31.5.05

DC: THE NEW FRONTIER VOL. 2


Portada de Darwyn Cooke para el tomo DC: The New Frontier Vol. 2




Hace unos meses hablaba en este blog del primer volumen de DC: The New Frontier. Ya entonces me gustó el inicio de esta serie, pero tras leer el segundo tomo me arriesgo a decir que ésta es la mejor historia que ha publicado DC Comics en mucho tiempo; esto lo afirma un seguidor entusiasta de los cómics de esta editorial, con lo que os podéis hacer una idea de lo mucho, pero mucho, que me ha gustado. Originalmente, era una miniserie de seis números escrita y dibujada por Darwyn Cooke que se ha recopilado en dos tomos. En el segundo volumen vemos, pues, la conclusión de todo lo que se ha ido cociendo en el anterior.

Recordemos que ésta es una historia fuera de continuidad que se podría equiparar a la inminente línea All-Star, donde vemos las versiones icónicas de los personajes míticos de la casa. La premisa de Cooke es narrar los primeros años de la edad de plata en un mundo donde las historias de ésta han tenido lugar en el mismo universo que los cómics de la edad de oro. Tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo vivió el comienzo de la Guerra Fría y en Estados Unidos se desató un sentimiento anti comunista tan fuerte como irracional. El gobierno ordenó a los héroes enmascarados revelar su identidad y, claro, mayoría se negaron y debieron retirarse por ley. Sólo Superman y Wonder Woman siguieron en activo trabajando para el gobierno, además de dos grupos de humanos sin poderes ni máscaras, el Escuadrón Suicida y los Challengers of the Unknown. Batman siguió ejerciendo su peculiar defensa de la ley como leyenda urbana, y en 1959 algunos héroes, como el Flash Barry Allen o Adam Strange, empezaron a dejarse ver.

El hecho de que sólo Superman, Wonder Woman y Batman siguieran en activo es un claro reflejo de lo que sucedía en el panorama editorial de los años cincuenta, cuando Frederic Wertham y su Seducción del inocente hicieron estragos en el cómic de superhéroes. Todos los héroes desaparecieron del quiosco excepto estos tres y algún intento poco afortunado de la editorial Atlas, y además debían enfrentarse a amenazas de moda como alienígenas y robots gigantes. A esto hace homenaje Cooke en la escena en que vemos a Superman luchando contra un gran robot en pleno Tokio.

En el primero volumen vimos cómo J’onn J’onzz se integraba en la sociedad de la Tierra con ayuda de la televisión, y lo dejamos abriendo un misterioso libro que había confiscado durante una redada en una iglesia de Gotham City, donde una extraña secta practicaba ritos con bebés. Lo que el marciano descubrió fue que un ser iba a surgir de las entrañas de la Tierra para destruirla. Batman, también implicado en el incidente con la secta, conocía la existencia del libro y lo reclamó para investigarlo. Por otra parte, vimos al final del primer tomo cómo Wonder Woman recibía una invitación del gobierno americano para que se retirase tras pasarse de feminista en Corea. La amazona se retiró a Isla Paraíso.

En el segundo tomo, nos encontramos con que el gobierno y Empresas Ferris ultiman los preparativos para un vuelo tripulado a Marte; el objetivo no es la investigación científica, sino comprobar que los marcianos no suponen una amenaza y, en caso de suponerla, neutralizarla. Los elegidos son el Escuadrón Suicida y el piloto Hal Jordan, aunque éste queda fuera de la misión tras un incidente en el simulador. J’onn decide aprovechar el vuelo para regresar a su planeta y pone el libro en manos de Batman. Sin embargo, el marciano es detenido por un agente del FBI, que lo encierra en una prisión especial para estudiarlo. Batman se pone en contacto con Superman al conocer el contenido del libro, y los héroes comienzan a reunirse. Por su parte, Hal Jordan ve cumplido su sueño de volar cuando un alienígena llamado Abin Sur le entrega un misterioso anillo verde. Por fin, ante los ojos asombrados de los Challengers of the Unknown, Lois Lane y Jimmy Olsen, la amenaza surgida de las entrañas del planeta se hace pública y se hace necesaria una reunión pública de héroes.

El dibujo de Cooke es tosco, pero es todo un soplo de aire fresco por dos aspectos. El primero es su narrativa, organizada en torno a una estructura de tres viñetas por página, a lo storyboard, que rompe pocas veces pero las suficientes como para no cansarnos. El segundo es su fantástica ambientación de los años cincuenta, lo que se aplica a los decorados y a los diseños de personajes. Cooke realiza un magnífico trabajo en este último sentido, ya que los personajes recuerdan siempre a sus versiones de la edad de plata. Su Hal Jordan es el de Gil Kane, no el de Ethan Van Sciver; su Robin es el de Sheldon Morloff, no el de Carmine Infantino; quien sí es de Infantino es Flash, mostrado como el entrañable cabezón de la edad de plata, por poner sólo algunos ejemplos. Sin embargo, siendo realista, hay que reconocer que esta historia es de digestión difícil para lectores no habituados a los personajes de DC. Sin embargo, los que hayan leído unos cuantos cómics de la casa la disfrutarán de lo lindo.

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30.5.05

EL RESTO ES SILENCIO



De vez en cuando, a todo lector de cómics le apetece leer un libro sobre cómics para comprender un poco mejor cómo se mueve este mundo y de dónde viene. En España tenemos pocos ejemplos, supongo que porque el público receptor de este tipo de publicación es más acotado que el de un Dan Brown o una Julia Navarro. Sin embargo, tenemos varios ejemplos dignos de mención. En la difunta Biblioteca Dr. Vértigo de Glénat tuvimos el gran Mangavisión de Trajano Bermúdez y El diccionario de los superhéroes de Lorenzo F. Díaz, un libro que se quedaba corto tanto en extensión como en profundidad. Dos ejemplos más recientes son El gran libro de los manga de Alfons Moliné y el que hasta ahora era mi favorito, Los Vengadores: Guía de lectura, de Eduardo Salazar. Digo lo de “hasta ahora” porque he encontrado uno que lo supera: Batman: El resto es silencio, de David Hernando.

El resto es silencio es un recorrido por toda la historia del Señor de la Noche desde su creación hasta la saga “Ciudad rota” de la que hablábamos no hace mucho. Ya desde el principio vemos que el señor Hernando es un gran aficionado a Batman que ha leído muchos cómics del personaje, pero que también se ha empapado de un buen número de libros, artículos y entrevistas a los autores que el personaje ha ido teniendo. Por el libro pasan todos los personajes, sean héroes, villanos o secundarios, de la mitología de Batman, y se hace un recorrido cronológico y exhaustivo de sus etapas, sus sagas y sus subidas y bajadas de popularidad. Del mismo modo, nos muestra los entresijos de las diferentes adaptaciones que ha sufrido el cómic a otros medios, desde los mediocres seriales de los cuarenta hasta las películas de Burton y Schumacher, pasando por la histriónica serie televisiva de los sesenta.

En el libro vemos cuáles fueron las influencias de Bob Kane y Bill Finger cuando crearon a Batman, cómo fueron sus primeros años y cómo se multiplicaban sus apariciones en cómics y en prensa diaria. También asistimos al gran batacazo de los cincuenta y a la artificial batfamilia que el Comics Code obligó implícitamente a crear. Vemos el resurgir de los sesenta gracias a Schwartz e Infantino y su gran auge con la mencionada serie, así como su caída, de la que sólo Dennis O’Neil y Neal Adams consiguieron librarle. Conocemos también cómo se gestó la breve pero mítica estancia de Steve Englehart y Marshall Rogers en la serie y lo que supuso su partida hasta que Frank Miller, apoyado por un O’Neil editor, relanzase al personaje. Nos cuenta también el autor cómo se sucedieron los inestables años ochenta y cómo se gestaron las grandes macro sagas de los noventa, con “La caída del murciélago” y “Tierra de nadie” como grandes representantes, y concluye con un repaso a los últimos años, con autores como Jeph Loeb y Jim Lee que han vuelto a encumbrar al personaje. Y nos cuenta todo esto con un aire de objetividad en que pocas licencias se permite… Excepto cuando habla de Bob Kane.

Ya sabréis que el tal Kane era un sinvergüenza pesetero, pero hasta que no leáis este libro no os daréis cuenta de lo ruin e interesado que un presunto gran creador de cómics pudo llegar a ser. Kane condenó a Finger al ostracismo hasta que murió y obvió e ignoró a la mayor parte de sus colaboradores (por no decir negros), siendo especialmente flagrante el caso de Sheldon Morloff. Y eso por no hablar de cómo renunció a su personaje por un sueldo mensual, entre otras muchas lindeces. También veréis en el libro cómo ha evolucionado DC como empresa, con anécdotas tan divertidas como las broncas que recibían Marshall Rogers y Terry Austin, o cómo Bob Schecker embaucó a Jeph Loeb y a Jim Lee para que trabajaran juntos.

En conclusión, una obra imprescindible para los que queráis saber más sobre Batman, porque en sus sesenta y pico años de historia las aventuras del personaje han dado para mucho, y David Hernando nos lo cuenta con una maestría ante la que no nos queda sino descubrirnos.

27.5.05

PORTADAS DC: DC CHALLENGE! Nº 12 (1986)



Esta portada de Jerry Ordway corresponde al número 12 de DC Challenge!, un extraño invento de los editores Dick Giordano y Bob Greenberger publicado entre noviembre de 1985 y octubre de 1986. Básicamente, consistía en que cada número estaba escrito por un guionista diferente que terminaba con un cliffhanger salvaje que el autor del número siguiente tenía que resolver como pudiera.

La premisa era curiosa pero se convirtió en un descontrol. La maxiserie se publicó al mismo tiempo que Crisis en tierras infinitas y recurría a personajes de cualquier continuidad que se le antojase al guionista de turno. Tal fue el desaguisado que se ubicó esta historia en Tierra-B, el cajón desastre donde terminaban historias extrañas del tipo "la realidad donde Batman tiene un hermano".
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26.5.05

LA REINA HIPÓLITA


Portada de John Byrne para Wonder Woman (vol. II) nº 131

Hablaremos hoy de Hipólita, reina de las amazonas de Isla Paraíso, madre de Diana y Wonder Woman durante un tiempo. Nos referiremos a la versión post Crisis del personaje (a partir del Wonder Woman nº 1 de Pérez), aunque hay que tener en cuenta que Hipólita debutó en All-Star Comics nº 8 (1941) y fue un personaje secundario de las aventuras de Wonder Woman hasta 1986. Y ya que estamos, saldrán otros temas como la historia de las amazonas, las retcon que tanto amamos los seguidores de DC y dos controvertidos personajes: las Furias.

Las amazonas

Esta tribu de mujeres guerreras no fueron inventadas por Pérez ni por Marston, sino que forman parte de la rica mitología griega y de las leyendas que circulaban por la Hélade de la Época Clásica. A pesar de ciertos intentos literarios que han pretendido integrarlas en la historia "real" (como la soporífera Last of the Amazons de Steven Pressfield), no se ha demostrado científicamente la existencia de estas mujeres. En todo caso, aquí hablamos de la adaptación, fiel por otra parte, que George Pérez hizo de los mitos griegos allá por 1987.

Cinco diosas del Olimpo, más Hermes, solicitaron a Zeus permiso para crear una raza de mujeres guerreras. El rey del Olimpo aceptó su propuesta y las diosas utilizaron las almas de mujeres fallecidas para crear la nueva estirpe. Sin embargo, Ares, dios de la guerra, se opuso frontalmente a la idea y resolvió hacer todo lo posible para acabar con las llamadas amazonas. Mientras el poder de estas mujeres aumentaba y ellas demostraban su destreza bélica día tras día, Ares manipuló a Heracles para que las atacara. Junto con Perseo, el semidiós engatusó a Hipólita, reina de las amazonas, y la sedujo para poder entrar en su ciudad, Temiscira. Una vez allí, los griegos las violaron y encerraron hasta que Atenea liberó a Hipólita, que a su vez hizo lo propio con sus "hermanas".

