiento del equipo, otra vez de cero, iniciado este año por Mark Waid y Barry Kitson. Por cierto, un día de éstos, hablaremos del Otros Mundos Superboy's Legion de Mark Farmer y Alan Davis, único título de la Legión publicado en España durante la Era Norma.

LEGION OF SUPER-HEROES AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

12.4.05

NOVEDADES: DC COMICS PARA JULIO DE 2005

Batman



Portada de Batman: Dark Detective nº 5, por Marshall Rogers con tinta de Terry Austin.

Hay varios títulos destacables en la familia Batman este mes. El primero de ellos es el esperado All-Star Batman and Robin the Boy Wonder nº 1 de Frank Miller y Jim Lee. El primer título de esta nueva línea All-Star nos contará cómo Bruce Wayne y Vicky Vale asisten al asesinato de los padres de Dick Grayson durante una sesión de circo. Este primer número tendrá dos portadas de Lee, una con Batman y la otra con Robin. Relacionado con Jim Lee está el recopilatorio Absolute Batman: Hush Oversized, un tomo en tapa dura y formato grande que contiene toda la saga "Silencio" (Batman nº 608 a 619), además de comentarios de los autores en cada episodio, portada inédita y bocetos originales de Lee.

Concluye por su parte la miniserie Dark Detective con los números 5 y 6. El Joker ha raptado a Silver St. Cloud para forzar que su esposo retire su candidatura a gobernador. Para rescatarla, Batman tendrá que adentrarse en una mansión plagada de trampas. En Nightwing, el antiguo Robin vuelve a Blüdhaven tras los eventos de "Juegos de Guerra". Además, se edita el recopilatorio Nightwing Year One que recoge los números 101 a 106 de la serie regular y que se encuentran agotados. Por último, cabe destacar que el dibujante español Kano comienza su etapa como titular en Gotham Central.

ALL-STAR BATMAN AND ROBIN Nº1
Frank Miller, Jim Lee. 32 páginas.
ABSOLUTE BATMAN: HUSH OVERSIZED TP
(Batman nº 608 a 619).
Jeph Loeb, Jim Lee. 372 páginas.
BATMAN Nº 642
Andersen Gabrych, Chris Marrinan. 32 páginas.
BATMAN: DARK DETECTIVE Nº 5 Y 6
Steve Englehart, Marshall Rogers. 32 páginas c/u.
DETECTIVE COMICS Nº 808
David Lapham, Ramon Bachs. 40 páginas.
BATGIRL Nº 66
Andersen Gabrych, Andy Kuhn. 32 páginas.
BATMAN: GOTHAM KNIGHTS Nº 67
A.J. Lieberman, Rick Burchett.
BATMAN: JEKYLL & HYDE Nº 4
Paul Jenkins, Sean Phillips. 32 páginas.
BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT Nº 193
J.H. Williams III, Seth Fisher. 32 páginas.
CATWOMAN Nº 45
Will Pfeiffer, Pete Woods. Portada de Adam Hugues. 32 páginas.
GOTHAM CENTRAL Nº 32
Greg Rucka y Ed Brubaker, Kano. Portada de Sean Phillips. 32 páginas.
NIGHTWING Nº 110
Devin Grayson, Phil Hester. 32 páginas.
NIGHTWING YEAR ONE TP
(Nightwing nº 101 a 106).
Chuck Dixon, Scott Beatty, Scott McDaniel. 144 páginas.
ROBIN Nº 140
Bill Willingham, Scott McDaniel. 32 páginas.
YEAR ONE: BATMAN / RA'S AL GHUL Nº 2
Devin Grayson, Paul Gulacy. 48 páginas.

Superman


Portada de Wonder Woman nº 219, por J.G. Jones


Los títulos de Superman, más Wonder Woman, se enzarzan en un cross-over titulado "Sacrificio", en el que el Hombre de Acero se enfrentará a sus peores enemigos, Brainiac y Darkseid entre ellos. Por otra parte, se edita el segundo recopilatorio en tapa dura de la saga "For tomorrow" de Brian Azzarello y Jim Lee. Por último, termina la miniserie Lex Luthor: Man of Steel.

ACTION COMICS Nº 829 ("Sacrificio" parte 2)
Gail Simone, John Byrne. 32 páginas.
ADVENTURES OF SUPERMAN Nº 642 ("Sacrificio" parte 3)
Greg Rucka, Karl Keschl. 32 páginas.
LEX LUTHOR: MAN OF STEEL Nº 5
Brian Azzarello, Lee Bermejo. 32 páginas.
SUPERMAN Nº 219 ("Sacrificio" parte 1)
Mark Verheiden y Ed Benes. 32 páginas.
SUPERMAN: FOR TOMORROW VOL. 2 HC
(Superman nº 210 a 215).
Brian Azzarello, Jim Lee. 176 páginas.
WONDER WOMAN Nº 219 ("Sacrificio" parte 4)
Greg Rucka y Rags Morales. Portada de J.G. Jones. 32 páginas.

JLA y JSA


Una de las portadas de JSA: Classified nº 1, por Adam Hugues.

Mientras Geoff Johns sigue calentando motores hacia Infinite Crisis en JLA, comienza un nuevo arco en JLA: Classified. Se titula "New Maps of Hell" y constará de seis episodios realizados por, atención, Warren Ellis y Butch Guice.

