30.6.06

ERA DC (34): DETECTIVE COMICS Nº 64

"The Commandos Are Coming" (12 páginas).
Fecha de portada: Junio de 1942.
Editor: Whitney Ellsworth.
Portada: Jerry Robinson (guión y dibujo)
Créditos: Jack Kirby (guión y dibujo), Joe Simon (entintado).
Recopilado en: No recopilado.
Edición española: Inédito.

Seguimos hoy el repaso a las creaciones de Simon y Kirby en la DC de la edad de oro con los Boy Commandos, su segundo grupito juvenil tras la Newsboy Legion. El concepto de estos Boy Commandos era una burrada visto desde la perspectiva actual. Imaginad a las PTA (AMPA) de Estados Unidos si un cómic (y encima publicado en una revista top como Detective Comics) contara hoy cómo el capitán Rip Carter metía a luchar contra los nazis a un grupo de niños de diferentes países. Pues de eso iban los Boy Commandos, pero apareció en plena euforia posterior al ataque a Pearl Harbor y procedía una historia de estas características. El grupo estaba formado por André (francés), Alfie (británico), Jan (holandés) y Brooklyn (estadounidense). Sea como fuere, a finales de 1942 los Boy Commandos tuvieron su propia serie regular que, y no creo que sorprenda a nadie, se fue al garete en cuanto acabó la Segunda Guerra Mundial.

29.6.06

X-MEN: DEADLY GENESIS

X-Men Deadly Genesis nº 1 a 6 USA.
Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Trevor Hairsine, Pete Woods (complementos), Marc Silvestri (portadas).
Marvel Comics; 52 páginas y 3,50$ c/u.
Reseña sin spoilers.


Tras mucho tiempo de seguir cómics de mutantes por inercia, los acabé dejando. Sin embargo, de vez en cuando se produce algún acontecimiento que me hace volver porque alguien tiene la genial idea de colocar a un buen escritor al frente de alguna de las series. X-Men: Deadly Genesis es un buen ejemplo de acontecimiento bien escrito y, encima, relevante para una franquicia algo anquilosada y estancada.

¿En qué consiste esta miniserie? Pues no seré yo quien destripe el misterio, pero sí diré que es una retcon en tota regla que tiene que ver con el aniversario del X-Men Giant Size nº 1 donde debutó la "nueva" Patrulla-X. Y además, resuelve una duda que planea sobre la mitología del grupo desde hace muchos años. ¿Es para tanto? Pues sí. Digamos que la osadía de estos acontecimientos te hace mirar de vez en cuando la portada para comprobar que no estás leyendo un What if.

Es difícil valorar la historia sin destripar nada, así que me limitaré a decir que Brubaker se mete en un terreno muy pantanoso. Como lector habitual de DC, he visto muchos ejemplos de retcons desatrosas que hunden al personaje durante muchos años. Aquí, por el momento, no ha sucedido eso. Los acontecimientos "nuevos" se insertan de forma coherente en la continuidad de la Patrulla-X sin que rechinen por nada que no sea lo increíbles que resultan.

Si a una historia osada y bien construida le añades dos dibujantes excelentes para los episodios principales y sus complementos, el resultado es un cómic que te devuelve la confianza en los mutantes. De momento, el señor Brubaker ya me ha ganado para su etapa en Uncanny X-Men.
X-MEN: DEADLY GENESIS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) MARVEL COMICS.

28.6.06

GUY GARDNER: EL ÚNICO Y VERDADERO GREEN LANTERN (2 DE 2)

Gardner y la Liga de la Justicia Internacional

Mientras en Green Lantern Corps armaba el pifostio del año, Gardner aparecía también en Legends, el evento de la casa que sirvió para lanzar nuevos personajes y nuevas series después de Crisis. El autoproclamado único y mejor Linterna Verde fue uno de los protagonistas de la serie y, a su término, ingresó en la Liga de la Justicia, después conocida como Liga de la Justicia Internacional. Justice League nº 1 (mayo de 1987) presentaba a un Gardner que se nombraba líder del grupo. Hubiera sido interesante verlo de no ser por la oposición frontal de todos sus compañeros. En aquel primer episodio, se manifestó lo que iba a ser una relación muy tensa con Batman y con Canario Negro. Y no es que el resto del grupo le tuviese aprecio, ni mucho menos. Los autores de la serie, Keith Giffen, J.M. De Matteis y Kevin Maguire, vieron a Gardner como la elección perfecta para el elenco de su comedia de situación superheroica. El trío recogió al héroe trastornado de Englehart y Staton, lo adaptó a su concepción de la Liga de la Justicia y, como resultado, Guy Gardner se convirtió en uno de los personajes más populares y, al mismo tiempo, más detestables de la serie.

Justice League nº 5 marcó un punto de inflexión para el carácter de Guy. Tras muchos enfrentamientos verbales, la tensión entre Batman y él creció hasta tal punto que el primero le propinó un puñetazo que lo dejó inconsciente. Cuando despertó, su personalidad se había invertido, y era el hombre más afable del mundo. Tras varios meses en los que Giffen y DeMatteis se lo pasaron pipa con esta situación, un tubo boom con el que Big Barda había transportado a Lobo a la Tierra estalló a sus espaldas. El impacto recuperó al Gardner arrogante y orgulloso de serlo. Este retorno a los orígenes no impidió que Hielo, una de sus compañeras, se mostrara interesada en él. Su relación fue bastante difícil, pero Gardner, a su estilo, estaba loco por ella.

Guy permaneció en el grupo hasta que, tras la remodelación de la saga "Rupturas", tuvo que ponerse a las órdenes de Superman y todo lo que representaba. Si a eso le sumamos que Hielo mostró cierto interés (o fascinación) por el Hombre de Acero, Guy abandonó el grupo en Justice League America nº 63 (junio de 1992, por Dan Jurgens). No obstante, el personaje no desaparecería con esta dimisión.

El anillo de Sinestro

El mismo mes, Gerard Jones y Joe Staton relataron un agrio enfrentamiento entre Guy y Hal Jordan en Green Lantern (v. III) nº 25. La situación entre ellos era insostenible y Jordan le destruyó el anillo de poder. Sin embargo, a Gardner aún le quedaba una oportunidad para seguir siendo un Lintena Verde o algo similar. La miniserie de tres números Guy Gardner: Reborn, por los mismos Jones y Staton, mostró cómo buscaba el anillo de Sinestro que forjaron los arponeros de Qward. Lo encontró y aprendió a utilizarlo, y también supo que para recargarlo no necesitaba una batería sino atacar a auténticos Linternas Verdes. Con ese nuevo anillo, volvió a unirse a la Liga de la Justicia y, lo que era más importante, contó con su propia serie regular.