Tras la liberación, Antíope, hermana de Hipólita, se marchó a recorrer la Hélade a vengarse de los hombres, y muchas amazonas la siguieron. La reina siguió el dictado de las dioses y llevó a las hermanas que quisieron seguirla hasta el mar, desde donde Poseidón las condujo a su nuevo hogar, la Isla Paraíso, también llamada Temiscira en honor a la patria original de las amazonas. Allí, estas mujeres viviría en una eterna paz aisladas mágicamente del mundo de los hombres. A cambio, las diosas les confiaron la custodia del portal subterráneo que conducía a la caja de Pandora, el origen de los males del mundo, y también de los demonios que habitaban en el submundo.

Hipólita y Diana

En el siglo XX, Hipólita sintió la necesidad de ser madre, pues en su anterior encarnación había muerto a manos de su compañero mientras estaba embarazada. Las diosas le indicaron que moldeara un bebé con barro de la playa de la isla y, junto con Hermes, dieron vida a la estatua, y también superpoderes. La princesa Diana creció siendo la mejor entre sus iguales y, cuando las diosas convocaron un torneo para elegir a una amazona que combatiera a Ares en el mundo del hombre, se presentó y lo ganó. Esto causó el primer gran disgusto a Hipólita, que se había opuesto a que Diana participase y no quería exponerla a los peligros del exterior. La joven viajó por fin al mundo del hombre y, viendo sus hazañas, la prensa la llamó Wonder Woman.

Con la remodelación del Universo DC tras Crisis, George Pérez estableció que Wonder Woman llegaba al mundo del hombre en los ochenta. En consecuencia, la heroína no había existido durante la Segunda Guerra Mundial ni tampoco en la edad de plata, lo cual causaba un gran problema en la continuidad de Donna Troy, la Wonder Girl original, cuyo origen no se lanzó desde cero con Crisis. Por otra parte, el aislamiento de las amazonas durante siglos hacía absurdo que Wonder Woman llegase al mundo del hombre con un uniforme basado en la bandera de Estados Unidos.

Aunque la primera cuestión tardó en resolverse, la segunda tuvo para Pérez fácil enmienda. Durante la Segunda Guerra Mundial, una pilota americana llamada Diana Trevor llegó por accidente a Isla Paraíso y ayudó con sus armas a las amazonas a detener a un demonio escapado del mundo subterráneo. Las amazonas se inspiraron así en la bandera americana para el traje de su futura campeona. Pérez salvó la papeleta bastante bien, y poco después se arregló el tema de Wonder Girl... más o menos. De todos modos, de Donna ya hemos hablado y no entraremos en detalle. Sin embargo, había una incoherencia bastante sutil para la que aún no había respuesta. Si fue la prensa quien llamó Wonder Woman a Diana cuando llegó al mundo del hombre ¿por qué salió de Isla Paraíso con un peto formado por dos uves dobles superpuestas? Lo vemos enseguida.

Mientras su hija iba y venía y se convertía en la heroína Wonder Woman, Hipólita seguía reinando en Isla Paraíso temiendo por su hija. Un mal día, la bruja Megala predijo que Wonder Woman iba a morir. Hipólita se quedó horrorizada, pero, cosas del destino y de William Messner-Loebs, las amazonas de la difunta Antíope aparecieron en Isla Paraíso. Artemis, la campeona de estas amazonas de Bana Migdhal, exigió un torneo para decidir quién debía ser Wonder Woman. Hipólita se las apañó para que Artemis ganara y, así, muriera poco después ocupando tal puesto. Diana se salvó y reclamó su lugar, pero a un precio muy alto.

Darkseid, soberano de Apokolips, atacó Isla Paraíso para vengarse de Diana y mató a buena parte de las amazonas. Tras el incidente, la princesa se marchó de la isla y no volvió hasta mucho después. Sucedió esto en la larga etapa de John Byrne al frente de la serie. Fue el propio Byrne quien hizo que Diana descubriera que su madre había amañado el combate con Artemis, y se marchó al infierno a rescatar su alma. Lo consiguió, pero a costa de su propia vida.

Se cumplió así la funesta profecía y los dioses acogieron a Diana en el Olimpo mientras castigaban a su madre a convertirse en la nueva Wonder Woman. Era mucho menos poderosa que su hija, pero podía cumplir el papel de defensora de la libertad. Y fue aquí cuando mucho se complicó, mucho más se aclaró y empezaron las retcons.

Wonder Woman I

En Wonder Woman nº 130, Jay Garrick, el primer Flash, vio por televisión a Hipólita y tuvo una extraña sensación de déjà vu. Aunque sus recuerdos eran difusos, tenía la sensación de que ya había visto a esa Wonder Woman en la Segunda Guerra Mundial, y viajaron al pasado con el Avión Invisible para descubrir lo sucedido. Durante su estancia en los años cuarenta, Hipólita se unió a la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante); se enfrentó a Ángel Oscuro, la hechicera responsable de que sus amigos de la SJA y el resto del mundo la hubieran olvidado. ¿Hacía falta todo esto? Pues probablemente no, pero Byrne cerró así muchos cabos sueltos. Se explicó lo que comentábamos antes del peto con las uves dobles porque Hipólita las lucía en el cinturón, y se justificó la inspiración del uniforme original de Donna Troy.

De vuelta al presente, Hipólita ejerció como Wonder Woman oficial hasta que los dioses resucitaron a Diana. Sin embargo, la reina había cogido el gusto a lo de ser superheroína, y durante un tiempo coexistieron dos Wonder Woman. La madre combatía de vez en cuando junto a la SJA mientras la hija continuaba su carrera en solitario y con la Liga de la Justicia. Pero a Diana no le gustaba la situación, y la tensión entre madre e hija explotó junto con la guerra civil que casi destruye Isla Paraíso. Durante los sucesos de "Nuestros Mundos en guerra", Phil Jiménez narró como Hipólita salvó al mundo de Imperiex sacrificando su propia vida mientras Diana, herida de gravedad, no podía hacer nada por salvarla. Desde entonces, Hipólita ha salido a veces en la colección, pero a lo Mufasa, pues sigue muerta y bien muerta.

Las Furias

Fury apareció por primera vez en Wonder Woman (vol. I) nº 300; era Lyta Trevor, la hija de Wonder Woman y Steve Trevor en Tierra-2. Poco después, Roy Thomas y Jerry Ordway la reclutaron para Infinity Inc, la serie que contaba las aventuras de este grupo formado por los hijos de los héroes de dicha tierra. Tras Crisis, la colección se siguió publicando y no comenzó de cero, con lo que Lyta se convirtió en pura incoherencia.

Su nuevo origen se explicó en Secret Files nº 12 (1987). En este cómic se explicaba que Fury, Helena Kosmatos, era una heroína de los años cuarenta a quien las Furias mitológicas dieron poderes para vengarse de los nazis, que habían matado al resto de habitantes de su pueblo. Lyta era hija de esta Furia y, presuntamente, de Iron Munro, compañero de grupo los (Young All-Stars) de Helena. Por razones poco claras, Helena entregó a Lita a Derek Trevor, abuelo del Steve Trevor post Crisis y a su esposa, Miss Liberty.

Cuando Lyta desapareció en el Limbo, Helena enloqueció y pensó que era hija de Hipólita porque la recordaba de los años cuarenta. Actualmente, Helena vive en Isla Paraíso y Lyta está... Próximamente (si Planeta la edita), en JSA.

WONDER WOMAN, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

25.5.05

NOTICIAS: DAVIS, MOORE, ADAMS, JOHNS...

Hoy toca popurrí de noticias que seguramente ya habréis leído pero que yo pongo igual por aquello del completismo.
Alan Davis, alabado sea su nombre, anunció hace unos días que dejaba Uncanny X-Men pero no decía dónde iba a parar. Pues será en una miniserie de los Cuatro Fantásticos titulada Fantastic Four: The End. Si recordáis los tres primeros números de la etapa "Heroes Return" del grupo os haréis una idea de lo muy recomendable que será esta miniserie a poco que la historia tenga un mínimo interés.
Alan Moore ha decidido que vuelve a pasar de DC y que se marcha a publicar sus historias en una independiente aún no concretada. Ya volverá, lo importante es que siga escribiendo cómics. De momento, ya circula por internet una ilustración promocional de la tercera entrega de The League of Extraordinary Gentlemen.
Parece ser que Arthur Adams, gran dibujante que se prodiga poco por usar un eufemismo, ha decidido dejar de rascárselos para dibujar una serie regular. O es que DC se ha cansado de pagarle por su contrato en exclusiva sólo para que haga cuatro portadas de Action Comics, que ha sido su producción del último año. Da igual, el caso es que Adams vuelva a dibujar y parece que será en una serie de Batman y con Jeph Loeb; se rumorea que podría tratarse de All-Star Batman and Robin the Boy Wonder.
Una noticia que no sabría decir si es buena o mala es que mi idolatrado Geoff Johns deja The Flash en el número 225. Se puede decir que es mala porque lo ha estado haciendo muy bien en esta serie, y también se puede considerar buena porque ya ha cumplido un ciclo, deja todo bastante cerradito y va a centrarse en proyectos tan importantes como Infinite Crisis o Green Lantern. A ver cuándo le dan Wonder Woman.

ARROWSMITH


Portada del TP Arrowsmith: So Smart in their Fine Uniforms, por Carlos Pacheco con tinta de Jesús Merino.


¿Qué habría pasado si la humanidad hubiera vivido una revolución mágica en vez de una revolución industrial? Pues que toda la era contemporánea se habría visto alterada, incluyendo acontecimientos tan importantes como la Primera Guerra Mundial. De esta premisa parten Kurt Busiek y Carlos Pacheco para crear Arrowsmith, una obra en la que ambos se alejan del género de superhéroes que tanto conocen y mezclan el cómic bélico con la fantasía épica.

Arrowsmith se publicó en 2003 bajo el sello Cliffhanger de Wildstorm en forma de una miniserie de seis entregas. En principio, se trataba de la primera de una saga, aunque de momento no parece que vaya a haber continuidad por estar Pacheco ocupado con Green Lantern.

Básicamente, esta historia habla de un viaje emprendido por el joven Fletcher Arrowsmith en el que conocerá el mundo y tendrá que crecer forzosamente cuando se meta de lleno en la Gran Guerra. Nacido en un pequeño pueblo de Estados Unidos de Columbia, queda fascinado por la visita de un escuadrón volador que combina la magia con el poder de unos pequeños dragones que llevan en el hombro. A pesar de la oposición de su padre, Fletcher y un amigo se marchan a Europa, donde se está librando el conflicto. Comenzó éste cuando, incitados por un demonio de gran poder, unos revolucionarios serbios mataron al heredero al trono de Tirolia-Hungria. Estalló la guerra, y en ella se implicaron los aliados de ambas partes, es decir, casi toda Europa: Moscovia, Lotaringia, Albión, Galia, etc. A las penurias de la vida en las trincheras, los soldados de ambos bandos tenían que añadir los ataques de vampiros, licántropos, dragones, salamandras incendiarias y hechizos de todo tipo.

Como vemos, en Arrowsmith se cuenta la historia del conflicto tal como sucedió pero salpicada con detalles fantásticos. Vale, con esto se distorsiona mucho la realidad, pero los elementos básicos de la guerra que tuvo lugar entre 1914 y 1919 están ahí. Y será Fletcher quien tendrá que vivirlos. Tras alistarse en el cuerpo de voladores, tendrá que hacer frente a varias tragedias personales, descubrirá el amor y tendrá que asumir que en una guerra hay más bajas que los soldados enemigos. Especialmente traumáticos serán los hechos del quinto número, en que el batallón de Fletcher ataca un pueblo germano con consecuencias devastadoras. Todo ello hará que madure y pase de ser un muchacho ilusionado a un soldado curtido en miserias varias.