Igualmente destacable es el primer número de JSA: Classified, serie hermana de la anterior, donde (otra vez) Geoff Johns y Amanda Conner revisarán el origen de Power Girl. El número contará con dos portadas distintas, una de la propia Conner y otra de Adam Hugues.

JLA Nº 116
Por Geoff Johns y Allan Heinberg. Portada de Rags Morales. 32 páginas.
JLA: CLASSIFIED Nº 10
Warren Ellis, Butch Guice. 32 páginas.
JLA/CYBERFORCE
Joe Kelly, Doug Mahnke. Portada de Marc Silvestri. 48 páginas.
JSA Nº 75
Geoff Johns, Leonard Kirk. Portada de Alex Ross. 40 páginas.
JSA: CLASSIFIED Nº 1
Geoff Johns, Amanda Conner. Portada de Conner o Adam Hugues. 32 páginas.

Countdown to Infinite Crisis


Portada de Villains United nº 3, por J.G. Jones


Incluyo aquí las miniseries directamente implicadas, aunque las series de Superman y Wonder Woman, con la saga "Sacrifice", y JLA tienen mucho que ver con la futura Infinite Crisis.

DAY OF VENGEANCE Nº 4
Bill Willingham, Justiniano. Portada de Walter Simonson. 32 páginas.

DC SPECIAL: THE RETURN OF DONNA TROY Nº 2
Phil Jiménez, José Luis García-López. 32 páginas.

THE OMAC PROJECT Nº 4
Greg Rucka y Jesús Saiz. 32 páginas.

THE RANN / THANAGAR WAR Nº 3
Dave Gibbons e Ivan Reiss. 32 páginas.

VILLAINS UNITED Nº 3
Gail Simone, Val Semeiks. Portada de J.G. Jones. 32 páginas.

Héroes DC


Portada de Green Lantern nº 3, por Carlos Pacheco con tinta de Jesús Merino.



Portada de Outsiders nº 26, por Kevin Nowlan.

Identity Crisis sigue teniendo consecuencias. Tras enfrentarse a los Titanes, el Doctor Luz aparece en Green Arrow. En Legion of Super-Heroes da comienza una guerra que podría cambiar la galaxia para siempre. Para los nostálgicos, en Outsiders tenemos un retorno (temporal) al grupo original; Batman reúne de nuevo a Katana, Rayo Negro y a Metamorfo, además de a Arsenal.

AQUAMAN Nº 32
John Arcudi, Patrick Gleason. 32 páginas.
BIRDS OF PREY Nº 84
Gail Simone, Joe Bennett. 32 páginas.
BLOOD OF THE DEMON Nº 5
John Byrne y Will Pfeiffer. 32 páginas.
BREACH Nº 7
Bob Harras y Marcos Martín. 32 páginas.
DOOM PATROL Nº 14
John Byrne. 32 páginas.
FIRESTORM Nº 15
Stuart Moore y Jamal Igle. Portada de Matt Haley. 32 páginas.
THE FLASH Nº 224
Geoff Johns, Howard Porter. 32 páginas.
THE FLASH: THE SECRET OF BARRY ALLEN TP
(The Flash nº 207 a 211, 213 a 217).
Geoff Johns, Howard Porter. Portada de Michael Turner. 240 páginas.
GREEN ARROW Nº 52
Judd Winick y Tom Fowler. Portada de James Jean. 32 páginas.
GREEN LANTERN Nº 3
Geoff Johns, Carlos Pacheco. 32 páginas.
HAWKMAN Nº 42
Justin Gray, Jimmy Palmiotti y Joe Bennett. 32 páginas.
THE HUMAN RACE Nº 5
Ben Raab y Justiniano. 32 páginas.
KINETIC TP
(Kinetic nº 1 a 8).
Kelley Puckett y Warren Pleece. 192 páginas.
LEGION OF SUPER-HEROES Nº 8
Mark Waid y Barry Kitson. 40 páginas.
MANHUNTERN Nº 12
Marc Andreyko y Javier Pina. Portada de Jesús Saiz. 32 páginas.
PLASTIC MAN Nº 17
Por Kyle Baker. 32 páginas.
OUTSIDERS Nº 26
Peter Tomasi, Will Conrad. Portada de Kevin Nowlan.
SGT. ROCK ARCHIVES VOL. 3 HC
(Our Army at War nº 111 a 125).
Robert Kanigher y Joe Kubert. 228 páginas.
SEVEN SOLDIERS: GUARDIAN Nº 3
Grant Morrison y Cameron Stewart. 32 páginas.
SEVEN SOLDIERS: ZATANNA Nº 3
Grant Morrison y Ryan Sook. 32 páginas.
SON OF VULCAN Nº 2
Scott Beatty, Keron Grant. 32 páginas.
SPACE GHOST TP
Joe Kelly y Ariel Olivetti. Portada de Alex Ross. 144 páginas.
TEEN TITANS Nº 26
Geoff Johns y Tony Daniel. 32 páginas.

BATMAN, SUPERMAN, WONDER WOMAN, GREEN LANTERN, OUTSIDERS, POWER GIRL, VILLAINS UNITED, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

11.4.05

LEGENDS


Portada del recopilatorio Legends: The Collection, por John Byrne.