Guy Gardner comenzó en enero de 1994 con Gerard Jones y Joe Staton al frente. Chuck Dixon se convertiría en guionista regular poco después, justo para la saga más importante. "Guy Gardner: Año Uno" (números once a catorce) relató cómo los Draal's secuestraban a varios Green Lanterns y entregaban sus anillos a duplicados que ellos controlaban. Guy fue uno de los elegidos y, mientras lo clonaban, afloraron los recuerdos de un trágico pasado. Nacido en Baltimore, era hijo de Rolly y Peggy Gardner. Su padre era alcohólico y lo maltrataba con frecuencia. Lo peor para el niño era que siempre se lo dejaba en segundo plano en favor de los méritos de su hermano Mace. Su único refugio fueron los cómics del General Glory, una afición que ya mostraron Giffen y compañía en Justice League America. De hecho, su personal corte de pelo se inspiraba en el de Ernie, el compañero juvenil de dicho personaje. Con el tiempo, Guy se convirtió en delincuente hasta que Mace, que era policía, lo rescató de una vida que iba a la deriva. Guy fue a la universidad (donde compartió clase con Steel, por cierto) y acabó siendo profesor.

Joseph, el clon de Guy, se fue a la Tierra y ocupó su lugar en la Liga. Se enfrentó a sus compañeros, lo cual no era moco de pavo teniendo en cuenta que andaban por allí Wonder Woman, Máxima o el Capitán Atom. Sucedió esto en la saga "The Trouble with Guys", un cross-over entre Justice League America nº 83 y Guy Gardner nº 15 del que, por supuesto, resultó vencedor el único y verdadero Guy Gardner. Esta historia se puede considerar el momento en que todo cambió. En plena década de los noventa, los cómics de DC entraron en una espiral de muertes y renovaciones absurdas de la que no se libraría ninguno de sus personajes más populares. Guy no sería la excepción.

El Guerrero de Vuldar

A partir del número diecisiete, Guy Gardner pasó a llamarse Guy Gardner: Warrior. Muy en la moda de los noventa, el personaje cambió radicalmente después de perder sus poderes y se convirtió en un arma humana. Durante un enfrentamiento con Milicia, que en realidad era su hermano Mace, el anillo de Guy se quedó sin poder. Ted Kord le construyó un horrendo exoesqueleto que utilizó para reclutar a un puñado de héroes y marcharse a Oa para investigar qué estaba pasando. En plena destrucción del mito de Green Lantern, Hal Jordan se había convertido en Parallax tras la devastación de Coast City y estaba acumulando el poder de los anillos. Durante un nuevo combate entre Jordan y Gardner, el anillo de Sinestro fue destruido.

A lo largo de los números siguientes, Gardner buscó poderes con los que seguir ejerciendo como superhéroe. Una excursión al Amazonas lo puso en contacto con un cáliz que le desveló su verdadero origen. Guy Gardner: Warrior nº 0 apareció en octubre de 1994 como parte del lavado de cara parcial que fue Hora Cero. Escrito por Beau Smith y dibujado por Mitch Byrd, uno de tantos pseudo clones de Jim Lee, el número situó a Gardner como el último descendiente de un híbrido entre humana y vuldariano. En otras palabras, era medio alienígena. Vuldar había sido un planeta de guerreros siempre vigilantes que, un buen día, se tuvieron que marchar por culpa de sus enemigos, los Tormocks. Los vuldarianos recorrieron el universo sembrando semillas varias, y Gardner era la última. Como consecuencia de su origen, era capaz de generar con su cuerpo cualquier tipo de arma. Un nuevo uniforme y un nuevo nombre de guerra, Warrior, destruyeron durante bastante tiempo al personaje. La colección aguantó un par de años más en los que Guy se enfrentó, entre otros, a su "hermano" genético Dementor. El número cuarenta y cuatro fue el último.

Con su bar, Warrior's, Guy pasó a formar parte del elenco de secundarios de Green Lantern, colección entonces protagonizada por Kyle Rayner. También participó en JLA: Our Worlds at War en 2001. Realizado por Jeph Loeb y Ron Garney, el especial parecía relatar la muerte de Guy, pero en realidad estuvo atrapado en una especie de infierno de bolsillo creado por el General Zod. Por supuesto, escapó para vivir un momento algo extraño de la su historia. Cronológicamente, su siguiente intervención en el Universo DC habría sido "Can't Believe It's not the Justice League" en JLA: Classified nº 4 a 9 (2005). Giffen, DeMatteis y Maguire recuperaron a los personajes de su clásica Liga de la Justicia Internacional en Anteriormente conocidos como Liga de la Justicia. Su secuela contó con un Guy Gardner que aún poseía el anillo amarillo y su carácter de los ochenta, algo que a todas luces se daba de narices con los acontecimientos de Guy Gardner: Warrior y Green Lantern: Rebirth.

Guy Gardner y el renacimiento de la franquicia Green Lantern

Spoilers a continuación

La miniserie Green Lantern: Rebirth no podría haber tenido un nombre más apropiado. A parte de recuperar a Hal Jordan como Linterna Verde principal de la Tierra, sirvió para relanzar una franquicia maltrecha por los desastres de los noventa y el rechazo de muchos lectores hacia Kyle Rayner. El éxito de ventas que DC previó cuando lanzó la serie funcionó y, como parte del evento, Guy regresó a su antigua posición. Debido a la influencia del ente Parallax, su ADN humano anuló al vuldariano y recibió la mitad del anillo de Hal Jordan. Convertido en Linterna Verde de nuevo, Guy ayudó al propio Jordan, a John Stewart, Kyle Rayner y Kilowog a vencer a Parallax.