No querría contar más sobre esta historia que os aconsejo leer para cambiar un poco el chip de los superhéroes. Además, el dibujo de Pacheco, entintado por Jesús Merino, es impresionante. Me gustaron especialmente las ambientaciones de ciudades como Nueva York o París, que muestra tal como serían en 1914 pero con dragones sobrevolándolas y con enanos y trols comerciando en la calle. Arrowsmith fue editada en España por Planeta el año pasado en su formato original y, de verdad, leedla si aún no lo habéis hecho porque no os arrepentiréis.

ARROWSMITH AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) KURT BUSIEK AND CARLOS PACHECO.

24.5.05

PORTADAS DC: THE IMMORTAL DR. FATE Nº 1 (1985)



La portada de hoy es del gran Walt Simonson y corresponde a The Immortal Dr. Fate nº 1 (enero de 1985). Se trataba de una miniserie de tres números en la que se reeditaban historias antiguas y pre Crisis de este personaje.

Este número en concreto contaba con historias realizadas por Paul Levitz y Joe Staton, Gardner Fox y Howard Sherman y Martin Pasko con el propio Simonson.

DR. FATE AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

23.5.05

ROGUE GALLERY (VI): LOS ENEMIGOS DE FLASH (I)

Hablaremos hoy de tres enemigos de Flash caracterizados por haber sufrido una infancia trágica y por ver su origen profundizado en la etapa de Geoff Johns en la actual serie del Velocista Escarlata; de hecho, Zoom es una creación del propio Johns basada en una antiguo villano de Barry Allen. Dos de ellos eran antiguos enemigos del mencionado Barry que se reformaron con la llegada de Wally West para volver a delinquir más adelante. El tercero es el peor enemigo de Wally y el que más dolor le ha causado. Los textos contienen bastantes spoilers de los que avisaré en su momento.

El Capitán Frío (Captain Cold)


Portada de Brian Bolland para The Flash (vol. II) nº 182


Su primera aparición tuvo lugar en Showcase nº 8 (mayo de 1957), en la historia "The Coldest Man on Earth" ("El hombre más frío del mundo") realizada por John Broome y Carmine Infantino. Fue el segundo villano al que se enfrentó el Flash Barry Allen, y se caracteriza físicamente por el anorak azul y las gafas antireflectantes. No tiene superpoderes y utiliza en su lugar una pistola que dispara hielo y ralentiza el movimiento de las moléculas hasta el cero absoluto. Siempre ha sido un villano bastante friki cuyo único objetivo era robar dinero y fastidiar a Barry, por razones que ahora veremos. En los últimos tiempos ha actuado movido por la venganza. Podemos encontrar una buena descripción de su origen en The Flash (vol. II) nº 182, editado por Norma en el tomo Flash: Galería de villanos.

Leonard Snart era hijo de un policía alcohólico cuya carrera acabó al morir su compañero en un accidente causado por los efectos del alcohol. A partir de entonces, su padre lo maltrató a él, a su hermana Lisa y a su madre, que acabó escapándose de casa. Desde entonces, las palizas fueron en aumento y el único consuelo de los hermanos Snart eran las visitas de su abuelo, que era repartidor de hielo.

Ya adolescente, Leonard se fue de casa y se unió a una banda de delincuentes que pretendían atracar el Keystone City Bank. Barry Allen frustró sus planes y Leonard pasó todo el tiempo que estuvo en la cárcel estudiando una forma de derrotar al superhéroe. Descubrió que los cuerpos que alcanzan el cero absoluto carecen de movimiento y, al salir de la cárcel, robó los planos de una pistola de frío. Se convirtió así en el Capitán Frío, y dedicó su carrera a fastidiar a Flash. Se unió a los Villanos, formados por bandidos como el Amo de los Espejos o el Flautista.

Su hermana Lisa, una hábil patinadora, se convirtió también en villana cuando Barry pareció matar a su novio, Top. Como Golden Glider, participó de las fechorías de su hermano. Tras la muerte de Barry, ambos se hicieron amigos de Wally West y abandonaron el mundo del crimen para abrir una tienda. Sin embargo, acabaron bastante mal y volvieron a las andadas. Lisa robó los planos de la pistola de Leonard y creó un grupo llamado Chillblaines, uno de los cuales la mató. Leonard se vengó hace poco de él.

Spoilers a continuación.

Tras la derrota de los Villanos de Blacksmith, los miembros del grupo no capturados (Amo de los Espejos y Trickster) se unieron al Capitán Frío para crear una nueva encarnación del grupo. Leonard se hizo cargo del nuevo Capitán Bumerang surgido en Identity Crisis tras la muerte del original, ya que parece que es hijo de su hermana Lisa.

El Flautista (Pied Piper)


Portada de Scott Kolins para The Flash (vol. II) nº 190.



También creación de John Broome y Carmine Infantino fue nuestro segundo personaje de hoy, el Flautista. Debutó en "The Pied Piper of Peril!" ("El flautista del peligro"), historia incluida en The Flash (vol. I) nº 106 (abril de 1959). La indumentaria del Flautista era aún más friki que la del Capitán Frío, con su blusón blanco estampado en verde y los pantaloncitos verdes, por no hablar del también verde sombrerito de gnomo. Pa matarlo, vamos. Encontramos su "Rogue Profile" en The Flash nº 190, por Geoff Johns y Justiniano, aún inédito en España.

Hartley Rathaway nació en el seno de una familia rica de Central City. El pequeño parecía ser poco inteligente hasta que un estudio médico descubrió que era sordo. Sus padres, que no podían soportar tener un hijo con un defecto físico, lo llevaron a todo tipo de especialistas. Fue finalmente Will Magnus, creador de los Metal Men, quien le implantó un oído cibernético con el que podía oír mejor que cualquier persona con sus habilidades intactas.

Tras varios años de sordera, Hartley encontró fascinante el mundo de la música, pero nunca tuvo talento para tocar ningún instrumento. Pese a haber conseguido oír, nunca fue aceptado por el selecto círculo en que se movían sus padres, y Hartley se fue marginando cada vez más. Tras dejar la Universidad y salir del armario, su padre lo echó de casa. Fue entonces cuando inventó una flauta con la que hipnotizaba a los demás y se convirtió en el Flautista sólo para llamar la atención.

Como villano, se enfrentó con Barry Allen en innumerables ocasiones y, como Frío, se reformó al hacerse amigo de Wally West. Recientemente, los padres de Hartley fueron asesinados por él mismo, aunque él tiene los hechos un poco difusos. En todo caso, ha sido encarcelado en la temible Iron Heights.

Spoilers a continuación.

Hartley escapó de Iron Heights durante la revuelta de los Villanos de Blacksmith. Terriblemente traumatizado, volvió a asumir su identidad de Flautista con un atuendo mucho más siniestro. El asesinato de sus padres fue una trampa del Amo de los Espejos, que se hizo pasar por él y manipuló a Hartley para que creyera que había sido el culpable de todo. El Flautista aceptó poco después, junto con Heat Wave, una oferta para unirse al Trickster original.

Zoom


Portada de Scott Kolins para The Flash (vol. II) nº 190.




Atención: Todo el texto que sigue a estas líneas en un spoiler muy, muy gordo. Si estás siguiendo la edición española de Flash y no quieres saber lo que ocurre hasta el número 200 USA, te ruego que no sigas leyendo.

Aunque el Profesor Zoom era un enemigo recurrente en las aventuras de Barry Allen, el actual Zoom es una creación de Geoff Johns y Scott Kolins. Apareció por primera vez como Zoom en The Flash (vol. II) nº 197 (junio de 2003), pero ya aparecía como Hunter Zolomon desde The Flash Secret Files nº 3 (noviembre de 2001). Zoom es fruto de uno de esos subargumentos que Johns va trabajando en la serie y que, cuando explotan, es por todo lo alto.

Hunter Zolomon se crió en una familia donde no existía comunicación entre los padres. Todo se explicó cuando su madre denunció a su padre por ser un asesino en serie al que la policía andaba buscando por la muerte de cinco chicas. Antes de que la policía llegara, su padre se enteró de todo y mató a su madre a hachazos. Fue así como Hunter se dedicó a estudiar sociología, psicología y criminología. Tras licenciarse, se apuntó a la academia del FBI y se convirtió en uno de los mayores especialistas del país en el comportamiento de los supervillanos.

En la academia conoció a una chica que más tarde sería su mujer. Tanto ella como su padre eran agentes del FBI como él, pero murieron debido a un error de cálculo cometido por Hunter, el único de su carrera, que a él le costó parte de la movilidad de una pierna. Fue así como llegó al Departamento de Policía de Keystone City, donde pronto se hizo amigo de Wally West.

Cuando Gorilla Grodd escapó de Iron Heights, Hunter salió gravemente herido y quedó paralizado de cintura para abajo. Pidió ayuda a Wally para que usara la máquina del tiempo de Barry Allen que estaba en el museo de Central City. Temiendo alterar el tiempo, Wally se negó y Hunter puso la máquina en marcha él mismo. Como resultado, sufrió un grave accidente en el que consiguió el poder de moverse por el tiempo simulando así una velocidad mayor que Flash aunque no tuviera conexión con la speedforce.

Hunter decidió que Wally no le había ayudado porque no conocía el verdadero sufrimiento, y pensó que debía ser él quien le enseñara. Se convirtió así en Zoom, inspirado por un antiguo villano, el Profesor Zoom o Flash Inverso, que había estudiado en la facultad. Recordemos que el primer Zoom era un villano del futuro obsesionado con suplantar a Barry Allen y vivir su vida. Causó la muerte de la esposa de Barry y fue asesinado por éste. Obviamente, el objetivo de Hunter era Linda West, la mujer de Wally, que estaba embarazada.

Las fuerzas combinadas de Flash, Impulso y Jay Garrick no evitaron que Zoom atacara a Linda y le provocase un aborto. Wally consiguió al fin utilizar la speedforce para alcanzar a Zoom y dejarlo en un estado de animación suspendida en Iron Heights. A pesar de esto, Zoom consiguió su objetivo, y Wally conoció el dolor de primera mano. Tal fue su pena que recurrió al Espectro para que la gente olvidase que él era Flash, ya que su identidad era pública desde hacía tiempo. Hace poco, Zoom ha escapado de la cárcel para participar en "La Guerra de los Villanos", la saga con la que Geoff Johns se despide de la colección.

CAPTAIN COLD, PIED PIPER, ZOOM, THE FLASH, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

20.5.05

PORTADAS DC: THE BRAVE AND THE BOLD Nº 197 (1983)



The Brave and the Bold era una publicación de DC que comenzó en 1955 y que, a partir de la Edad de Plata, mostraba team-ups entre diferentes héroes de la casa. Fue en esta serie donde debutaron la Liga de la Justicia, los Titanes y el Hawkman de Thanagar. A partir del número 74 (octubre de 1967), DC colocó a Batman como integrante fijo de los dos héroes que se unían en cada número. La colección continuó así hasta 1983, cuando se canceló en el número 200.

La portada que vemos arriba corresponde al número 197 y está ilustrada por el gran Jim Aparo, uno de los dibujantes esenciales del Batman de los ochenta, al que debemos grandes momentos como "Una muerte en la familia" y los primeros años de Batman y los Outsiders.

Este número era bastante especial porque no estaba protagonizado por el Batman "oficial" sino por su contrapartida de Tierra-2. La Cazadora pre Crisis era la hija de este Batman y de la Catwoman de la misma tierra. Sin embargo, cuando apareció la nueva heroína sus padres ya habían muerto y los lectores no habían visto el relato de su romance. Fue en este número, titulado "La autobiografía de Bruce Wayne", escrito por Alan Brennert y dibujado por Joe Staton, que se contó su historia de amor de forma póstuma. El villano de la historia era el Espantapájaros y la Batwoman de los años cincuenta hacía un muy breve cameo. Este número se reeditó en Las mejores historias de Batman jamás contadas.