Hablaremos hoy de esta miniserie, originalmente publicada en 1986, que fue el primer cross-over de DC Comics tras la reestructuración de Crisis en tierras infinitas. El motivo es, cómo no, que Norma Editorial ha publicado esta historia en un bonito tomo recopilatorio. Buen papel, precio bastante caro (18,00€) y una traducción a la altura de grandes éxitos como Aves de presa. No quiero hacer leña del árbol caído, así que se acabaron los comentarios sobre la edición española.

Aunque en un principio se pensó en Legends como en una secuela de Crisis, el tono de la historia debía cambiar sustancialmente. La miniserie, escrita por John Ostrander con diálogos de Len Wein e ilustrada por un John Byrne en su mejor momento (al que sin duda contribuyó el entintado de Karl Kesel) supondría lo siguiente:

1. El punto de partida de tres nuevas series: Flash, Liga de la Justicia y Escuadrón Suicida. Ya al principio de Legends, Ostrander nos muestra la nueva vida de Wally West. Es un héroe joven, sometido a mucha presión por el peso que el legado de Flash supone; por si esto fuera poco, ya puede usar sus poderes sin temer por su salud, pero éstos son mucho más limitados que antes. La Liga estará formada por muchos de los héroes que luchan en la batalla final de Legends, aunque antes habría que deshacerse de la vieja Liga de la Justicia de América (LJA). El Escuadrón Suicida recibe buena parte del peso de la historia, sobre todo en el tercer número; no hay que extrañarse, ya que era el propio Ostrander quien escribiría la serie regular del grupo.

2. El final de una serie mítica y de gran peso en el Universo DC, esto es, Justice League of America. El grupo llevaba tiempo languideciendo en el quiosco. Apenas había aparecido en Crisis, al menos no como tal, y una Liga formada por el Detective Marciano, el Hombre Elástico y varios novatos no era lo que buscaban los lectores. Aquí vemos su última batalla (contra Azufre) justo antes de que el Profesor Ivo acabase con el grupo y parte de sus componentes.

3. La incorporación de Wonder Woman al Universo DC. Aunque George Pérez ya llevaba varios números de la nueva colección de la amazona, sus compañeros superhéroes aún no la conocían. Según afirma el editor Mike Gold en la introducción del tomo, Diana ya debía haber aparecido al principio de la historia, pero Pérez consiguió retrasar su presencia hasta el último número para seguir desarrollando a su heroína. Más tarde, el propio Pérez diría que, incluso así, era demasiado pronto.

4. La promoción de personajes poco conocidos, como Blue Beetle o el Capitán Marvel. Ninguno de ellos era original de DC Comics, sino de las editoriales Charlton y Fawcett, y hasta Crisis vivían en tierras paralelas. Con Legends, se reforzaba su papel en el nuevo Universo DC unificado. Blue Beetle ya contaba con una serie propia no muy lúcida, y el Capitán logró con Legends una miniserie donde se revisaba su origen. El Doctor Fate, uno de los héroes menos populares de la Edad de Oro, también tuvo aquí su momento de gloria.

Las ausencias de personajes en esta historia están más que justificadas. Por una parte, no hay más representación de los Nuevos Titanes que Changeling o Flash, porque a este grupo no le hacía falta promoción. Lo mismo sucede con la Legión de Superhéroes, de la cual sólo aparece Cósmico (Cosmic Boy) y como excusa para lanzar su propia miniserie. Hay personajes claves de DC, como Green Arrow, Aquaman o Hawkman, a los que aquí se ignora descaradamente. Los tres estaban en capilla esperando su momento de renovación en respectivas miniseries. Sólo Hawkman haría alguna aparición previa a Hawkworld; sería en Action Comics y Justice League International y, con perdón de la expresión, sería para cagarla.

Intento demostrar con lo anterior que ésta es una serie muy importante para el Universo DC post Crisis. Es algo así como una construcción después de la destrucción. Desde el punto de vista cualitativo, no llega a la suela de los zapatos a Crisis, pero es un cómic entretenido y bien ejecutado. La historia es bastante simple. Darkseid, incitado por su sirviente Desaad, se empeña en destruir a los superhéroes de la Tierra para conquistar el planeta. Y qué mejor forma de acabar con sus enemigos que atacando su estatus de leyenda. Para conseguir su objetivo, envía a Estados Unidos a Glorious Goldfried quien, disfrazado de telepredicador, mueve a las masas contra los superhéroes. Darkseid y compañía también apañan alguna que otra humillación pública para el Capitán Marvel, con Macro Man, y la LJA, con Azufre.

Amanda Waller recurre a Rick Flagg y reclutan un nuevo Escuadrón Suicida. Esta vez, estará formado por supervillanos a los que, a cambio de la libertad, se les meterá en misiones de gran peligro. Su primer desafío será vencer a Azufre, que ha derrotado a la Liga de la Justicia, Cósmico y Firestorm, en el Monte Rushmore. También influenciado por Godfried, el presidente Reagan prohíbe las manifestaciones superheroicas a pesar de la insistencia de Superman. Varios superhéroes se encuentran atacados por la multitud mientras, paradójicamente, combaten a villanos como el Joker o el Conde Vértigo. Especialmente perjudicada saldrá Robin, que, recordemos, era Jason Todd por estos tiempos. Sin embargo, el Doctor Fate pronto empezará a reclutar a diferentes héroes para hacer frente a la amenaza. Los campeones a los que recurre son Flash, Changeling, Blue Beetle, Batman, Superman, Canario Negro, Guy Gardner y al Capitán Marvel. Los últimos invitados a la fiesta serán el Detective Marciano y Wonder Woman.