Los últimos acontecimientos han demostrado que el viejo Guy ha vuelto y para quedarse. Impulsivo y arrogante, ahora ha aprendido a respetar a los Guardianes y a Hal Jordan, y también ha conseguido que lo respeten a él. En Green Lantern Corps: Recharge (2005-2006, por Dave Gibbons, Geoff Johns y Patrick Gleason), se convirtió en uno de los instructores de los nuevos Green Lantern Corps. Tras una accidentada misión de rescate, los Guardianes lo han distinguido como Lantern Number One, el miembro más importante de la formación intergaláctica y líder de campo. Es ostentando ese cargo que ha aparecido en Infinite Crisis dirigiendo sus tropas contra un enemigo más poderoso que todos ellos juntos y como sale en la nueva serie regular Green Lantern Corps. Si a esto le sumamos que también aparece en la actual saga de Green Lantern y que en noviembre tendrá su propia miniserie (Guy Gardner: Collateral Damage de Howard Chaykin) , podríamos decir que tenemos a un Guy que ha conseguido su objetivo de ser el mejor y al que le queda cuerda para mucho tiempo.
GUY GARDNER, GREEN LANTERN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

27.6.06

GUY GARDNER: EL ÚNICO Y VERDADERO GREEN LANTERN (1 DE 2)

Al menos, eso es lo que él piensa. Tras haber sido secundario ocasional en las aventuras de Hal Jordan, Guy Gardner llegó a los ochenta convertido en uno de los personajes más carismáticos del Universo DC en el peor sentido de la palabra. Egocéntrico, machista, violento, impulsivo, rencoroso y facha, comenzó bien en manos de Steve Englehart y Joe Staton y alcanzó la cumbre en Justice League International gracias a Keith Giffen y J.M. DeMatteis. A pesar de las buenas intenciones de Gerard Jones, los años noventa trataron al personaje muy mal y le quitaron todo el atractivo que había tenido. La renovación de la franquicia de Linterna Verde que comenzó en 2004 con Green Lantern: Rebirth ha devuelto al primer plano a Gardner, cuya vida repasamos a continuación.

El sustituto apaleado

John Broome y Gil Kane, los creadores de Hal Jordan, establecieron durante el tiempo que pasaron al frente de Green Lantern un alto porcentaje de los secundarios y la mitología que rodean aún hoy a la franquicia. Uno de ellos fue Guy Gardner, y los autores no podrían haberse imaginado cómo crecería una creación tan circunstancial como él. En "Earth's Other Green Lantern", historia publicada en Green Lantern (vol. II) nº 59 (marzo de 1968), Hal Jordan descubrió que Abin Sur tenía dos candidatos para que lo sustituyeran. El anillo lo eligió a él porque estaba más cerca, pero en la misma California había un joven llamado Guy Gardner tan indómito y valiente como él. Hal lo quiso conocer, claro, y la cosa no fue más allá por el momento.

Unos años más tarde, Dennis O'Neil y Neal Adams habían tomado las riendas de la colección, cuyo nombre había cambiado a Green Lantern / Green Arrow. Tan celebrada y recordada etapa se caracterizó por anteponer con frecuencia las inquietudes sociales a la aventura superheroica. No debería extrañarnos que los autores quisieran mostrar un Green Lantern negro que viviera en un barrio marginal y que se convirtiese en el sustituto oficial de Hal Jordan. El problema es que ya estaba Gardner para eso... a no ser que se lo quitasen de encima. En Green Lantern / Green Arrow nº 87 (diciembre de 1972), O'Neil y Adams mostraron a Guy como profesor de educación física de un instituto. Durante una excursión con los alumnos, un terremoto sorprendió al autocar. Para salvar la vida de una niña, Guy se expuso a un grave peligro que le causó heridas graves en la espalda cuando el vehículo se precipitó sobre él. El resultado fue que se quedó cojo y que John Stewart se convirtió en el nuevo Green Lantern suplente del sector 2.814.

Como Stewart no estaba muy por la labor, Jordan recurrió a Gardner cuando tuvo que abandonar la Tierra. Su anillo funcionaba mal y se marchaba a Oa para repararlo. En su ausencia, Guy se convertiría en Green Lantern de la Tierra con un anillo propio. Comenzaba así una saga realizada por O'Neil y Alex Saviuk que abarcó Green Lantern (vol. II) nº 116 a 121 (1979). Jordan no sospechaba que lo que no funcionaba no era el anillo sino la batería con que lo recargaba. Cuando Guy necesitó esa batería, que estaba en casa de Green Arrow, la utilizó y desapareció en un haz de luz verde.

Al profesor lo dieron por muerto y, rota por el dolor, su novia Kari Limbo, una vidente gitana, se echó en brazos de Hal Jordan. Guy no estaba muerto sino en una dimensión similar a la Zona Fantasma, y enloqueció al ver lo que pasaba en la Tierra. Un día antes de casarse con Hal, Kari sintió que su Guy seguía vivo y, con ayuda de Superman, lo rescataron. Los dos Green Lanterns se enfrentaron, y es que Sinestro, archienemigo de Jordan, había llevado a Gardner a Qward, donde presuntamente sufrió un daño cerebral irreparable que lo dejó en coma. Kari y Hal rompieron, porque ella no podía casarse mientras su verdadero y primer amor, esto es, Guy, siguiera vivo. En Secret Origins nº 7 (octubre de 1986), Steve Englehart y Ernie Colon profundizaron en cómo se enamoraron Guy y Kari.

Despertares

A finales de 1985, la colección Green Lantern se hallaba metida en plena Crisis en tierras infinitas. Con Steve Englehart y Joe Staton al frente, Hal Jordan ya no era el Linterna Verde de la Tierra y su puesto lo ocupaba finalmente John Stewart porque Guy Gardner seguía en coma. Un grupo de seis Guardianes (los hombrecillos azules que crearon los Green Lantern Corps) decidieron alejarse de sus hermanos en previsión de un ataque del Antimonitor a la Batería de Poder de Oa. Así sucedió, y esos renegados ya tenían terminada una segunda Batería que sirviera como fuente de poder alternativa en la lucha contra tan temible enemigo. Para utilizarla, crearon un nuevo grupo de Green Lanterns mucho más reducido que el oficial. Su primer miembro no fue otro que Guy Gardner, a quien despertaron del coma.

Sin embargo, no fue un regreso feliz. El tiempo que pasó en el limbo y en Qward había afectado muy gravemente a Guy. El que antes fuera un hombre cariñoso, amable y generoso era casi un psicópata. Sentía un profundo odio por Hal Jordan y los Guardianes que, desde su punto de vista, habían permitido que siguiera en coma cuando habían podido despertarlo tan fácilmente en cuanto lo necesitaron. A pesar de esto, Gardner no pudo despreciar el poder que le ofrecía su nuevo anillo y aceptó la misión que le fue encomendada. Debía reunir un ejército para destruir la luna de Qward, el lugar de nacimiento del Antimonitor. A Gardner no se le ocurrió nada mejor que formar un grupo con villanos reconocidos como el Tiburón, Sonar o Hector Hammond. Muy a pesar de John Stewart, con quien intercambió más que palabras, Gardner se salió con la suya y armó el belén en Qward. Al fin y al cabo, él era el mejor y los demás, poco más que escoria. Sólo él podía ser un buen Linterna Verde, porque era su destino.