BATMAN, CATWOMAN, SCARECROW, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

19.5.05

JLA: LA EDAD DE OBSIDIANA


Portada de JLA nº 75, por Doug Mahnke con tinta de Tom Nguyen.



"La Edad de Obsidiana" fue una saga bastante larga publicada en JLA durante casi un año, concretamente entre los números 66 y 75, con el 76 como epílogo. Joe Kelly, el guionista que debía mantener el listón fijado por Grant Morrison y Mark Waid, utilizó la historia para formar una Liga a su medida. Los miembros de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) desaparecen y se forma un nuevo equipo sustituto. Como uno actúa en el pasado y otro en el presente, se alternan cada grupo en un número. En mi opinión, es en esta alternancia donde se sostiene la saga, que de otra forma sería demasiado larga. Aun así, hacia el número 74 ya existe cierta sensación de hastío y de ganas de que llegue por fin la traca final del número siguiente.

Al final de la saga, Kelly cogerá a los personajes que más le interesan de ambos grupos. En el apartado gráfico, tenemos a un Doug Mahnke con bastantes maneras pero algo estático y a Yvel Guichet, al que no conozco otro trabajo. En España, la saga se ha editado en dos tomos, JLA: En busca de Aquaman y JLA: La Edad de Obsidiana, y os recomiendo no leer este texto si pensáis haceros con ellos.

La LJA que Kelly heredó de Waid estaba compuesta por Superman, Wonder Woman, Batman, Flash, Plastic Man, Aquaman, el Detective Marciano y Kyle Rayner. Los acontecimientos de la horripilante "Nuestros mundos en guerra" quitaron de enmedio a Aquaman. Una de las sondas de Imperiex atacó Atlantis y, al destruirla, el rey desencadenó una onda de energía que hubiera destruido el reino de no ser por Tempest. El mago utilizó un hechizo secreto para salvar a su pueblo, pero los efectos no fueron los esperados. Atlantis desapareció y en su lugar quedó una fosa oceánica vigilada por una imagen gigante de Aquaman.

"La Edad de Obsidiana" empieza cuando una extraña pareja de villanos relacionados con sacrificios rituales de niños llega a Estados Unidos. Se trata de un chamán llamado Manitú Raven y un gigante inca a los que Flash, Kyle y más tarde el resto de sus compañeros se enfrentarán. Green Lantern sale bastante mal parado y comienza a tener sueños donde ve morir a la LJA. El grupo persigue a unos villanos que no son tales, pues ellos piensan que los malos son la Liga, a la que llaman "la Hidra". Manitú y su amigo huyen hacia la fosa donde antes estaba Atlantis y desaparecen. Sin embargo, del hechizo del chamán surge un extraño resultado. Atlantis vuelve a aparecer, pero en la superficie del mar.

La ciudad está seca y deshabitada, pero una llamada de socorro aparece en el fondo de la laguna. Seguros de que es cosa de Aquaman, Superman y compañía recurren a Tempest, Zatanna y otros magos y científicos para investigar. Es precisamente Tempest el que deberá volver a lanzar el hechizo con el que la LJA viajará al pasado en busca de su amigo. A pesar de la ayuda de los otros magos, el joven siente que algo mal, y no es el único. Temiéndose lo peor, Batman lanza una señal de alarma antes de entrar en el portal que los conducirá al pasado.

Aparentemente, la LJA ha muerto. El mensaje de Batman activa un programa especial en la Atalaya y se empieza a reclutar nuevos miembros. Los elegidos serán Nightwing como líder, Green Arrow, Mayor Desastre, Jason Blood, Hawkgirl, Atom, Firestorm y un nuevo personaje creado por Kelly llamado Faith. Se trata de una chica muy poderosa cuya baza es generar buenos sentimientos entre quienes la rodean; además, posee telequinesis y otras habilidades. La Liga de Nightwing debe enfrentarse a una catástrofe mundial: toda el agua confluye hacia Atlantis, y el resto del planeta se está secando. La culpa es de un extraño ser que ha aparecido en Atlantis y ha absorbido a Zatanna y a Tempest. Los números protagonizados por este equipo nuevo demuestran que una LJA sin primeras figuras (con la excepción de Nightwing y Arrow) puede funcionar con diálogos inteligentes y una buena interacción entre los personajes.

Sin embargo, los iconos son los iconos y, claro, no han muerto. Han sido transportados al pasado, donde se encuentran un Atlantis gobernado por Gamemnae y seis superhéroes de diversas nacionalidades que se refieren a la Liga como "los Destructores" que causarán el fin del mundo. En realidad, han sido engañados por Gamemnae, la responsable de que Atlantis se encuentre en la superficie. Era una atlante que nació rubia y fue exiliada del reino por considerar sus cabellos un signo de mal agüero. Cuando creció, se convirtió en una poderosa hechiera que quería transformar el reino. Para ello, lo hizo emerger y concedió a los atlantes que aceptaron su mando la habilidad de respirar en la superficie. Cuando Tempest transportó a Aquaman y los atlantes a aquella época, Gamemnae encerró al rey en la laguna convirtiéndolo en un elemental de agua y esclavizó al resto de viajeros temporales, incluida le reina Mera.

Los esbirros de Gamemnae acaban con toda la LJA. Sin embargo, durante la batalla Manitú Raven percibe que han sido engañados y utiliza el corazón de Kyle para guardar los espíritus de la Liga durante tres mil años. Cuando el grupo de Nightwing descubre el alma del Green Lantern, Manitú utiliza sus poderes para combatir a Gamemnae en el pasado y en el presente, porque el ser que absorbe cuerpos es ella misma. Se libra así una gran batalla en ambos tiempos en la que, además, los miembros fallecidos de la LJA deben engañar a Gamemnae para que los resucite. Todo termina con la liberación de Aquaman, el único que puede hacer frente a Gamemnae. Atlantis vuelve al fondo del mar y el pueblo del s. XX regresa a su tiempo de origen.

Como vemos, es ésta una historia con un final bastante obvio. Sin embargo, Kelly reserva algunas consecuencias. Aunque sus motivos fueran buenos, Aquaman precipitó Atlantis a varios años de esclavitud, y el pueblo quiere juzgarlo. Por otra parte, varios miembros de la LJA se replantean su situación. La batalla con los esbirros de Gamemnae ha dejado anímicamente tocados a algunos de los veteranos, que dejan el equipo temporalmente. El grupo queda finalmente compuesto por Superman, Wonder Woman, Flash, Batman, John Stewart (al que Kyle llama para que lo sustituya), Faith, Mayor Desastre y Manitú Raven, que se queda en el presente.


Portada de JLA nº 71, por Doug Mahnke con tinta de Tom Nguyen.

JLA AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

18.5.05

PORTADAS DC: JUSTICE LEAGUE OF AMERICA Nº 137


Cuando DC compró los derechos de los personajes de Fawcett Comics, muchos lectores esperaban un enfrentamiento entre el héroe estrella de dicha casa, el Capitán Marvel, y Superman. La historia se produjo en el contexto de una de aquellas aventuras de la Liga donde aparecían varias tierras, concretamente en Justice League of America nº 137 (diciembre de 1976).

Así, en esta portada de Ernie Chan, vemos a personajes de Tierra-1 (Flash y Green Lantern), de Tierra-2 (Wonder Woman, Batman y Robin) y de Tierra-S (Capitán Marvel, Mary Marvel y Capitán Marvel Junior). El tipejo del turbante también vivía en Tierra-S. Se llamaba Ibis y era un príncipe egipcio de la doceava dinastía. El personaje extraño que hay entre Superman y Marvel es King Kull, villano recurrente en las aventuras de la familia Marvel durante la Edad de Oro.
JUSTICE LEAGUE OF AMERICA AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

17.5.05

NOVEDADES: DC COMICS PARA AGOSTO DE 2005

Batman


Portada de Pat Lee para Batman: Journey into Knight nº 1


Destaca este mes el cross-over entre Batman y Detective Comics. Ambos títulos serán quincenales durante agosto y contarán una historia de cuatro partes titulada "War Crimes" ("Crímenes de guerra"). También comienza una nueva maxiserie titulada Batman: Journey into Knight que contará los comienzos del Hombre Murciélago. Por otra parte, en Gotham Central tendremos la sorpresa de ver a los Titanes como invitados especiales.

En cuanto a tomos, se reedita Batman: War Drums y salen dos nuevos: Catwoman: Wild Ride y Robin Archives vol. 1.

BATMAN Nº 643 ("War Crimes" 2)
Por Bill Willingham y Giuseppe Camuncoli. Portada de Jock. 32 páginas.

BATMAN Nº 644 ("War Crimes" 4)
Por Bill Willingham y Giuseppe Camuncoli. Portada de Jock. 32 páginas.

BATMAN: GOTHAM KNIGHTS Nº 68
Por A.J. Lieberman y Al Barrionuevo. Portada de Cliff Chiang. 32 páginas.

BATMAN: JEKYLL & HYDE Nº 5 (de 6)
Por Paul Jenkins y Sean Philips. 32 páginas.

BATMAN: JOURNEY INTO KNIGHT Nº 1 (DE 12)
Por Andrew Helfer y Tan Eng Huat. Portada de Pat Lee. 32 páginas.

BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT Nº 194
Por J.H. Williams, Dan Curtis Johnson y Set Fisher. 32 páginas.

BATMAN: WAR DRUMS TP
(Contiene Detective Comics nº 790 a 796 y Robin nº 126 a 128).
Por Andersen Gabrych, Bill Willingham, Pete Woods y Damion Scott. Portada de James Jean. 256 páginas.

BATGIRL Nº 67
Por Andersen Gabrych y Alé Garza. 32 páginas.

CATWOMAN Nº 46
Por Will Pfeiffer y Pete Woods. Portada de Adam Hugues. 32 páginas.

CATWOMAN: WILD RIDE TP
(Recopila Catwoman nº 20 a 24).
Por Ed Brubaker y Cameron Stewart. 128 páginas.

DETECTIVE COMICS Nº 809 ("War Crimes" 1)
Por Andersen Gabrych y Pete Woods. Portada de Jock. 40 páginas.

DETECTIVE COMICS Nº 810 ("War Crimes" 3)
Por Andersen Gabrych y Pete Woods. Portada de Jock. 40 páginas.

GOTHAM CENTRAL Nº 34
Por Greg Rucka, Ed Brubaker y Kano. Portada de Sean Philips. 32 páginas.

NIGHTWING Nº 111
Por Devin Grayson y Cliff Chiang. Portada de Phil Hester. 32 páginas.

ROBIN Nº 141
Por Bill Willingham y Scott McDaniel. 32 páginas.

ROBIN ARCHIVES VOL. 1 HC
(Contiene Star-Spangled Comics nº 65 a 68).
Por Bill Finger, Jim Mooney y otros. 256 páginas.

Superman


Portada alternativa de Michael Turner para Supergirl nº 1


Jeph Loeb e Ian Churchill comienzan su nueva serie regular con la también nueva Supergirl como protagonista. Este primer número contará con dos portadas, una de Churchill y otra de Michael Turner. De paso que comienza la colección, se reeditan el Superman / Batman nº 19 (como número cero) y Superman / Batman: Supergirl, con el origen de Kara.

Para los aficionados al Superman ochentero de Byrne, sale el cuarto recopilatorio, que incluye el cross-over con la Legión de Superhéroes donde salió por primera vez el Universo de Bolsillo del que hemos hablado alguna vez en este blog. De paso, se reedita el tercer tomo. Pero Byrne ya no es lo que era, y DC ha dejado las portadas de Action Comics a Dan Jurgens, lo cual no me extraña visto el penoso resultado de los últimos tres meses. Por cierto, en Blood of the Demon Byrne tiene mejor pinta, al menos en las portadas y los previews. ¿Alguien la lee y la recomienda?