La historia no es nada sofisticado o fuera de lo corriente. Sin embargo, sería la última vez hasta la reciente Identity Crisis en que podríamos seguir la serie central de un cross-over de forma autónoma, sin tener que recurrir a decenas de episodios derivados. Los siguientes pitotes de la DC, Millennium, Invasion!, Armageddon 2001 y La Guerra de los Dioses fueron dramáticos en este sentido. A los que leáis el tomo, no se os escapará que, a veces, comienza algo que no termina en la propia serie. Por ejemplo, esto sucede cuando Darkseid secuestra a Superman o cuando Desaad se larga al mundo de Warlord a darle un poco la tabarra. Sin embargo, no dificulta demasiado la lectura.

LEGENDS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

9.4.05

LOS DERIVADOS DE COUNTDOWN







Portadas de Villains United nº 1, The Rann/Thanagar War nº 1, Day of Vengeance nº 2 y The OMAC Project nº 1, por Dale Eaglesham, Ivan Reiss, Walter Simonson y José Ladronn, respectivamente.

Ya sabemos que Infinite Crisis comenzará en octubre y que su guionista será Geoff Johns una vez termine con el arco argumental de JLA que escribirá en breve. Sabemos también que la miniserie Return of Donna Troy estará muy relacionada con los acontecimientos y que se están dando pistas en diferentes series sobre lo que pasará: la citada JLA, JSA, Teen Titans, Superman / Batman, etc. Cómo estará relacionado con todo esto la muerte, aún no sabemos si gratuita o no, de cierto ex miembro de la Liga, se me escapa.

De momento, ha llegado la hora de las cuatro miniseries derivadas del especial Countdown to Infinite Crisis. Los cuatro guionistas han hablado sobre ellas, y vamos a recoger lo más destacado de estas entrevistas, todas ellas concedidas a Newsarama.

Greg Rucka, escritor de The OMAC Project, afirma que su serie comienza unos treinta segundos de que termine Countdown, cuyos acontecimientos nos llevan al conflicto que se tratará en OMAC y que afectará muy especialmente a Batman, Wonder Woman y otro héroe que será una sorpresa. Básicamente, la miniserie consiste en que un gran satélite espía orbita alrededor de la Tierra y vigila las acciones de todo héroe o villano. Y no sólo ahora, sino desde siempre. ¿Quién controla ese satélite? ¿Es cierto que sabe todo, incluyendo identidades secretas?

Dave Gibbons es el guionista (con el sublime Ivan Reiss a los lápices) de The Rann / Thanagar War, protagonizada por, entre otros, Adam Strange, Hawkman y el Green Lantern Kyle Rayner. Dice el autor que Rann y Thanagar son dos de los planetas más conocidos históricamente en el Universo DC. El primero es un mundo donde la ciencia ha causado una guerra nuclear y sus habitantes deben vivir con las consecuencias de sus avances tecnológicos; Thanagar, por su parte, es un planeta de guerreros con fuertes tradiciones que en el pasado fue la cabeza de un imperio.

Cuenta Bill Willingham sobre su Day of Vengeance, dibujado por Justiniano con portadas de Walt Simonson, que arranca cuando la nueva Eclipso, que es una mujer y, más concretamente, spoiler Jean Loring, la ex esposa de Atom fin del spoiler, seduce al nuevo Espectro para que acabe con toda la magia del Universo DC. Semejante empresa afectará a todo ser mágico de dicho mundo. La presencia de Ragman y la Encantadora, ex miembro del Escuadrón Suicida, ya está confirmada.

Sobre Villains United, Gail Simone deja caer algunas pistas que hace que ésta sea la más apetecible de las cuatro. Entre la comunidad de supervillanos, se ha corrido la voz de lo que la Liga de la Justicia hizo con el Doctor Luz. Así pues, ha llegado el momento de unirse no porque sean amigos o compartan ideales, sino porque, simplemente, les interesa. Según Simone, ahora los villanos tienen una verdadera motivación que va más allá de cargarse a un héroe o un supergrupo, lo cual puede acarrear una primera victoria de un grupo de villanos. Aunque habrá muchos más, el núcleo de estos Villanos Unidos serán Deathstroke, el Calculador, Lex Luthor, Cheshire, Black Adam y el Doctor Psycho.

Casi todas las publicaciones de DC este año van encauzadas hacia esa Infinite Crisis, lo cual augura un macro cross-over con todas las de la ley. A la espera de ver el resultado, me quedo con una cita de Gail Simone:

«La gente odia los cross-overs, pero creo que lo que la mayoría de ellos quieren
decir es que odian los cross-overs que son malos. Si están bien hechos, si las
historias y los dibujos son intrínsecamente buenos y no necesitas seguir cada
uno de los títulos, ahí la cosa y cambia del todo, y eso es lo que pretendemos.»

Podéis encontrar más información aquí.

7.4.05

NOTICIA: COMUNICADO DE PLANETA SOBRE DC



Se acabó el sufrir. En la web de Planeta DeAgostini Comics ya se ha colgado la confirmación oficial de que comenzarán a publicar los títulos de DC Comics a partir de junio. Dice así:

«Editorial Planeta DeAgostini informa a todos sus lectores de que, a partir del
próximo mes de junio de 2005, pasará a editar y publicar en España los cómics de
DC Comics, incluyendo las líneas editoriales del Universo DC, Vertigo y Mad.