Terminada la Crisis, en Green Lantern nº 200 se relató la partida de los Guardianes del Universo y de sus novias, las Zamarons. Antes de marcharse, consintieron que Guy conservase su anillo de poder no oficial a cambio de que se entrenase en Maltus. Appa Ali Apsa, uno de los Guardianes, permanecería en ese planeta para reconstruirlo, y Gardner quedó bajo custodia de su Guardia de Honor. El terrícola consideraba indignas las tareas que le encomendaban y, tras otro altercado, acabó en manos de Hal Jordan y John Stewart. Los Guardianes les habían aconsejado que formasen una célula de los Green Lantern en la Tierra porque sería el planeta fundamental del nuevo milenio. Ambos acogieron a Gardner, que apareció así en el reparto de Green Lantern Corps, la serie que había recogido la numeración de Green Lantern, aún con Englehart y Staton al frente. El tema del milenio fue tratado en Millennium, tercer macro evento de DC del que se hicieron cargo los mismos autores.

El momento más apoteósico de Gardner en Green Lantern Corps tuvo lugar entre los números 207 y 210 (diciembre de 1986 a marzo de 1987). Su compañero Kilowog se había marchado engañado a la Unión Soviética para crear los Rocket Red, el ejército metahumano de la potencia. Gardner, republicano convencido que afirmaba que la Guerra Fría era muy sosa, se marchó allí ni corto ni perezoso y estuvo a punto de liar la Tercera Guerra Mundial. Guy estaba descontrolado y ni Jordan ni Stewart sabían qué hacer con él. Pero muy pronto iba a conocer a Batman...
GUY GARDNER, GREEN LANTERN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

26.6.06

ERA DC (33): STAR-SPANGLED COMICS Nº 7

1- "The Guardian" (13 páginas).
2- "The Birth of Robotman" (13 páginas).
Fecha de portada: Abril de 1942.
Editor: Whitney Ellsworth.
Portada: Jack Kirby (dibujo), Joe Simon (entintado).
Créditos 1: Jack Kirby (guión y dibujo), Joe Simon (guión y entintado).
Créditos 2: Jerry Siegel (guión), Leo Nowak (dibujo páginas 1 a 5), Paul Cassidy (dibujo páginas 6 a 13 y entintado).
Recopilado en: No recopilados.
Edición española: Inéditos.

Jack Kirby y Joe Simon demostraron ser de lo más prolíficos durante su primer mes en DC Comics. Si en la entrega anterior hablábamos de Manhunter, toca hoy el turno del Guardián y la Legión de Repartidores de Periódicos. Esta Legión estaba formada por cuatro huerfanitos (Tommy, Fabby, Big Woods y Scrapper) que vivían en Suicide Slum (el barrio de Metrópolis que sería el de Relámpago Negro en los setenta). También eran algo raterillos, y fue así como conocieron a Jim Harper, el Guardián. El concepto de este último y de la Legión se ha revisado últimamente en el Seven Soldiers of Victory de Grant Morrison. En este mismo número de Star-Spangled nació también Robotman, el primer superhéroe robótico. Robert Crane y Chuck Grayson (convertido de forma retroactiva en primo de Robin por Roy Thomas décadas más tarde) estaban creando una máquina que emulara al hombre. Unos ladrones quisieron robarla y mataron a Crane, que pidió a su ayudante antes de morir que metiera su cerebro en el robot. Con un nombre tan explicativo como simple, Robotman, acabó con sus asesinos y comenzó una carrera como héroe.

23.6.06

ERA DC (32): ADVENTURE COMICS Nº 73

"Manhunter and the Secret of the Buzzard's Revenge" (10 páginas).
Fecha de portada: Abril de 1942.
Editor: Whitney Ellsworth.
Portada: Jack Kirby (dibujo) y Joe Simon (entintado).
Créditos: Jack Kirby (guión y dibujo), Joe Simon (entintado).
Recopilado en: No recopilado.
Edición española: Inédito.

Paul Kirk, también conocido como Manhunter, nació en esta historia como reacción a la muerte del inspector Donovan; éste era un policía de Empire City asesinado por Buzzard, el supervillano local. Fue así como nació una de las franquicias menos conocidas por el gran público, ya que ninguno de los Manhunters que han existido en el Universo DC ha tenido mucho éxito. La última intentona, la de Mark Andreyko con Jesús Saiz y Javier Pina, ha estado a punto de cancerlarse en agosto. Curiosamente, en Adventure Comics ya se publicaban las aventuras un detective llamado Paul Kirk, pero no tenía nada que ver con Manhunter. Por su parte, Kirby y Simon llegaron de Timely (la futura Marvel Comics) algo calentitos con sus jefes tras la creación del Capitán América. Además de crear este personaje, la pareja se hizo cargo del serial de Sandman en la propia Adventure Comics. En Detective Comics nº 64, también crearon a los Boy Commandos y, en Star-Spangled Comics nº 7, al Guardián y la Newsboy Legion.

22.6.06

EL BATMAN DE TIERRA-2 (2 DE 2)

Para variar, un presente feliz

Para el lector actual, seguro que resultará chocante que un personaje con una vida tan dura como Batman fuera feliz en un universo alternativo. Es cierto que su pasado había sido traumático y que su cruzada contra el crimen era consecuencia de éste. No obstante, todo cambió cuando se cruzó en su camino por enésima vez una de sus principales adversarias: Catwoman. En Justice League of America nº 55 (agosto de 1965, por Gardner Fox y Mike Sekowsky), el Robin de Tierra-2 se unía a la SJA. Con un uniforme horrible como pocos que amalgamaba el suyo y el de Batman, Dick Grayson se hacía un lugar en la formación y afirmaba que Batman estaba retirado. ¿Por qué? Al fin y al cabo, había seguido en activo cuando sus compañeros se retiraron. La respuesta llegaría muchos años más tarde, en octubre de 1981, en Superman Family nº 211. La historia "The Kill Contract" de E. Nelson Bridwell y Kurt Schaffenberger contaba cómo Selina Kyle y Bruce Wayne se habían casado en 1955. En abril de 1983, en The Brave and the Bold nº 197 (por Alan Brennert y Joe Staton), vimos cómo, tras salir de la cárcel, Catwoman había ayudado a Batman a derrotar por enésima vez al Espantapájaros. La tensa relación que mantenía la pareja se resolvió de forma favorable con una declaración de amor y Batman colgaba la capa para llevar una vida mejor.

El feliz enlace se explicó porque, en la cronología de Tierra-2, había debutado en noviembre de 1977 la Cazadora, la hija de ambos. Sucedió en All-Star Comics nº69 y su origen se explicó el mismo mes en DC Super-Stars nº17. A cargo de Levitz y Staton, la historia contaba cómo Catwoman había dejado viudo a Batman. Un antiguo socio suyo llamado Cernak El Sedoso le exigió ayuda a cambio de no desvelar que había matado a un hombre en 1950. Accidentalmente, Selina murió y su hija comenzó una cruzada contra el crimen con un traje y unos accesorios que mezclaban los estilos de sus padres.