ACTION COMICS Nº 830
Por Gail Simone y John Byrne. Portada de Dan Jurgens. 32 páginas.

ADVENTURES OF SUPERMAN Nº 643
Por Greg Rucka y Karl Kerschl. 32 páginas.

SUPERGIRL Nº 0
Por Jeph Loeb e Ian Churchill. 32 páginas.

SUPERGIRL Nº 1
Por Jeph Loeb e Ian Churchill. Portadas de Churchill y Michael Turner. 32 páginas.

SUPERMAN Nº 220
Por Mark Verheiden y Tony Daniel. Portada de Ed Benes. 32 páginas.

SUPERMAN: THE MAN OF STEEL VOL. 3 TP
(Recopila Superman nº 4 a 6, Action Comics nº 587 a 589 y Adventures of Superman nº 427 a 429).
Por John Byrne, Marv Wolfman y Jerry Ordway. 208 páginas.

SUPERMAN: THE MAN OF STEEL VOL. 4 TP
(Recopila Superman nº 7 y 8, Adventures of Superman nº 430 y 431, Action Comics nº 590 y 591 y Legion of Super-Heroes nº 37 y 38).
Por John Byrne, Marv Wolfman, Jerry Ordway, Paul Levitz y Greg LaRocque. 192 páginas.

SUPERMAN / BATMAN Nº 22
Por Jeph Loeb y Ed McGuinness. 32 páginas.

SUPERMAN / BATMAN: PUBLIC ENEMIES TP
(Recopila Superman / Batman nº 1 a 6).
Por Jeph Loeb y Ed McGuinness. 160 páginas.

SUPERMAN / BATMAN: SUPERGIRL HC
(Recopila Superman / Batman nº 8 a 13).
Por Jeph Loeb y Michael Turner. 160 páginas.

JLA & JSA


Portada de Alex Ross para Justice nº 1



Lo más destacable del mes es el comienzo de la maxiserie bimensual Justice, escrita por Alex Ross y Jim Krueger, dibujada a lápiz por Doug Braithwaite y pintada por el propio Ross, que se ocupa también de las portadas. Sobre el tono de la serie, sabiendo lo aficionado que es Ross a la Liga clásica, ya os podéis hacer a la idea.

Otras cosillas destacables son el dibujante invitado de JSA, que es David López, hasta hace nada ilustrador de Fallen Angel, y el primer tomo de Justice League Elite.

JLA Nº 117
Por Geoff Johns y Chris Batista. Portada de Rags Morales. 32 páginas.

JLA: CLASSIFIED Nº 11
Por Warren Ellis y Butch Guice. Portada de Michael Stribling. 32 páginas.

JSA Nº 76
Por Geoff Johns y David López. Portada de Alex Ross. 32 páginas.

JSA: CLASSIFIED Nº 2
Por Geoff Johns y Amanda Conner. 32 páginas.

JSA: TOP LOST TP
(Contiene JSA nº 59 a 67).
Por Geoff Johns, Jerry Ordway otros. Portada de Jerome K. Moore. 208 páginas.

JUSTICE Nº 1 (DE 12)
Por Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite. Portada de Ross. 40 páginas.

JUSTICE LEAGUE ELITE VOL. 1 TP
(Recopila Action Comics nº 775, JLA nº 100, JLA Secret Files 2004 y Justice League Elite nº 1 a 4).
Por Joe Kelly y Doug Mahnke. 208 páginas.

Countdown to Infinite Crisis


Portada de Phil Jiménez con tinta de George Pérez para Return of Donna Troy nº 4



En agosto saldrán los dos últimos números de Return of Donna Troy. Supongo que de aquí al comienzo de Infinite Crisis, sabremos más sobre la nueva situación de Donna en el Universo DC y su papel, supuestamente importante, en el dichoso evento.

DAY OF VENGEANCE Nº 5 (DE 6)
Por Bill Willingham y Justiniano. Portada de Walter Simonson. 32 páginas.

DC SPECIAL: THE RETURN OF DONNA TROY Nº 3 (DE 4)
Por Phil Jiménez y José Luis García-Lopez. Portada de Jiménez. 32 páginas.

DC SPECIAL: THE RETURN OF DONNA TROY Nº 4 (DE 4)
Por Phil Jiménez y José Luis García-Lopez. Portada de Jiménez. 32 páginas.

THE OMAC PROJECT Nº 5 (DE 6)
Por Greg Rucka y Jesús Saiz. Portada de Ladrönn. 32 páginas.

THE RANN / THANAGAR WAR Nº 4 (DE 6)
Por Dave Gibbons e Ivan Reiss. 32 páginas.

VILLAINS UNITED Nº 4 (DE 6)
Por Gail Simone y Dale Eaglesham. Portada de J.G. Jones. 32 páginas.

Héroes DC


Portada de Pascual Ferry para Adam Strange: Planet Heist TP



Lo más destacable de agosto son dos recopilatorios: el de Adam Strange, que tiene que ser mío, y el de Identity Crisis, serie que seguramente perderá sin la periodicidad mensual y los cliffhangers. Otras cositas destacables son el final de la "Guerra de los Villanos" en Flash, la primera sustitución que VanSciver hace a Pacheco en Green Lantern y, en Hawkman, el regreso de Golden Eagle, un personaje pre Crisis al que no hacía ninguna falta recuperar.

Ah, se me olvidaba. Argh. Liefeld llega a Teen Titans. Caca.

ADAM STRANGE: PLANET HEIST TP
(Recopila Adam Strange nº 1 a 7)
Por Andy Diggle y Pascual Ferry. 192 páginas.

AQUAMAN Nº 33
Por John Arcudi y Patrick Gleason. 32 páginas.

BIRDS OF PREY Nº 85
Por Gail Simone y Joe Benett. 32 páginas.

BLOOD OF THE DEMON Nº 6
Por John Byrne y Will Pfeiffer. 32 páginas.

BREACH Nº 8
Por Bob Harras y Marcos Martín. 32 páginas.

DC'S GREATEST IMAGINARY STORIES TP
Por Otto Binder, Jerry Siegel y otros. 192 páginas.

DOOM PATROL Nº 15
Por John Byrne. 32 páginas.

FIRESTORM Nº 16
Por Stuart Moore y Jamal Igle. Portada de Matt Haley. 32 páginas.

THE FLASH Nº 225
Por Geoff Johns y Howard Porter. 32 páginas.

GREEN ARROW Nº 53
Por Judd Winick y Tom Fowler. Portada de Cliff Chiang.

GREEN LANTERN Nº 4
Por Geoff Johns y Ethan Van Sciver. 32 páginas.

HAWKMAN Nº 43
Por Justin Gray, Jimmy Palmiotti y Joe Bennett. 32 páginas.

THE HUMAN RACE Nº 6
Por Ben Raab y Justiniano. 32 páginas.

IDENTITY CRISIS HC
(Contiene Identity Crisis nº 1 a 7).
Por Brad Meltzer y Rags Morales. 264 páginas.

JACK CROSS Nº 1
Por Warren Ellis y Gary Erskine. 32 páginas.

LEGION OF SUPER-HEROES Nº 9
Por Mark Waid y Art Thibert. Portada de Barry Kitson. 40 páginas.

MANHUNTER Nº 13
Por Marc Andreyko y Javier Pina. Portada de Adriana Melo. 32 páginas.

OUTSIDERS Nº 27
Por Peter Tomasi y Will Conrad. Portada de Kevin Nowlan. 32 páginas.

SEVEN SOLDIERS: KLARION THE WITCH BOY Nº 3 (DE 4)
Por Grant Morrison y Frazier Irving. 32 páginas.

SEVEN SOLDIER: THE SHINING KNIGHT Nº 4 (DE 4)
Por Grant Morrison y Simone Bianchi. 32 páginas.

SOLO Nº 6
Por Brian Azzarello, Jordi Bernet y otros. 48 páginas.

SON OF VULCAN Nº 3
Por Scott Beatty y Keron Grant. 32 páginas.

TEEN TITANS Nº 27
Por Gail Simone y Rob Liefeld. 32 amargas páginas.

TEEN TITANS / OUTSIDERS SECRET FILES 2005
Por Geoff Johns, Phil Jiménez y otros. 64 páginas.

WONDER WOMAN Nº 220
Por Greg Rucka y Rags Morales. Portada de J.G. Jones. 32 páginas.

WORLD'S FINEST ARCHIVES VOL. 3 HC
(Recopila World's Finest Comics nº 102 a 116).
Por Bill Finger, Curt Swan y otros. 224 páginas.

BATMAN, ADAM STRANGE, SUPERGIRL, DONNA TROY, TEEN TITANS, WONDER WOMAN, JUSTICE LEAGUE OF AMERICA, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

16.5.05

NOTICIAS: LISTA DE VENTAS EN EE UU EN ABRIL DE 2005


Portada de New Avengers nº 5 por David Finch con tinta de Dani Miki.

Bendis y sus New Avengers recuperaron en abril el primer puesto en la lista de Diamond con clara autoridad sobre sus inmediatos rivales, los tres títulos estrella de DC: Superman / Batman, Green Lantern: Rebirth y Superman, que este mes ya despide a Azzarello y Lee. El resto del Top 20 está ocupado por los títulos de Marvel habituales (mutantes, ultimates y arañas) y otros dos títulos DC: Teen Titans, uno de los más estables de la editorial, y The OMAC Project nº 1. Éste, seguido de cerca por Day of Vengeance nº 1, pone en evidencia el interés que está despertando esto de las Crisis Infinitas entre unos lectores bombardeados por todas partes por el evento en cuestión. Otros títulos con buena salud en DC sin depender de la crisis de noviembre son la Liga de Giffen y compañía, los Siete Soldados de Morrison y la Legión de Waid y Kitson.

En cuanto a los TP, Frank Miller debe de estar frotándose las manos. Dark Horse sigue sacando tajada al éxito de taquilla de Sin City colocando cinco de los recopilatorios en el Top 10, que cierra Conan, otro título estrella de esta editorial independiente. DC también empieza a sacar rendimiento a Batman Begins con el "Año uno", más de Miller, en tapa dura. En el primer puesto encontramos, no podía ser de otro modo, el Vertigo First Taste que no tenía competencia debido al precio de 4,99$ y alguna sorpresa, como el tomo chorra Superman vs the Flash. Darwyn Cooke también coloca su DC New Frontier Vol. 2 (a ver si me llega ya que no puedo más) en el Top 10.

Top 20 General

01 New Avengers nº 5 (Marvel) 260.210 ejemplares.
02 Superman / Batman nº 18 (DC) 184.950 ejemplares.
03 Green Lantern: Rebirth nº 5 (de 6) (DC)184.470 ejemplares.
04 Superman / Batman nº 19 (DC)
05 Superman nº 215 (DC)
06 The Ultimates 2 nº 5 (Marvel)
07 Wolverine nº 17 (Marvel)
08 Uncanny X-Men nº 458 (Marvel)
09 Ultimate Spider-Man nº 75 (Marvel)
10 X-Men nº 169 (Marvel)
11 Ultimate X-Men nº 58 (Marvel)
12 Ultimate Spider-Man nº 76 (Marvel)
13 X-Men: The Age of Apocalypse nº 6 (de 6) (Marvel)
14 Amazing Spider-Man nº 519 (Marvel)
15 X-Men: Phoenix Endsong nº 5 (de 5) (Marvel)
16 Ultimate Secret nº 2 (de 4) (Marvel)
17 Ultimate Fantastic Four nº 17 (Marvel)
18 Young Avengers nº 3 (Marvel)
19 Teen Titans nº 23 (DC)
20 The OMAC Project nº 1 (de 6) (DC)

Top 20 DC Comics

01 Superman / Batman nº 18 (2*)
02 Green Lantern: Rebirth nº 5 (de 6) (3)
03 Superman / Batman nº 19 (4)

04 Superman nº 215 (5)
05 Teen Titans nº 23 (19)
06 The OMAC Project nº 1 (de 6) (20)
07 Day of Vengeance nº 1 (de 6) (21)
08 JLA nº 113 (22)
09 Batman nº 639 (24)
10 Action Comics nº 826 (27)
11 Adventures of Superman nº 639 (31)
12 JLA: Classified nº 6 (34)
13 The Flash nº 221 (34)
14 Seven Soldiers: Zatanna nº 1 (de 4) (40)
15 JSA nº 72 (41)
16 Legion of Super-Heroes nº 5 (44)
17 Lex Luthor: Man of Steel nº 2 (de 5) (45)
18 Detective Comics nº 805 (46)
19 Seven Soldiers: Klarion the Witch Boy nº 1 (de 4) (50)
20 Nightwing nº 107 (52)

(*) El número entre paréntesis indica el puesto en la lista general.