Para más información, se puede consultar regularmente nuestra página
web: www.planetadeagostinicomics.com

Barcelona, abril de 2005.

EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI, S.A.
www.planetadeagostini.es
www.planetadeagostinicomics.com

Planeta DeAgostini wishes to inform
their readers that, starting next June, 2005, will begin publication of the DC
Comics catalogue in Spain, including the DC Universe, Vertigo and MAD publishing
lines.

For more information on this, please browse regularly our
website:
www.planetadeagostinicomics.com

Barcelona, April 2005.
EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI, S.A.
www.planetadeagostini.es
www.planetadeagostinicomics.com

Bonito día, sí señor. No podéis verme, pero estoy babeando.

Aprovechando la felicidad general que nos estará embriagando a muchos, aventuremos cosillas. Imaginemos series regulares, mensuales y "a lo Spiderman" para Superman y Batman. Imaginemos series regulares en grapa para JLA, Superman / Batman, Green Arrow, Nightwing, Catwoman, Teen Titans o Outsiders. Imaginemos bonitos y económicos tomos trimestrales "a lo Thor" para JSA, Flash, Gotham Central o Wonder Woman. Ya que estamos, imaginemos que por fin se da una oportunidad a Fallen Angel, Robin, Batgirl, etc. Hagámonos a la idea de que asistiremos a una edición más digna que menos de los últimos macroeventos de DC, léase Identity Crisis (mensual, por favor), Countdown y derivados, Green Lantern Rebirth, Seven Soldiers. Y soñemos por último con clásicos como Batman y Green Lantern / Green Arrow de O'Neil y Adams, Justice League of America de Pérez y tantos, tantos otros que hay en el arsenal de DC Comics. Pensemos que se vuelve a abrir con esta noticia una época en la que Marvel y DC rivalizarán directamente en los quioscos, así que es esperable que tanto Panini con Marvel como Planeta con DC se pongan las pilas.

Planeta publicando DC... Lo que es la vida. ¿Verdad, lectores veteranos de Forum y de Zinco?

LOS TITANES ORIGINALES


Portada de Rich Buckler para Teen Titans (vol. 1) nº 50



En los años sesenta, ya bien entrada la Edad de Plata, al escritor Bob Haney y al editor George Kashdan se les ocurrió que, si la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) funcionaba, también podía hacerlo un grupo formado por sus ayudantes juveniles o sidekicks. Los team-ups, o cómics donde se unían dos o más personajes de forma ocasional, se vendían bastante bien, y en la revista The Brave and the Bold, especializada en este tipo de historia, debutaron los Titanes o Teen Titans.

Una breve historia del grupo

Un villano llamado Antítesis poseyó las mentes de la LJA. Robin, Kid Flash, Aqualad, Speedy y Wonder Girl, compañeros de algunos de sus miembros, se unieron para liberar a sus mentores. Tras aquella aventura, decidieron unirse con el nombre de los Titanes, sugerido por Wonder Girl; por supuesto, compaginarían sus misiones de grupo con el trabajo junto a sus mayores. El objetivo del equipo no era otro que acudir en ayuda de todo adolescente necesitado de ella. Speedy no quiso ser más que miembro en la reserva, pero cuando Aqualad fue requerido de forma exclusiva por el gobierno de Atlantis, ocupó su lugar de forma regular.

Mientras asistían a un acontecimiento deportivo en sus identidades civiles, los Titanes se vieron implicados en un grave incidente. Fueron acusados del asesinato, por otra parte accidental, del doctor Arthur Swanson. El grupo se desmanteló hasta que un millonario llamado Loren Jupiter los acogió en un programa para jóvenes metahumanos. En éste también estaban Lilith, Mal Duncan y los hermanos Halcón y Paloma. Todos se unieron en una segunda encarnación de los Titanes financiados por el propio Jupiter.

El grupo se volvió a disolver cuando sus miembros quisieron seguir adelante con sus vidas privadas. Un tiempo después, ya más creciditos, fueron convocados a una emboscada del Doctor Luz. El villano quiso vengarse de la LJA matando a sus pupilos, pero lejos de conseguirlo, propició una nueva fundación del equipo. A estos Titanes se unieron más miembros, entre ellos los de la rama Oeste. El equipo acabó desbandándose de forma definitiva hasta que, más adelante, la mística Raven forzó una nueva reunión de lo que se conoce como Nuevos Titanes.

Los personajes

Los miembros principales de los Titanes fueron los propios fundadores, que con alguna variación, constituyeron el núcleo de las aventuras del grupo. Es obvio decir que Robin, Kid Flash, Speedy, Wonder Girl y Aqualad eran los sidekicks de Batman, Flash, Green Arrow, Wonder Woman y Aquaman, respectivamente. De Halcón y Paloma y Beast Boy ya hemos hablado en este blog, pero hay otros personajes más oscuros.

Harlequin fue la presunta hija del Joker, aunque dicha relación nunca se confirmó. En la actual continuidad, no ha existido nunca; tampoco Golden Eagle, sidekick de Hawkman durante un muy breve período de tiempo. La Batgirl que vemos en los Titanes Oeste es la primera de ella, Betty Kane, que nunca ha tenido tal identidad en el Universo DC post Crisis; ahora se llama Flamebird. Con respecto a Mal Duncan, es uno de los diversos justicieros que adoptaron el manto del Guardián. La psíquica Lilith ha aparecido en varias encarnaciones del grupo, la última con el sobrenombre de Omen o Augurio, y falleció durante Graduation Day.