La muerte de Catwoman supuso la retirada de Batman, aunque de vez en cuando se volviera a poner el traje. Y es que Bruce Wayne continuó luchando contra el crimen como comisario de la policía de Gotham tras la jubilación de Jim Gordon. La manipulación mental del Psicopirata lo volvió a reunir con sus compañeros de la SJA en All-Star Comics nº 66 a 68 (1977). Fue en el serial que el grupo protagonizaba en Adventure Comics donde el Batman de Tierra-2 murió. Sucedió en una saga publicada entre los números 461 y 463, realizada por Levitz y Staton. El brujo Federic Vaux utilizó a un ex presidiario llamado Bill Jensen para sembrar el caos en Gotham City. Bruce Wayne se vistió por última vez de Batman para sacrificarse por su ciudad, e incluso desveló su identidad secreta. Esto último se arregló con un hechizo del Doctor Fate, pero no se pudo evitar la muerte de uno de los primeros superhéroes de la historia.

La Batfamilia de Tierra-2

Ya hemos visto que Robin fue miembro de la SJA durante las aventuras que unían cada año a este grupo con la LJA. Años más tarde, Levitz y Staton contaron cómo él, Power Girl y Star-Spangled Kid formaron el Super Escuadrón como novatos de tan veterana formación. Robin comenzó a lucir un uniforme igualmente horrible que era una versión adulta del que llevaba originalmente. En su vida privada, Dick era socio del bufete de abogados Cranston, Grayson and Wayne. El Wayne venía de Helena, la hija de Batman y Catwoman que se convirtió en Cazadora tras la muerte de su madre. La joven, que protagonizó su propio serial como complemento de Wonder Woman, fue miembro de la SJA y de Infinity Inc. y también la mejor amiga de Power Girl como analogía a Batgirl y Supergirl de Tierra-1. Fue abogada y enlace entre la policía de Gotham y la fiscalía del distrito. Tanto la Cazadora como Robin murieron al final de Crisis en tierras infinitas después del nacimiento de la tierra única que los había olvidado. Su funeral tuvo lugar al principio The Last Days of the Justice Society, el especial en que la SJA acabó en el Ragnarok y que era muy curioso desde el punto de vista de la continuidad.

No querría acabar este repaso sin hablar brevemente de Batwoman ya que está tan de moda últimamente. Como personaje de los cincuenta, la Mujer Murciélago debería haber estado en Tierra-2, pero la presencia de su sobrina Batgirl en Teen Titans hizo necesaria su existencia en Tierra-1. El Who's Who in the DC Universe nº 2 consideró que hubo una Batwoman en cada tierra. La versión de Tierra-2 se retiró en los cincuenta y se convirtió en una ciudadana muy respetada de Gotham City; apareció en el The Brave and the Bold nº 197 del que hablábamos antes. La versión de Tierra-1, tras regentar un circo por puro aburrimiento, acabó muriendo a manos de Tigre de Bronce y la Liga de Asesinos.

Y para acabar, algunos spoilers

Tanto las Batwomen como Batman, Catwoman, Robin y la Cazadora de Tierra-2 fueron borradas de la continuidad por Crisis en tierras infinitas. ¿Cómo es posible que haya spoilers sobre personajes que llevan veinte años sin aparecer? Si no quieres enterarte, más vale que no sigas leyendo.

Como ya dijimos hablando de Infinite Crisis, el multiverso regresó durante un breve período de tiempo antes de volverse a unificar y crear una nueva tierra. Ahora, todo el mundo recuerda que hubo un Batman en Tierra-2 que no es el actual. En Infinite Crisis nº 3, el Superman de Tierra-2 llega la Batcueva a contar al actual Batman que "su" Bruce Wayne fue feliz. En un momento de gran frustración para el personaje, esta revelación será el detonante que lo conducirá a retirarse temporalmente con Nightwing y Robin durante un año. Por otra parte, Paul Levitz contó en JSA nº 82 (dibujado por George Pérez) una historia retroactiva en la que Superman y Batman de Tierra-2 escondían los secretos de la SJA tras la disolución del grupo en los cincuenta. En JSA nº 85, este Batman ha aparecido como uno de los muertos ilustres del grupo junto con Atom I o Sandman; con esto, su presencia en la continuidad está garantizada aunque, como le dicen a Jakeem Thunder, "sea algo complicado".
BATMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

21.6.06

EL BATMAN DE TIERRA-2 (1 DE 2)

Con la edad de plata, los superhéroes clásicos quedaron relegados a una dimensión alternativa llamada Tierra-2. El Batman original no fue una excepción. Lo que no fue tan normal era que llevara una vida normal e incluso feliz en las historias que más tarde se publicaron sobre su vida y que realizaron autores como Roy Thomas, Paul Levitz o Joe Staton. Hablamos hoy de este "Batman feliz", de su vida, de su heroica muerte y de su familia.

Batman y Tierra-2

Batman fue uno de los últimos personajes de DC que fue renovado en la edad de plata. En Detective Comics nº 327 (mayo de 1964), Julius Schwartz se convirtió en editor de las series del Hombre Murciélago. Los autores responsables de aquella etapa llamada new look en la que debutó el óvalo amarillo fueron John Broome y Carmine Infantino. Batman había comenzado de nuevo y todo lo anterior no había existido nunca. Schwartz no quería saber nada de extravagancias espaciales, de Batfamilias ni de Batmans vestidos de leopardo.

Gardner Fox y el propio Infantino habían creado Tierra-2 en The Flash nº 123. Ese universo paralelo se convirtió en el hogar de los héroes de la edad de oro. Con mayor o menor exactitud, las aventuras de Batman antes del Detective Comics nº 327 fueron trasladadas a Tierra-2. La primera vez que se mencionó la existencia de un Batman de Tierra-2 fue en Justice League of America nº55 (agosto de 1967), pero él no apareció como tal hasta The Brave and the Bold nº84 (junio de 1969). Siendo una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, el Batman de Tierra-1 nunca podría haberla protagonizado. El Señor de la Noche original se diferenciaba de su homónimo de Tierra-1 por la ausencia de óvalo en el símbolo del pecho y por el aspecto menos estilizado. Se podría decir que se utilizó el Batman dibujado por Dick Sprang como diseño del personaje.