Top 10 TP y Novelas Gráficas

01 Vertigo First Taste TP (DC / Vertigo)
02 Frank Miller's Sin City Vol. 6: Booze Broad Bullets TP (Dark Horse)
03 Frank Miller's Sin City Vol. 7: Hell & Back TP (Dark Horse)
04 Twisted Toyfare Theater TP (Wizard)
05 Batman: Year One Deluxe Edition HC (DC)
06 Frank Miller's Sin City Vol. 4: That Yellow Bastard TP (Dark Horse)
07 Frank Miller's Sin City Vol. 1: Hard Goodbye TP (Dark Horse)
08 Superman versus the Flash TP (DC)
09 DC The New Frontier Vol. 2 TP (DC)
10 Chronicles of Conan Vol. 7: Dweller in the Pool TP (Dark Horse)

NEW AVENGERS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) MARVEL COMICS.

13.5.05

BOOSTER GOLD


Portada de Dan Jurgens para Booster Gold nº 25



Booster Gold fue creado por Dan Jurgens en el primer número de su propia serie (febrero de 1986), que duraría veintinco entregas. A diferencia de otros colegas, este héroe se convirtió en tal no por altruismo sino para conseguir dinero y fama.

Michael Jon Carter nació en el s. XXV y era jugador de fútbol profesional. Conocido como "Booster" Carter, estaba en la cima de su carrera cuando se descubrió que apostaba en sus propios partidos. Le echaron y acabó como vigilante nocturno del Museo Espacial de Metrópolis. Allí conoció al robot vigilante Skeets, con el que compartiría aventuras más tarde. Mientras estaba en el museo, Booster estudió los héroes del s. XX y, cuando vio que no tenía futuro en su tiempo, decidió viajar a nuestra era.

Carter utilizó la máquina del tiempo de Rip Hunter, que se encontraba expuesta en el museo, para robar diversos artilugios. Entre ellos, se encontraba un anillo de vuelo de la Legión y el cinturón generador de campos de fuerza de Brainiac 5 que hurtó en el siglo XXX. También se hizo con un traje que le concedía superfuerza y unas muñequeras con las que disparaba rayos de energía.

Ya en el siglo XX, se puso el nombre de Booster Gold y se instaló en Metrópolis muy a pesar de Superman. Se dio a conocer a la opinión pública cuando salvó de un magnicidio al presidente y vicepresidente de Estados Unidos. Rápidamente, contrató un jefe de prensa llamado Dirk Davis y fundó Booster Gold Incorporated, una empresa cuyo única razón de ser era explotar la imagen de Carter.

Llegó un momento en que Davis pensó que sería bueno contar con una versión femenina de Booster, para lo que eligieron a Trix, su secretaria, que sería la primera Goldstar. Booster se trajo a su hermana Michelle de su tiempo, que también acabó vestida de Goldstar y, presuntamente, falleció poco después. A esta desgracia, se sumó el hecho de que Davis era un Manhunter, uno de los primeros soldados de los Guardianes del Universo. Durante los hechos de Millennium, Davis dejó a Booster en bancarrota.

Una de las principales medidas de promoción del nuevo héroe había sido su afiliación a la Liga de la Justicia Internacional (LJI, en adelante) por mediación de Maxwell Lord. Éste pensó que la fama de Booster era buena para la imagen del grupo, y les encasquetó un nuevo miembro al que nadie tomaba en serio. Contribuyó a esto la amistad que mantuvo con Blue Beetle, otro héroe con mucho sentido del humor con el que compartió aventuras y alguna que otra empresa fallida.

Un ejemplo de las trastadas de ambos fue el incidente de Kooey Kooey Kooey. Cuando la ONU cedió la custodio de esta isla a la LJI, Booster y Beetle inauguraron en ella un casino llamado Club LJI. Todo iba bien hasta que el Mayor Desastre y Big Sir desvalijaron la caja fuerte y los dos héroes se quedaron en la ruina. Lord los obligó a ejercer como personal de limpieza de la Liga como castigo por haber usado con ánimo de lucro los fondos del grupo.

Durante un breve período de tiempo, Booster dejó la Liga por desavenencias varias para fundar el equipo Conglomerate. Se trataba de un grupo a medida de Booster, con mucha promoción y más meteduras de pata. Entre sus miembros, estaban Gypsy y Reverb, hermano del difunto Vibe. La primera aparición de Conglomerado tuvo lugar en Justice League Quaterly nº 1 (invierno de 1990).

Cuando Keith Giffen y J.M. DeMatteis dejaron Justice League America, Jurgens se hizo cargo de la serie y recuperó a su creación. Booster volvía así a compartir aventuras con Blue Beetle y otros héroes entre los que se encontraba Superman. Estando el Hombre de Acero en el grupo, Booster se vio implicado en un combate contra Juicio Final en el que acabó gravemente herido y, lo que era peor, sin sus artefactos.

Durante los años siguientes, Booster perdió la gracia que le había llevado al éxito. Siguió apareciendo en Justice League America y, más adelante, en Extreme Justice. Lo habitual en los noventa era que Blue Beetle le diera un nuevo traje que destrozaría poco después. Incluso perdió el brazo luchando contra Overmaster (Justice League America nº 89), si bien recuperaría el miembro gracias a Monarca.

Ya desvinculado de la Liga, Booster abrió un restaurante de comida rápida llamado Planet Krypton y entabló una relación con Firehawk que no llegaría a ninguna parte. Más tarde, se casó con una anciana millonaria llamada Gladys sólo por dinero. Fue en esta etapa como mantenido que volvió a recibir la llamada de Maxwell Lord para unirse a los Supercolegas. El equipo estaba formado por antiguos miembros de la Liga de la Justicia, como el propio Blue Beetle o Fuego. Las dos aventuras de los Supercolegas han sido contadas por Keith Giffen, JM DeMatteis y Kevin Maguire en la miniserie Formerly Known as the Justice League y la saga "Can't Believe It's not the Justice League" (JLA Classified nº 4 a 9).

Atención spoilers a continuación

En DC Countdown to Infinite Crisis, Booster ha vuelto a sufrir a causa de una bomba que su antiguo jefe, Maxwell Lord, puso en la casa de Blue Beetle. Booster acabó quemado en casi todo el cuerpo, pero lo hemos vuelto a ver ya casi restablecido en The OMAC Project nº 1.

BOOSTER GOLD AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

12.5.05

SOBRE LAS NOVEDADES DE PLANETA (DC)

La semana pasada recibí un e-mail del amigo RH pidiéndome que diera mi opinión sobre las novedades de Planeta para el Salón de junio. Bien, quede claro como ya he dicho alguna que otra vez que no tengo vinculación con ninguna editorial, así que daré mi más sincera opinión.

Comenté en su día que no se podía esperar que Planeta comenzara a publicar DC el primer mes como editaba Marvel. Es decir, no podíamos esperar series actuales en grapa, bibliotecas, clásicos, coleccionables, etc. y encima en grandes cantidades. Pues bien, el número de novedades es bajo y no hay nada en grapa; de hecho, lo único actual que hay es un Otros Mundos. Sin embargo, debo reconocer que me he sorprendido mucho al ver que comienzan dos coleccionables y se edita un tomo en cartoné de una historia clásica de los ochenta. Eso sí que es aprovechar el tirón de una película, y no sacar Hellboy a 18,00€ por tomo.

Por otra parte, tenemos los precios. Es cierto que no empezamos con las soñadas ediciones en grapa a 1,70€, pero estaréis de acuerdo en que los precios de las novedades son muy buenos en algunos casos y excelentes en otros.

Bueno, al tema.

Batman: The Cult
Cartoné, 192 páginas. 15,00€.

La edición original de esta miniserie fue en forma de cuatro prestigios realizados por Jim Starlin y Berny Wrightson. Ediciones Zinco la editó tal cual y ahora Planeta la reedita en un, presuntamente, bonito tomo unitario, con tapa dura y por 15,00€.

Este tomo cae seguro porque tengo unos recuerdos un poco extraños de la primera lectura de esta serie. Cuando salió el número 3 de Zinco, yo tendría unos diez años y no es una historia apta para críos, os lo aseguro. Hay mucha violencia y mucha, mucha sangre. De hecho, aún siento cierto asquito cuando pienso en aquel número. Así que ahora, ya granadito, habrá que darle una nueva oportunidad.

Superman: Identidad secreta
Rústica, 208 páginas. 12,00€

Éste es el Otros Mundos del que hablaba. No lo he leído, aunque los autores (Kurt Busiek y Stuart Immonen) suelen gustarme y por la red corren buenas críticas. También caerá.

Las aventuras de Batman nº 1
Trimestral, rústica, 112 páginas, 5,50€.

Es una recopilación de los cómics basados en la serie de televisión de los noventa; es decir, historias de tono más juvenil de lo que estamos acostumbrados con Batman. No creo que la compre, pero con esa periodicidad tan espaciada y ese precio todo es posible.

La Saga de Ra's Al Ghul nº 1 (de 12)
Semanal, 176 páginas, cartoné, 2,95€ (resto a 8,95€).

Se supone que en este coleccionable se incluirán los enfrentamientos entre Batman y Ra's Al Ghul desde los setenta hasta ahora. Me imagino que comenzarán con la etapa de Dennis O'Neil y Neal Adams. El primer tomo cae seguro y el resto ya veremos, que son 8,95€ cada semana. Eso sí, sólo durante tres meses. Dudas, dudas, dudas...

Coleccionable Batman nº 1 (de 40)
Semanal, 96 páginas, rústica, 1,00€.

A ver, fijémonos en el precio. Un eurillo por el primer número, que llevará el "Batman Año Uno" entero. La segunda entrega tendrá los números 2 y 3 por 2,00€; la tercera, los números 4 y 5 por 3,50€, que será el precio del resto de la serie. Vamos, gritad conmigo: ¡¡¡SÍIIIII!!! Siempre he seguido a Batman de forma episódica (según autores y sagas, vamos), así que es un buen momento para conocer historias que antes había ignorado.

El Cuarto Mundo de Jack Kirby

No sé el precio ni la periodicidad, pero se supone que esto es como las Bibliotecas Marvel. En otras palabras, en pequeño y en blanco y negro. A partir de aquí, sacad cada uno vuestras propias conclusiones. Personalmente, recomendaría que os hiciérais con los tomos americanos porque esta serie es demasiado confusa para seguirla en un formato pequeño; los dibujos son demasiado recargados. Para entendernos, será aún más complicado que BM: Los Eternos. Eso sí, las historias son buenas de narices.

Concluyendo, mis compras dcplaneteras de este junio ascenderán a unos 35,00€, que vendría a ser dos tomos de Norma el año pasado. A esto tendré que sumarle el nº 1 de Crónicas de Mesene: Erika (Dolmen) y puede que algo atrasado de Panini. Ay.