Los Titanes originales en la DC de los sesenta y setenta

En The Brave and the Bold nº 54 (1965), Bob Haney y el dibujante Bruno Premiani realizaron una historia en la que Robin, Kid Flash y Aqualad unían fuerzas para combatir al malvado Mister Twister. La historia tuvo éxito entre los lectores, y en el número 60, dibujado por Nick Cardy, volvieron a reunirse, junto con Wonder Girl, en la que fue la primera aventura publicada de los Titanes. En ella, hacían frente a Separated Man, cuyo ¿desagradable? poder consistía en separar partes de su cuerpo. Sin embargo, en dicho cómic no se relataba el origen del grupo, que tuvo que esperar varios años hasta el número 53 de Teen Titans.

Tras una nueva aparición en Showcase nº 59, los Titanes pasaron a contar con su propia serie homónima a partir de enero de 1966. El tono de las historias era bastante simplón. Si el motivo de Robin para fundar los Titanes era "ayudar a los más jóvenes", las historias de Haney iban acordes a esa premisa. Se trataba de cómics para los lectores más jóvenes, y se alejaba de la tendencia a acercarse a Marvel y un abanico de público más amplio.

No es de extrañar, pues, que los villanos fueran de lo más sencillote y olvidable. Personajes como Captain Tiger o Bike Buzzards pasaron sin más pena ni gloria. Lo mismo ocurría con los secundario, como Gain, un muchacho cavernícola. La base de operaciones del grupo era la Guarida de los Titanes (Titans Lair), muy similar a la Batcueva y al Santuario Secreto de la LJA. Durante la era Haney, el grupo actuaba en típicos pueblos americanos como Smedleyville o Landsford, si bien en ocasiones viajaban a emplazamientos más exóticos como Tokio o Londres.

La primera etapa de Haney en Teen Titans coincidió con la enorme popularidad de la serie Batman en televisión. Es lógico que, debido a esto, Robin fuera el principal protagonista de las portadas. Así, aunque el éxito comercial acompañaba a la serie, las historias dejaban mucho que desear hasta que llegó Dick Giordano al puesto de editor de la serie. Con él, llegaron otros autores a DC como Len Wein, Marv Wolfman, Neal Adams, Dennis O'Neil o Jim Aparo que maduraron bastante los cómics de la casa. A esto contribuyó la cancelación de la serie televisiva de Batman, cuyo tono había afectado a los títulos de DC.

Con Giordano llegaron argumentos más elaborados y las subtramas. También aportó nuevos miembros. Aqualad, personaje que para Haney era algo incómodo, fue sustuido por Speedy. En el número 25, se incorporó a Lilith, Mal Duncan y Halcón y Paloma. También se concedió a Aquagirl el puesto de miembro honorífico. Al contrario que ocurría con Haney, la serie era buena pero vendía poco, y el nuevo editor de ésta, Murray Boltinoff, volvió a confiar en Haney a partir del número 32. La serie languideció hasta el número 53, en que fue cancelada.

En 1976, la editora Jenette Kahn dio visto bueno a la reapertura del título recuperando la numeración. Los nuevos autores, entre los que estaban Paul Levitz y Bob Rozakis, mostraron a unos Titanes más mayores y en edad universitaria. Fue en esta época que había tantos Titanes que se creó la rama Oeste, formada por Halcón, Paloma, Batgirl, Llith, Gnarrk y Golden Eagle. El grupo principal contaba con los fundadores más Bumblebee, Mal y Harlequin. Todos compartieron una historia conjunta en los números 50 a 52. El número siguiente fue el final de la colección hasta la renovación del grupo en 1980, a cargo de Marv Wolfman y George Pérez.

TEEN TITANS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.


TEBELOGS!

El portal Dreamers ha inaugurado recientemente la web Tebelogs! en la que se recogen los posts que se publican diariamente en los diferentes weblogs españoles dedicados al mundo del cómic, entre los que se encuentra el presente. No dudéis en visitar dicha página para estar a la última.
Por otra parte, Tebelogs! también cuenta con un foro propio:

6.4.05

ROGUE GALLERY (IV): LOS ENEMIGOS DE BATMAN (II)


Portada de Catwoman (vol. 2) nº 2, por Darwyn Cooke.

Catwoman

Esta peculiar delincuente cuya balanza moral tan pronto se decanta hacia un extremo como hacia el otro, debutó en Batman nº 1 (1940) de la mano de Bill Finger y Bob Kane. Aunque al principio era una más de los enemigos del Señor de la Noche, con el tiempo su relación con éste fue evolucionando hacia una tensión sexual no resuelta. Incluso los alteregos de cada uno, Selina Kyle y Bruce Wayne, llegaron a salir juntos.

El primer origen de Catwoman se narró en Batman nº 62. En aquella historia, "The Secret Life of Catwoman", por Bill Finger, Bob Kane y Len Schwartz, la Mujer Gato recibía un fuerte golpe en la cabeza durante una persecución con Batman. Éste la llevó a la Batcueva, donde, al recuperar la consciencia, Selina contó su origen. Era azafata en Speed Airways. Un día, el avión en que trabajaba se estrelló y ella pudo sobrevivir, pero su personalidad se alteró y se convirtió en delincuente. Reformada tras aquel segundo golpe, abrió una tienda de animales en Gotham y se apartó del mundo del crimen.