Aunque la mayor parte de los cómics de DC se centraban en los héroes de Tierra-1, sus predecesores de Tierra-2 siguieron apareciendo aquí y allá y, por supuesto, evolucionando. A Batman le montaron toda una vida en la que se casaba, se retiraba, tenía una hija... Protagonizó incluso algunos números de The Brave and the Bold, la serie de team-ups del personaje de Tierra-1, e hizo apariciones en los seriales de la SJA (Sociedad de la Justicia de América) en All-Star Comics y Adventure Comics; de forma retroactiva, formó parte del All-Star Squadron de Roy Thomas. A continuación, intentaremos reconstruir la vida del Batman de Tierra-2 a partir de la información algo dispersa que se publicó en las diferentes series.

Como de costumbre, un pasado trágico

La vida del Batman de Tierra-2 fue una mezcla de cómics clásicos de la edad de oro, historias retroactivas que ampliaban su pasado y las aventuras que tenía pasados los años cincuenta. En el primer grupo, destacan los cómics de toda la vida de Batman, los que ayudaron a definir al personaje y su mitología a principios de los años cuarenta. Se trata de Detective Comics nº 27, su primera aparición; Detective Comics nº 33, su origen; Detective Comics nº 38, la primera aparición de Robin; Batman nº1, su primer enfrentamiento contra el Joker y Catwoman; Batman nº 47, donde supimos que el asesino de sus padres se llamaba Joe Chill. Y así, otros muchos en los que Batman y Robin luchaban contra el Pingüino, el Espantapájaros, Dos Caras... También sucedieron en Tierra-2 las aventuras conjuntas de Batman, Robin y Superman en World's Finest y los despiporres de la Batfamilia con Batwoman, Batgirl, Batmite... O no, que de esta última hablaremos luego.

Entre las historias retroactivas, podemos destacar unas cuantas. En America vs The Justice Society nº1 (enero de 1985, por Roy Thomas, Jerry Ordway y otros), se estableció que Bruce Wayne había nacido en 1915 como único hijo de Thomas y Martha Wayne. Secret Origins nº6 (septiembre de 1986, por Roy Thomas y Marshall Rogers) ampliaba el origen de Batman y mezclaba varias historias clásicas de la edad de oro. Cuando vio la luz ese Secret Origins, el personaje ya había sido borrado por Crisis en tierras infinitas, pero la historia se publicó igual a modo de ejercicio nostálgico. En él se contaba que los Wayne fueron asesinados por Joe Chill en 1924 y que Bruce se crió con su tío Philip hasta que ingresó en la Academia Hudson. En ella, destacó física e intelectualmente, y fue donde conoció a Julie Madison. Ésta es la primera novia conocida de Bruce históricamente, y en este episodio se supo cómo se conocieron. En esta relación ha profundizado hace poco Matt Wagner en Batman and the Monster Men. Volviendo al Secret Origins, en él también se relataba el primer encuentro entre Bruce y Jim Gordon, la inspiración en forma de murciélago y los primeros casos de Batman.

Aunque las aventuras de Batman en la edad de oro no lo metieron en la Segunda Guerra Mundial, las revisiones del personaje de Tierra-2 sí lo hicieron. En The Brave and the Bold nº 84 (junio de 1969, por Bob Haney y Neal Adams), compartió aventuras con el Sargento Roch en pleno conflicto. No fue la única vez que vimos a Batman luchando contra los nazis en retcons; otro ejemplo sería The Brave and the Bold nº 167 (octubre de 1980, por Marv Wolfman y Dave Cockrum), donde compartió protagonismo con los Blackhawks. La presencia de Batman en terreno bélico se justificaba con que los héroes con poderes no podían pisar suelo europeo debido a un hechizo de Hitler y a la Lanza del Destino. Entre estos héroes, se encontraban sus compañeros de la SJA.


En DC Special nº 29 (agosto de 1977, por Paul Levitz y Joe Staton), se explicó cómo había contribuido a fundar el grupo aunque no hubiera sido nunca miembro habitual. En All-Star Squadron nº3 (noviembre de 1981, por Roy Thomas y Rick Buchler), se explicó que formó parte de este grupo durante la guerra. Otro aspecto de la relación entre Batman y la SJA que se aclaró a posteriori fue el que el grupo se hubiera desbandado por no haber querido revelar sus identidades secretas. En plena caza de brujas, la SJA se había disuelto por no ceder a la presión de su gobierno. Como se explicó en "The Defeat of the Justice Society!" (Adventure Comics nº 466 de noviembre de 1979, por Levitz y Staton), Batman y Robin siguieron en activo a finales de los cuarenta debido a su buena relación con la policía de Gotham City. Sin embargo ¿por qué no volvió con sus compañeros de la SJA en los sesenta durante los encuentros de ésta con la LJA de Tierra-1? Mañana lo veremos.
BATMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

20.6.06

52 Nº 1 A 4

52 Weeks 1 through 4
Guión de Mark Waid, Geoff Johns, Greg Rucka y Grant Morrison.
Bocetos de Keith Giffen.
Dibujo de Joe Bennett.
(Complementos de los números 2 a 4, guión y dibujo de Dan Jurgens.)
DC Comics, 36 páginas y 2,50$ c/u.

Reseña con spoilers.


Comienza hoy la reseña mensual de 52, el proyecto más extraño en el que se ha metido DC en los último tiempos. Ya sabéis: «Después de Infinite Crisis y antes de "One Year Later", un mundo sin Superman, Batman y Wonder Woman.» Lo anterior, traducido, da a entender: «Hala, a sacar más pasta.» Y es cierto, que esto de una serie semanal que es fundamental para entender el nuevo Universo DC no va de otra cosa. Sin embargo, seamos buenos y asumamos que, ya que está, 52 sirve para algo. "One Year Later" es un punto de partida nuevo para todas las series de DC pero sin empezar de cero. Así, hay que explicar los cambios, importantes o sutiles, que han sufrido los héroes y villanos. ¿Servirá 52 para esto? ¿Será el salvavidas de esta continuidad medio nueva donde casi todo vale? Eso es pronto para valorarlo, así que hablemos de la historia que cuentan los primeros números.