PORTADAS DC: ACTION COMICS Nº 600 (1988)



Recuperamos hoy la portada de Superman nº 44 (vol. II) de Ediciones Zinco. En aquel cómic se incluía el nº 600 de Action Comics, aunque la portada escogida por la editorial española era una ilustración interior, no la verdadera. En ella vemos a Superman y Wonder Woman en una actitud de lo más romántica que no llegaría a mayores en una ilustración de John Byrne entintada por George Pérez. El contexto en que los dos héroes vivieron su corto romance era un Olimpo dominado por Darkseid, que había desterrado a los dioses griegos de su hogar. Al final, la situación se resolvió pero Byrne recuperó el rencor que el tirano de Apokolips sentía por Diana al comienzo de su etapa en Wonder Woman unos años después, cuando sus huestes diezmaron la población de Temiscira y arrasaron la ciudad (Wonder Woman vol. II nº 101 a 104 USA).
Este número 600 coincidió con el cincuenta aniversario del Hombre de Acero y, a partir del 601, el cómic pasó a llamarse Action Comics Weekly durante una temporada, y se editaría de forma semanal. Además de historias de Superman, incluiría seriales de otros héroes, entre ellos Hal Jordan.
ACTION COMICS, SUPERMAN, WONDER WOMAN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

11.5.05

PORTADAS DC: THE FLASH (VOL. II) Nº 15 (1988)

Lamentablemente, he decidido terminar con la sección "Cover Gallery" porque dependía de imágenes colgadas en una página que se cae con bastante frecuencia. No obstante, comienzo hoy esta nueva sección titulada "Portadas DC" que viene a suplir a la anterior y en la que, además de una portada que me gusta especialmente, explicaré el contexto en el que se publicó.



Tenemos arriba una portada de George Pérez (sí, otra vez) de las tres que realizó en 1988 para The Flash (vol. II), concretamente la del número 15 (agosto de 1988) ¿Por qué un Flash con cara de malo apalea a Wally West?
En este número comenzó la segunda etapa de la, entonces, nueva serie del Velocista Escarlata. Durante los primeros catorce números escritos por Mike Baron, Wally tenía que encajar en su nuevo papel de Flash además de en el de millonario. Había ganado seis millones de dólares en la lotería que, al final del número 14, había perdido por completo. Sin embargo, no fue aquello lo único que perdió, ya que también se quedó sin poderes.
En el número 15 debutaron al frente del título el guionista William Messner-Loebs y el dibujante Greg LaRocque, además de la editora Barbara Randall. Flash tenía que comenzar una nueva vida en un piso de alquiler y conocíamos aquí a sus nuevos vecinos Chunk, Mason y Lizzie. Mientras afrontaba su nueva situación, un esbirro superveloz de Vandal Savage se disfrazaba de Flash y atacaba a Wally. La editora encargó a Pérez las portadas de los tres primeros episodios (15 a 17) de aquella nueva etapa.

THE FLASH AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

10.5.05

LAS VIDAS DE JEAN GREY


Ilustración de Greg Land para la portada de Phoenix: Endsong nº 1



Jean Grey pertenece a aquella primera generación de superheroínas de Marvel Comics que se caracterizaban por ser meros floreros al lado de sus compañeros masculinos. Eran mucho más débiles que éstos, y con frecuencia necesitaban ser rescatadas. Eran otros tiempos y, con el paso de las décadas, tanto Jean como sus colegas (Sue Richards, la Avispa y la malograda Bruja Escarlata) han evolucionado y pasado por diferentes etapas; ahora son más decididas y mucho más poderosas. Aunque actualmente está oficialmente fallecida, Jean ha tenido mucho peso en el Universo Marvel en general y en el cosmos mutante en particular.

La Chica Maravillosa

La primera aparición de Jean Grey fue en X-Men nº 1 (septiembre de 1963); se trataba también del debú de la Patrulla-X original, creada por Stan Lee y Jack Kirby. En aquella primera historia, el equipo ya estaba formado y habría que esperar para conocer el origen de Jean, que por aquel entonces llevaba el lamentable alias de Chica Maravillosa (Marvel Girl).

Elaine y John Grey habían vivido tranquilamente en Annadale on Hudson (Nueva York) con sus hijas Jean y Sarah hasta que la primera cumplió los diez años. Mientras jugaba con su amiga Annie, a ésta la atropelló un coche y Jean la sintió morir en su cabeza. Fue la primera manifestación de unos poderes telepáticos que preocupaban a sus padres. Recurrieron éstos a Charles Xavier y su Escuela para Jóvenes Talentos. El telépata bloqueó los poderes de Jean hasta que fuera un poco mayor, pues lo normal en los poderes mutantes es que se manifiesten en la pubertad. Así ocurrió y, cuando los poderes de Jean volvieron a surgir, esta vez también con telequinesis, Xavier la reclutó para su escuela y su equipo de superhéroes mutantes.

La Patrulla-X original se enfrentó a mutantes malvados como Magneto y su Hermandad o Unus el Intocable, además de a otras amenazas como los primeros Centinelas. Durante aquellos primeros años del grupo, Jean y Scott Summers, conocido como Cíclope, se enamoraron. Al principio, no se atrevían a confesarlo, pero poco a poco fueron comenzando una relación.

El grupo se retiró durante un tiempo antes de reunirse para detener la amenaza de la isla de Krakoa. Sin embargo, todos sus miembros excepto Cíclope fueron capturados y Xavier reunió una nueva formación internacional que acabaría formando la nueva Patrulla-X. Sucedía esto gracias a Len Wein y Dave Cockrum en Giant-Size X-Men nº 1 (1975). Jean se marchó del equipo pero apareció en algunas de sus aventuras debido a su romance con Cíclope y su gran amistad con Tormenta, una de los nuevos miembros.

Wein abandonó la serie al cabo de un par de números; lo sustituyó su ayudante Chris Claremont, que permanecería en la colección durante quince años. El nuevo guionista tenía planes para Jean, para la que todo cambió durante la saga que ocupó los números 98 a 100 de la serie. Una nueva generación de Centinelas atacó a la Patrulla y raptó a Xavier, Lobezno y Jean. El resto del grupo acudió a rescatarlos al cuartel general de Scott Lang, creador de estos nuevos androides. La misión fue un éxito pero la base de Lang estaba en la Luna y el combate la destruyó. Había que escapar de allí, pero una tormenta solar impediría que el grupo volviera vivo a la Tierra. Jean se ofreció a pilotar la nave y usar su poder telequinético para impedir el paso de la radiación mientras sus amigos se refugiaban en la bodega. Al final se estrellaron en el río Hudson y, de las aguas, surgió una nueva Jean Grey convertida en Fénix.

La primera Fénix

Desde el principio, fue evidente que los poderes de Jean habían aumentado tras el accidente. Sus poderes psíquicos estaban al máximo de su capacidad, y habia adquirido otros de índole cósmica. Gracias al Imperio Shi'Ar, la Patrulla supo que Jean convivía con la Fuerza Fénix, un ser tan antiguo como el propio universo.

Como Fénix, Jean volvió a formar parte de la Patrulla-X, con la que combatió amenazas como Magneto o Proteus. No obstante, el poder que habitaba en Jean era cada vez mayor y, poco a poco, se iba apoderando de ella. Esto no pasó inadvertido para el Club Fuego Infernal y, sobre todo, para Mente Maestra. Éste, miembro del Club y antiguo discípulo de Magneto, utilizó sus poderes mentales para manipular a Jean e intentar convertirla en esclava del Club. Mientras ocurría todo esto, Scott y Jean consumaban por fin su relación.

La corrupción final de Fénix se conoció como "La Saga de Fénix Oscura", que abarcó los números 129 a 137 de la serie. Realizada por John Byrne, la historia mostraba como Mente Maestra ponía a Fénix en contra de sus compañeros para después viajar al espacio y aniquilar un planeta entero. Esto despertó la ira de los Shi'Ar, que, una vez "tranquilizada" Jean, la procesaron por genocidio. En un enfrentamiento entre la Guardia Imperial y la Patrulla-X llevado a cabo en la Zona Azul de la Luna, Fénix acabó sacrificando su vida para no volver a sucumbir a su lado oscuro. La muerte o supervivencia de Jean fue largamente discutida en la editorial, y se decidió a última hora. Los planes iniciales de Claremont eran dejarla catatónica y sin poderes. Este final alternativo se publicó años más tarde en forma de especial.

Desde las cenizas

Parece ser que John Byrne nunca estuvo de acuerdo con la muerte de Jean, así que a finales de 1985 urdió un plan para recuperarla. Contó con el apoyo de su colega Roger Stern y de la editorial. Se estaba preparando un spin-off de X-Men con la Patrulla original como protagonista, y había que recuperar a Jean de algún modo. En Avengers nº 263, Roger Stern y John Buscema mostraban como los Vengadores encontraban en el fondo de la Bahía Hudson un capullo de contenido desconocido que irradiaba una poderosa fuerza telequinética. El misterio se resolvió en Fantastic Four nº 286, donde John Byrne mostró el contenido de la vaina: el cuerpo de Jean Grey en animación suspendida. Con una grave amnesia, la joven volvía de entre los muertos, sin telepatía y sin Fuerza Fénix.

El regreso de Jean no era fácil de explicar. "La Saga de Fénix Oscura" ya se consideraba un clásico y contradecirla despertaría la ira de los aficionados. Byrne se sacó de la manga que la Fénix que murió en la Luna no era realmente Jean. Durante la tormenta solar de la que hemos hablado, la Fuerza Fénix acudió a una llamada de socorro de una moribunda Jean Grey. El ente puso el cuerpo de la chica en animación suspendida y suplantó su personalidad y sus recuerdos. Claremont profundizó en este episodio en un complemento de Classic X-Men dibujado por John Bolton.

Así pues, Jean había vuelto y, en X-Factor nº 1, se reunió con sus antiguos compañeros, incluyendo a Cíclope. Sin embargo, las cosas habían cambiado mucho desde su desaparición. Scott había conocido a Madelyne Pryor, una joven idéntica a Jean físicamente, con la que se había casado y había tenido un hijo llamado Nate. Ambos vivían tranquilos en Canadá hasta que al Ángel llamó a Scott para comunicarle la resurrección de Jean. La tensión entre ésta y su antiguo amor fue uno de los subargumentos recurrentes de Factor-X, sobre todo cuando el matrimonio Simonson se hizo cargo de la colección. Dicha tensión se solucionó cuando la antigua pareja volvió a declararse. Pero en aquella nueva historia, Jean era "la otra", porque Scott seguía casado.

Terriblemente despechada, Maddelyne se había exiliado a Australia con la Patrulla-X. Se suponía que el grupo había muerto, pero seguían trabajando de forma clandestina. Poco a poco, Claremont nos dejaba caer que Maddy era más de lo que parecía, pues a veces manifestaba poderes que no se le atribuían. Todo culminó en la macrosaga "Inferno", donde Scott y Jean hicieron frenta a una Maddy enloquecida y manipulada por los demonios del Limbo. Fue entonces cuando se descubrió que era un clon de Jean creado por Mister Siniestro, al que la Fuerza Fénix había acudido tras los incidentes de la Luna. Maddy murió al final de la saga y Scott y Jean pudieron comenzar una nueva vida con el pequeño Nate.

La Fuerza Fénix no había recurrido sólo a Maddy. También se encontraba en el cuerpo de Rachel Summers, la hija de Scott y Jean en un futuro alternativo. Es esta Rachel la que tendría gran importancia en el futuro de la pareja y en el del joven Nate.

Los embrollos temporales

En X-Factor nº 68, a Whilce Portaccio y a Jim Lee se les ocurrió la infeliz idea de enviar a Nate al futuro para salvarle de una grave enfermedad que le había contagiado Apocalipsis, el gran enemigo del grupo. Ante el dolor de Scott y Jean, una Askani se llevaba al niño, pero no sería la última vez que lo vieran. La relación de Jean y Nate la hizo recuperar su telepatía. Ambos regresaron a la Patrulla X y, por fin, se casaron. Durante su luna de miel viajarían al futuro justo después de la llegada de Nate. Así, criaron al niño sin desvelar su verdadera identidad. Ese niño no era otro que el futuro Cable, un justiciero mutante llegado del futuro cuya identidad aún no se había desvelado.