Sin embargo, la cabra tira al monte y en Detective Comics nº 203 (1954, por Edmond Hamilton y Sheldon Morloff) volvió a las andadas. Con la Edad de Plata, todo lo ocurrido pasó a Tierra 2, pero su origen no cambió sustancialmente. Sí lo hizo su futuro pues, como se contó en The Brave and the Bold nº 197, esa encarnación acabó casándose con Bruce Wayne. La hija de ambos, Helena, se convertiría en la Cazadora de Tierra-2 tras la muerte de sus padres.

Con la revisión de Frank Miller del mito de Batman en 1986, Catwoman también tuvo que cambiar y volverse más oscura con arreglo al tono general de la época. En El regreso del Señor de la Noche, vimos a una Selina ya anciana reconvertida en prostituta. El propio Miller profundizó en esta faceta en "Batman Año Uno". En Batman nº 404, supimos cuál era el, hasta la fecha, origen de Catwoman. Éste se amplió en la historia "Catwoman Year One" publicada en Catwoman Annual nº 2 (1995, por Jordan B. Gorfinkel y Jim Balent).

Selina Kyle nació en una familia rota por un padre alcohólico y una madre amante de los gatos y obsesionada con una vida de riqueza que no tenía. Fue la madre la que murió cuando Selina era una niña; su padre lo haría unos pocos años más tarde. Selina y Meggan, su hermana, vivieron después en un orfanato hasta que la primera, harta, se lanzó a la calle. Se dedicó a la prostitución y a pequeños hurtos, aunque pronto se lo contagió el ansia de riqueza de su difunta madre y se convirtió en Catwoman.

Selina decidió que no usaría armas sino su propia destreza como luchadora, habilidad que adquirió gracias al entrenamiento con Ted Grant, también conocido como Wildcat. Cuando se convirtió en Catwoman, tardó poco en vérselas con Batman. Sin embargo, su relación siempre fue extraña debido a la ya mencionada tensión sexual. Por otra parte, los métodos de la felina siempre han sido desconcertantes para el Señor de la Noche. Aunque roba sin ningún pudor los objetos que se le antojan, no es una delincuente normal y mantiene unos principios morales que la llevan del Bien al Mal en cuestión de minutos. Actualmente, se dedica a ayudar a los más necesitados de Gotham y hace poco ha mantenido un breve romance, por fin, con Batman.

Catwoman es la única enemiga de Batman que ha contado con series regulares de vida medianamente larga. Hasta la fecha, han sido dos. La primera, iniciada en 1993, duró 96 números con Doug Moench y Jim Balent. La segunda, amparada por el éxito de Selina's Big Score, comenzó en 2001 de la mano de Ed Brubaker y Darwyn Cooke y sigue publicándose en la actualidad.

Por supuesto, Catwoman ha pasado por las diferentes adaptaciones de Batman. La primera, la de la serie de los sesenta, corrió a cargo de Julie Newmar, aunque para muchos la mejor Catwoman es la de Michelle Pfeiffer en el filme Batman vuelve (Tim Burton, 1992). En 2004 se estrenó una presunta película protagonizada por Catwoman en solitario; el papel recayó en Halle Berry y no hay más comentarios que no tengo ganas de ofender.

EL PINGÜINO

Este excéntrico villano vestido de esmoquin y sombrero de copa e inseparable de su monóculo, debutó allá por 1941 en Detective Comics nº 58, por Bill Finger y Bob Kane. Al contrario que otros elementos como el Joker o Dos Caras, el Pingüino no está loco aunque no carece de manías, como la obsesión por las aves y los paraguas. Son estos últimos las armas que utiliza; tiene muchos, y todos ellos trucados.

El nombre real del Pingüino es Oswald Chesterfield Cobblepot. Nacido en una familia muy rica, Oswald siempre fue un marginado debido a su aspecto físico (bajito, rechoncho, con nariz de pájaro, manos pequeñas...). Con el tiempo, acumuló rencor que transformó en violencia. A pesar de su dinero, no dudaba en robar lo que se le antojaba aunque para ello debiera enfrentarse a Batman y Robin. Y perder, por supuesto.

Tras varios años de actividad, este tipejo dejó de delinquir abiertamente para abrir un club nocturno en Gotham City. Por él desfila lo peor de la ciudad, lo cual le otorga datos sobre muchos de los crímenes que se cometen. Durante la saga "Tierra de Nadie", fue uno de los principales líderes de los diversos sectores de la ciudad gracias a sus muchos contactos.

Al contrario que Catwoman, nunca ha tenido una serie propia. Sin embargo, en 1992 se editó una novela gráfica titulada Penguin Triumphant y realizada por John Ostrander y Joe Staton. El escritor contaría con él ocasionalmente para su Escuadrón Suicida.

EL ENIGMA (O EL ACERTIJO, THE RIDDLER)

El Enigma, creado por Finger y Dick Sprang en Detective Comics nº 140 (1948) era uno más de los villanos juguetones de Batman. Su aspecto era bastante cómico, con el traje verde con interrogantes pegados encima y el sombrerito violeta. Fue esta versión del personaje la que popularizó Frank Gorshin en la serie de los sesenta. En 1995, lo interpretó un Jim Carrey bastante acertado en Batman Forever (Michael Schumacher, 1995). Con el paso del tiempo, y como tantos otros villanos, el Enigma se fue oscureciendo hasta llegar a lo que ha sido su papel en la saga "Silencio" (ver Batman: Silencio nº 5, en edición Norma).