En mi opinión, uno de los mayores aciertos de 52 es el haber relegado el protagonismo a personajes secundarios. Los "tres grandes" no están en activo, pero los protagonistas de la serie no son Green Lantern ni Flash ni la JSA. Esta relevancia de los, con perdón, segundones, abre de paso las puertas a nuevas series protagonizadas por éstos. Y ¿quiénes son? Booster Gold, Renée Montoya, Question, el Hombre Elástico, Steel y Black Adam. Todos ellos van viviendo sus historias, algunas más raras que otras; mientras, el argumento se va tejiendo a su alrededor de forma pausada pero a un ritmo suficiente para incitar a los lectores a volver la semana siguiente. Y éste es uno de los grandes aciertos de 52. Booster puede al fin cumplir su sueño y convertirse en el mayor héroe de la Tierra gracias a Skeets y sus archivos del futuro que lo conducen siempre al lugar preciso; hasta que esos archivos comienzan a fallar, claro. Montoya y Question se llevan entre manos una investigación algo extraña que parece poder sacar a esta chica de sus adicciones. Black Adam, en un papel de antihéroe muy a lo Namor, antepone su país a todo lo demás sin situarse en el Bien ni el Mal. Steel pasa por un momento algo delicado y, por último, el Hombre Elástico se lleva una sorpresa muy gorda en el cementerio. Falta mucho por ver de todos ellos y de lo que se cuece a su alrededor: la desaparición de los grandes, el regreso del grupito extraviado de Donna Troy, la magistral jugada de Lex Luthor...

Como veis, en 52 suceden cosas pero sin atosigar al personal. No se sabe quién escribe qué (aunque lo de la Torre de los Titanes huela a Morrison a kilómetros), pero el grupo de guionistas se está currando varias tramas e intrigas simultáneas; y a la postre, tienen que justificar lo que sucede en "One Year Later". Mientras, Joe Benett se curra unos lápices fantásticos sobre bocetos de Keith Giffen. Se supone que con éste planificando páginas y composiciones, 52 será más homogénea gráficamente porque habrá muchos autores implicados. De momento, estos cuatro números sólo los dibuja Bennett y no podría decir si se cumple ese objetivo.

A falta de ver como sigue la cosa, estos cuatro números de 52 han cumplido con la obligación de abrir lo que será una historia larga. Los lectores tienen que aguantar un año de serie semanal y hay que darles cositas para que continúen comprándola. El ritmo de los guiones es idóneo por el momento para conseguir este objetivo. Sobre el tema de la continuidad, Dan Jurgens escribe y dibuja un complemento de diez partes sobre la (nueva) historia del Universo DC. De momento, la cosa anda muy genérica, que digo yo que será lo que se pretendía, pero antes de comentar este serial esperaré a que concluya.
52 AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

19.6.06

ERA DC (31): DETECTIVE COMICS Nº 60

"The Case of the Missing Evidence" (6 páginas).
Fecha de portada: Febrero de 1942.
Editor: Whitney Ellsworth.
Portada: Jerry Robinson (dibujo y entintado).
Créditos: Murray Boltinoff (guión) y Lee Harris (Harris Levy, dibujo), Charles Paris (entintado).
Recopilado en: No recopilado.
Edición española: Inédito.

Larry Jordan es un personaje ciertamente menor que, con un casco que le permitía escuchar e interceptar las ondas radiofónicas, se convertía en el superhéroe Air Wave. Ésta era su peculiar forma de luchar contra el crimen, ya que lo de ser ayudante del fiscal del distrito no le parecía suficiente. Con el paso del tiempo, Air Wave adquirió más poderes, algunos de ellos realmente impagables como esquiar por los cables del teléfono. Aunque no gozó de la popularidad de muchos de sus coetáneos, Air Wave se mantuvo varios años en los complementos de Detective Comics e incluso tuvo un heredero mucho más adelante. Se trata del Air Wave que habréis visto hace poco en el JSA nº 5 de Planeta. Además, el apellido "Jordan" propició que allá por principios de los ochenta DC emparentara a los Air Wave con Green Lantern, tal vez para darles algo de relevancia.

16.6.06

SUPERMAN Nº 1 (PLANETA)

Guión de Joe Kelly, Chuck Austen y Greg Rucka.
Dibujo de Pasqual Ferry, Duncan Rouleau, Alex Ross, Ivan Reis, Matthew Clark y otros.
Contiene Action Comics nº 800, Action Comics nº 814 y complementos de Action Comics 812, 813 y Adventure Comics nº 626.
Planeta DeAgostini Comics, 96 páginas, 4,95€.
Reseña sin spoilers.

Llega la esperada serie regular española de Superman con un número uno con un contenido algo sorprendente. Dejando a un lado temas como el papel, la ausencia de portadas o artículos introductorios, es extraño que Planeta haya decidido no comenzar con el primer número de Superman dibujado por Jim Lee. Sin embargo, el grueso de esta primera entrega se encuentra en uno de los mejores cómics del Hombre de Acero que pudieron verse durante un tiempo. Se trata del Action Comics nº 800, en que Joe Kelly repasa con mucho acierto qué significa Superman y cuál ha sido su historia. Ésta es relativa, ya lo sabemos, por aquello de que en DC cambian los orígenes y la continuidad cada cierto tiempo. El número no pierde consistencia a pesar del amplio elenco de dibujantes que van alternándose en las diversas secuencias retrospectivas, y es una lectura perfecta para aquéllos que no se hayan acercado nunca a un cómic de este personaje.
El segundo número, el de Action Comics, y los complementos ya entran de lleno en lo que será esta etapa de Superman que durará unos dos años. Escrita por el inefable Chuck Austen, la verdad es que por alguna extraña razón, funciona. Un Superman tan molón y tan orgulloso de conocerse no parece apropiado a priori, pero es un punto de vista curioso que Austen no explotó nada mal; funcionaba por alguna siniestra razón, y eso que no contaba con los tics erótico festivos habituales de la casa. Además, hubo con muchos invitados especiales como los Jóvenes Titanes o Wonder Woman y con villanos de postín como Darkseid o Gog que meten a Superman en una batalla tras otra sin que dé tiempo a que el lector se aburra. Lo cual no es mala idea, porque así uno no presta atención a algunas caracterizaciones algo extrañas. Por su parte, Ivan Reis realizó un gran trabajo gráfico que le permitió aspirar a ser uno de los grandes de la casa, algo que aún no ha logrado aunque vaya por buen camino. Los complementos ofrecen algunos buenos momentos, como la conversación entre Ma Kent y Lana Lang en Smallville. Por cierto, que el Action Comics me recuerda que, aunque quería hablar sólo del contenido, en Planeta tendrían que publicar las portadas originales de esta serie; y es que Arthur Adams se curró unas cuantas bastante buenas y siempre es bonito ver a este hombre haciendo algo por poco que sea.
Y ¿qué es lo que podemos esperar del futuro de esta nueva colección? Pues dejando aparte el tema de la continuidad y la dispersa juventud del personaje después de Superman: Legado, este momento es un punto de inflexión en la carrera del Hombre de Acero. No era el primer relanzamiento que se realizaba con cambios radicales en los equipos creativos, pero sí fue uno que estuvo a punto de conseguir su objetivo. Superman de Brian Azzarello y Jim Lee conquistó al público por el innegable atractivo comercial del coreano. DC no consiguió el mismo efecto que con Batman, pero las ventas despegaron y más que lo hubieran hecho de no ser la historia algo sosa, que no mala. La introspección de vez en cuando es buena, pero a Azzarello se le fue un poco la mano, y el resultado se resintió. El Adventure Comics de Greg Rucka y Matthew Clark dio con algunas buenas historias y con un villano potencialmente aceptable como Ruin.
En todo caso, ya iremos viendo en futuras reseñas cómo este enésimo relanzamiento de Superman empieza a hacer aguas en cuanto la editorial empieza a meterse en cross-overs. Primero, tocará uno entre las tres colecciones titulado "The Lightning Strikes Twice" escrito por Judd Winick y supuestamente ilustrado por Ian Churchill. Será un preludio de Día de Venganza y, desde ese momento, todo empezará a mezclarse con Crisis infinita y sus prólogos para acabar en el que, esta vez sí, puede ser el relanzamiento definitivo de Superman con "Un año después".
SUPERMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