Tras su periplo temporal, Jean recuperó el nombre de Fénix. Tras "La Era de Apocalipsis", conoció a X-Man, otro hijo suyo de dicha realidad alternativa. Tanto ella como Scott siguieron en la Patrulla X e hicieron frente a amenazas como la de Onslaught. Tras la saga "Operación Tolerancia Cero" (que Panini recopilará a partir de junio), Scott resultaba gravemente herido y la pareja se retiró a Canadá.

Durante su retiro, Jean descubrió que sus poderes aumentaban y, para estupor de Scott, se volvió a vestir el traje de Fénix. Esto era una subtrama que los guionistas Steve Seagle y Joe Kelly urdieron para devolver a la antigua Fénix, pero la editorial lo impidió y todo quedó en una saga bastante cutre. Ambos regresaron a la Patrulla para hacer frente a Apocalipsis y su nuevo jinete Muerte, que no era otro que Lobezno. Durante la saga "Los Doce", Scott fundió su cuerpo con el mencionado villano y desapareció.

Tiempo de cambios

Poco después de la desaparición de Scott, los mutantes de la Tierra se quedaron sin poderes por culpa del Alto Evolucionador. Al recuperarlos, Jean perdió su telequinesis y sólo contó con la telepatía durante un tiempo en el que actuaba con la Patrulla X sin Cíclope. Recuperó esa habilidad en la miniserie X-Men Forever de Fabian Nicieza y Kevin Maguire, tras la cual se embarcó en la búsqueda de Scott.

Finalmente, su marido regresó, pero había cambiado mucho. Cuando Emma Frost se unió a la rama de la Patrulla que trabajaba en la Escuela de Xavier, Scott se sintió atraído por su antigua enemiga. Jean sospechaba algo, y pronto los pilló in flagranti. Todo esto entraba dentro de los planes de Grant Morrison, al que Marvel estaba consintiendo alterar el estático status quo de los mutantes. Poco a poco, fue aceptando que había perdido a Scott por Emma y descubrió que estaba volviendo a recibir en su cuerpo la Fuerza Fénix. Jean murió cerca del Sol mientras sus compañeros debían detener en la Tierra la amenaza de un Magneto más poderoso que nunca.

JEAN GREY, PHOENIX: ENDSONG, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) MARVEL COMICS.

9.5.05

NOTICIA: EL NUEVO LOGO DE DC

Tras más de treinta años, DC Comics cambia su logo para hacerlo más moderno que el venía luciendo. Dicho logo, que estará en vigor a partir del 25 de mayo, es éste:


BATMAN: CIUDAD ROTA


Portada del tomo Batman: Ciudad rota de Norma Editorial, por Dave Johnson.


Alguien ha asesinado brutalmente a la hermana de Angel Lupo, un vendedor de coches robados. El crimen parece cosa de Killer Croc, lo cual lleva a Batman a meterse en la investigación. Pronto entrará en contacto con la novia de Lupo, Margo Farr, una mujer que esconde más secretos que chicha. Las pistas irán llevando al Hombre Murciélago hasta el Pingüino y Scarface, además de otros dos villanos nuevos y una sorpresa final. Durante sus pesquisas, contará con la ayuda distante de Crispus Allen, uno de los agentes habituales de Gotham Central. Por el camino, Batman deberá hacer frente, una vez más, a los fantasmas del Callejón del Crimen.

La saga "Ciudad rota" abarcó los números 620 a 625 de la serie Batman. En ella, Brian Azzarello y Eduardo Risso se encontraron con la difícil papeleta de mantener el listón comercial de la serie tras el gran éxito de Jeph Loeb y Jim Lee. Por supuesto, las ventas bajaron pero la calidad aumentó mucho a pesar del cambio de faceta de Batman. Si en "Silencio" vimos una historia de superhéroes, aquí pasamos a la serie negra y al Batman detective.

Azzarello y Risso, conocidos por los lectores de Vertigo por su 100 balas, realizan aquí una historia opuesta a la famosa "Silencio". No vemos en "Ciudad rota" un desfile gratuito e injustificado de villanos y batfimilares; aquí todo el que aparece lo hace por algún motivo y siempre al servicio de la historia y no de los caprichos del dibujante. Por otra parte, la enésima revisión de la muerte de los Wayne funciona bien, porque añade un elemento nuevo a los sucesos en lugar de limitarse a que Batman los recuerde y se traumatice. Los dibujos de Risso juegan mucho con las sombras, tal vez demasiado, pero no entorpecen la narración como ocurre con algunos trabajos de Mignola. Además, dibuja a un Batman tan poderoso como el de Lee sin que tenga que apretar los dientes.

El tomo es uno de los últimos coletazos de Norma, y cuenta con una edición en tapa dura que no sé yo si hacía falta pero que, lo reconozco, está muy cuidada.
BATMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

6.5.05

NOTICIAS: GEORGE PÉREZ FIRMA EN EXCLUSIVA CON DC COMICS

Tras el batacazo de CrossGen, George Pérez vuelve al cómic de superhéroes firmando un contrato en exclusiva con DC Comics para los próximos cinco años. Sus dos primeros proyectos serán el entintado de Return of Donna Troy y el dibujo de la retrasadísima novela gráfica Teen Titans: Games. Tras esto, esperemos que alguien se dé cuenta de que este hombre debe dibujar JLA, pero ya. Sin embargo, parece que Pérez ha contactado con Mark Waid y tienen un proyecto juntos sobre la Legión de Superhéroes.

COVER GALLERY: BRIAN BOLLAND (I)

Brian Bolland, nacido en Boston (Inglaterra) en 1951, es uno de los portadistas más importantes del cómic de superhéroes, aunque por desgracia no se deja ver mucho como dibujante. Como tantos otros autores británicos, comenzó su carrera en la revista 2000 AD, donde se dio a conocer fundamentalmente por Judge Dredd, pero no fue el creador del personaje.






A principios de los ochenta, comenzó a colaborar con DC Comics. Entre diciembre de 1982 y abril de 1985, Mike W. Barr y él parieron una gran obra titulada Camelot 3000. Esta serie apareció sin el sello del Comics Code Authority, todo un logro para la época; eso sí, sólo se distribuyó en librerías. En España, esta serie fue editada por Zinco y Norma había previsto su reedición. ¿La tendrán en mente los señores de Planeta?








En 1988, junto con Alan Moore, publicó The Killing Joke, el retrato definitivo de la relación entre Batman y el Joker en el que Barbara Gordon quedaba impedida para siempre.




A partir de entonces, Bolland se ha dedicado a dibujar magníficas portadas para diferentes series de DC y Vertigo. Veremos en este post algunas imágenes de su trabajo para Animal Man, una de las series más recordadas y respetadas de finales de los ochenta. La calidad de las portadas era intachable, cosa que no se puede decir del dibujo interior de Chas Troug, que, sin ser malo, no estaba a la altura de los grandes guiones de Grant Morrison.




















En la próxima entrega hablaremos de sus portadas para Wonder Woman, Gotham Knights, Flash y Los Invisibles. Sin embargo, antes de terminar veamos algunas portadas "sueltas" realizadas por el señor Bolland. La primera es un bonito dibujo de Canario Negro para la portada de Action Comics Weekly nº 609 (1988):




Las portadas de Batman nº 445 y 446 (1990):








Veamos también las portadas de los dos primeros números de la miniserie de 1991 del Robin Tim Drake:







Terminamos por hoy con la portada de Justice League of America nº 189 (1981):



CAMELOT 3000, THE JOKER, ANIMAL MAN, JUSTICE LEAGUE OF AMERICA, BLACK CANARY, THE BATMAN, ROBIN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.
JUDGE DREDD IS (C) EAGLE COMICS.

5.5.05

SUPERMAN: THE MAN OF STEEL VOL. 2


Portada del tomo Superman: The Man of Steel vol. 2, por Jerry Ordway.


En 1987, la miniserie The Man of Steel de John Byrne había terminado. Superman volvía a estar en la cresta de la ola, y había llegado la hora de aplicar los nuevos conceptos del autor canadiense a las series regulares. Hablaremos en este post del tomo Superman: The Man of Steel nº 2, que recoge los primeros tres meses de aquella nueva andadura e incluye Action Comics nº 584 a 586, Adventures of Superman nº 424 a 426 y Superman nº 1 a 3.

El propio Byrne se hizo cargo del guión y el dibujo de Action Comics y Superman. La primera se convirtió en una serie de team-ups, en cierta forma heredera del DC Comics Presents. Viendo el tomo hoy en día, me arriesgaría a decir que ésta es la serie que peor ha sobrevivido al paso del tiempo. Las historias tenían la sustancia justa para pasar el día y los dibujos de Byrne sufrían un entintado de Dick Giordano que no les hacía justicia. En los números 584 y 585, vemos a Kal-L luchando contra algunos de los Nuevos Titanes debido a una cuestión de intercambio de cuerpos bastante vista, y compartiendo aventuras con el Fantasma Errante, personaje por el que nunca he sentido excesivo interés.

Y es que fue en la serie Superman donde Byrne se lució como pocas veces ha vuelto a hacerlo desde entonces. Aquí su dibujo sí es excelente, y es gracias a su viejo amigo Terry Austin, entintador con quien ya había trabajado en La Patrulla-X y que lo conocía a la perfección. Con respecto a las historias, Byrne profundiza en la relación entre Superman y el mundo que lo rodea, es decir, Metrópolis, mientras continúa conociendo más de sus raíces. En el número 1, en el que se enfrenta a Metallo, descubre por primera vez la kryptonita y el daño que puede hacerle. Como también lo descubre su gran enemigo, Lex Luthor, que, tras hacerse con el cuerpo de Metallo, se forja un anillo a partir de dicho mineral.

Aunque habría que esperar hasta el complemento del número nueve para conocer definitivamente a este Luthor post Crisis, en estos primeros números ya nos muestra facetas de su personalidad. Es consciente de que nunca podrá vencer a Superman en un combate cuerpo a cuerpo (ni con la armadura verde, ay), así que se escuda en sus ilimitados recursos económicos para encubrir sus acciones contra él y, al mismo tiempo, seguir siendo un hombre respetable y generoso con sus conciudadanos.

Fue ése el Luthor que Marv Wolfman no pudo utilizar. Éste, que se encargó junto con Jerry Ordway de la tercera serie, Adventures of Superman, afirma en el artículo que introduce el tomo que esa concepción de Luthor era suya. Así la presentó a DC en los años inmediatamente anteriores a Crisis, pero fue rechazada. Este artículo es impagable, porque deja implícito el, llamémoslo así, rencorcillo que Wolfman siente hacia Byrne, al que, sintomáticamente, no menciona en todo el texto. Sin embargo, Wolfman es un hombre de recursos y un gran escritor, y se sacó de la manga una nueva reportera para el Daily Planeta, la gran Cat Grant, que aún daría mucha guerra en los números siguientes. Las historias de Wolfman estaban alejadas de las grandes batallas de Action y el protagonismo de Superman, pero no tienen nada que envidiar a las otras dos series. Además, a los dibujos de Ordway siempre hay que tenerlos en cuenta.

Los terceros números de cada serie son un cross-over entre ellos y con Legends. Los que hayáis comprado el tomo de Norma habréis visto que, al final del cuarto número de Legends, Darkseid lanza dos rayos omega hacia la Tierra con la intención de secuestrar a Superman. En este tomo se relata lo que sucedió en el tiempo que Superman pasó en Apokolips. Allí, sufrió el control mental de Grace la Asombrosa, que lo utilizó para exterminar a los perros hambrientos, un grupo de habitantes del siniestro planeta que ya no soportan más el hambre ni la miseria. Es debido a esto que el Hombre de Acero se tendrá que ver las caras con Orión y Lightray, los dos campeones de Nuevo Génesis.

SUPERMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.