El nombre real de este personaje puede ser Edward E. Nygma o Edward Nashton, según versiones. Era un niño que se aficionó a las adivinanzas en el colegio y las convirtió en motivo para su carrera criminal. Los desafíos que plantea a Batman siempres on más intelectuales que físicos, y acaba sistemáticamente metido en Arkham.

CATWOMAN, THE PENGUIN, THE RIDDLER, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOTICIAS: COSITAS SOBRE DC

Parece ser que DC está agotando las tiradas de algunos de sus últimos títulos. Por una parte, ya se prepara la tercer edición de Green Lantern: Rebirth y recientemente se han agotado Countdown to Infinite Crisis, claro candidato al cómic más vendido de marzo, Lex Luthor Man of Steel nº 1 y Seven Soldiers nº 0. Por su parte, la saga "Year One" de la colección Nightwing también se ha agotado, aunque DC no la reeditará sino que la recopilará el próximo verano.

Por otra parte, la ex Liga de la Justicia de Giffen, DeMatteis y Maguire está funcionando muy bien en JLA: Classified y la editorial ha ofrecido al trío una serie regular sobre este grupo. Sin embargo, visto el trato que DC ha estado dando a los personajes en macroeventos recientes, los autores han dicho que no les interesa. Spoiler. Recordemos que no les avisaron de la muerte de Sue Dibny en Identity Crisis y es por esto por lo que sigue apareciendo en JLA Classified. Tampoco se ha tenido en cuenta que ellos iban a revitalizar al Guy Gardner clásico y, aunque aparece en dicha serie, su retorno "canónico" tiene lugar en Green Lantern: Rebirth. Por último, Blue Beetle, uno de los imprescindibles para el trío, ha muerto en Countdown y ni siquiera se ha tenido en cuenta el nuevo diseño de Maguire. Fin del spoiler. El trío publicará en breve en Marvel una miniserie sobre Los Defensores.

En España, Selecta Visión ha publicado en castellano la Enciclopedia de DC Comics de Phil Jiménez y compañía. Para todos los aficionados al Universo DC, esta obra es casi imprescindible. Aún no la he hojeado con detalle, pero si como parece es una traducción de la obra americana, tened en cuenta que contiene muchos spoilers sobre los cómics que han quedado inéditos entre la etapa Norma y la edición yanqui. Así que, si no queréis adelantaros acontecimientos, ignorad las entradas sobre Flash, sus villanos y secundarios, los miembros de Young Justice o personajes como Firestorm o Doctor Fate.

5.4.05

NOTICIAS: LISTA DE VENTAS EN EE UU EN FEBRERO DE 2005


Portada de New Avengers nº 3, por David Finch con tinta de Miki.

Con un poco de retraso vacacional, vemos los cómics más vendidos en Estados Unidos en febrero de 2005. DC vuelve al Top 10 con sus actuales títulos estrella y a la espera del especial Countdown to Infinite Crisis de marzo. Por lo demás, Los Vengadores en sus diferentes encarnaciones (New Avengers, Ultimates 2, Young Avengers) se confirman como el grupo de moda entre los lectores norteamericanos.

Top 10 general

01 NEW AVENGERS Nº 3 (MARVEL)
02 ASTONISHING X-MEN Nº 8 (MARVEL)
03 SUPERMAN / BATMAN Nº 17 (DC)

04 THE ULTIMATES 2 Nº 3 (MARVEL)
05 GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 4 (DC)
06 SUPERMAN Nº 213 (DC)
07 X-MEN PHOENIX ENDSONG Nº 2 (MARVEL)
08 UNCANNY X-MEN Nº 455 (MARVEL)
09 YOUNG AVENGERS Nº 1 (MARVEL)
10 UNCANNY X-MEN Nº 456 (MARVEL)

Top 10 DC Comics

01 SUPERMAN / BATMAN Nº 17 (3)*
02 GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 4 (5)
03 SUPERMAN Nº 213 (6)

04 TEEN TITANS Nº 21 (18)
05 JLA Nº 111 (DC)
06 BATMAN Nº 637 (21)
07 JLA: CLASSIFIED Nº 4 (25)
08 SEVEN SOLDIERS Nº 0 (26)
09 FLASH Nº 219 (34)
10 JSA Nº 70 (35)

Top 10 TP y novelas gráficas

01 SUPERMAN / BATMAN VOL 2 SUPERGIRL HC (DC)
02 ULTIMATE X-MEN VOL. 10 CRY WOLF TP (MARVEL)
03 FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 1 HARD GOODBYE 2nd TP (DARK HORSE)

04 WOLVERINE: THE END TP (MARVEL)
05 BATMAN: WAR GAMES ACT 1 TP (DC)
06 BIZARRO WORLD HC (DC)
07 FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 3 BIG FAT KILL 2ND TP (DARK HORSE)
08 FRANK MILLER'S SIN CITY VOL. 4 THAT YELLOW BASTARD TP (DARK HORSE)
09 MEGATOKYO VOL. 3 TP (DARK HORSE)
10 FRUITS BASKET VOL. 7 OGN (TKP)

(*) El número entre paréntesis indica el puesto del título en la lista general.