ERA DC (30): SENSATION COMICS Nº1

(1) "Wonder Woman Arrives in Man's World" (13 páginas).
(2) "The Origin of Wildcat" (10 páginas).
(3) "The Origin of Mr. Terrific" (8 páginas).
Fecha de portada: Enero de 1942.
Editor: Sheldon Mayer.
Portada: Jerry Bails (dibujo y entintado).
Créditos: (1) Charles Moulton Marston (guión), H.G. Peter (dibujo y entintado); (2) Charles Reizenstein (guión), Hal Sharp (dibujo y entintado); (3) Bill Finger (guión), Irwin Hasen (dibujo y entintado).
Recopilado en: (1) Wonder Woman Archives Vol. 1 HC. (2) (3) No recopilados.
Edición española: (1) (3) Inéditos. (2) Las mejores historias de la Golden Age jamás contadas (Ediciones Zinco, contribución de Katar).

El éxito de Wonder Woman en All-Star Comics nº 8 propició que se convirtiera en el personaje y serial principales de la nueva revista Sensation Comics. Unos meses después, obtendría su propia colección titulada Wonder Woman. En esta historia en concreto, la princesa Diana llegaba al mundo del hombre con Steve Trevor y se hacía pasar por enfermera. En Sensation Comics hubo otros seriales, como los de Wildcat y Mister Terrific, personajes que fueron presentados en este primer número. Wildcat era el boxeador Ted Grant, a quien tendieron una trampa unos promotores de combates. Fue acusado de asesinato y, para demostrar su inocencia, se inspiró en Green Lantern para convertirse en el justiciero Wildcat. Mister Terrific era en realidad Terry Sloane, otro niño rico que se metía a superhéroe por puro aburrimiento.

15.6.06

SEVEN SOLDIERS OF VICTORY VOL. 2 TPB

Guión de Grant Morrison.
Dibujos de Cameron Stewart, Simone Bianchi, Ryan Sook y Frazer Irving.
Recopila Seven Soldiers: Guardian nº 3 y 4, Seven Soldiers: Shining Knight nº3 y 4, Seven Soldiers: Klarion nº3 y Seven Soldiers: Zatanna nº3.
DC Comics, 178 páginas, 14,99$.
Continúan las andanzas por separado de los nuevos Siete Soldados de la Victoria en este segundo tomo en el que todo empieza a tomar forma. Grant Morrison estableció un tono muy distinto para cada serie y ha conseguido que sean comprensibles en sí misma si uno no quiere leerlas todas. Fantasía, terror, aventuras mágicas, historias urbanas y deformidades congénitas... En Seven Soldiers, todo cabe. Y todo encaja. Es cierto que uno puede leer sólo las series que más le atraigan sin perderse, pero hay numerosos detalles en los que las tramas se cruzan unas con otras. En esto influye mucho el orden de publicación original que los tomos están respetando.
Y lo que también está respetando Morrison es la cordura de sus lectores. Hasta la fecha, y a falta de saber cómo termina esta saga, Seven Soldiers me parece una de las obras más equilibradas de este señor. Esto se debe al equilibrio entre genialidad y sentido común que hace que las historias se puedan seguir, resulten interesantes y, además, contengan los puntos de originalidad que son marca de la casa. Este segundo tomo contiene sorpresas que sólo a este hombre se le pueden ocurrir, pero nunca se le llega a ir la pinza del todo. Bueno, hay que tener en cuenta que aún no se ha recopilado nada de Mister Miracle, serie que no comprendí cuando la leí en números sueltos. Igual cuando la recopilen aquí y con todo el contexto sí la entienda, ya veremos.
Por dar algunos apuntes sobre el argumento, en este segundo volumen Guardian cuenta cómo este superhéroe de oficio se debe enfrentar a una población de robots de una especie de zoo humano que han construido en la Isla de la Libertad. En Klarion, el muchacho explora con curiosidad el mundo exterior mientras se mete en muchos problemas. El Caballero Brillante vuelve a enfrentarse a su antigua enemiga de la época del Rey Arturo y, por último, Zatanna y su pupila tienen una visita de lo más peculiar. Sobre los cuatro pesa la amenaza de los Sheeda en diversas manifestaciones pero siempre mostrando puntos en común.
Sobre el dibujo, poco más tendría que añadir a lo que decía al hablar del primer volumen. Los estilos de cada uno de los artistas se ajustan a la perfección al tono de las historias. Lo que sí añadiré es lo mucho que me ha cautivado Frazier Irving en los dos números de Klarion que se incluyen en este volumen. Excelente narración, trazo claro, gran dominio de las sombras y una interpretación visual magnífica del aspecto del Niño Brujo.
En cuanto reciba el tercer tomo, más.
SEVEN SOLDIERS OF VICTORY AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

14.6.06

RELÁMPAGO NEGRO (2 DE 2)

De héroe urbano a ministro

Relámpago Negro regresó a Gotham City cuando los Outsiders se desmantelaron porque no se acababa de adaptar a la vida en Los Ángeles, donde el grupo se ubicó cuando se marchó Batman. Aunque continuó siendo un superhéroe, recuperó su faceta como docente y, en febrero de 1995, protagonizó otra serie propia. El segundo volumen de Black Lightning volvió a contar con Tony Isabella al guión, si bien el dibujante esta vez fue Eddy Newell. El tono de las nuevas aventuras de Jeff iba a ser más acorde al de los justicieros urbanos de los años noventa, pero de vez en cuando se enfrentaba a algún supervillano al uso. La colección duró sólo trece números hasta febrero de 1996. Al parecer, la cancelación se debió a las desavenencias entre Isabella y la directiva de DC más que a las malas ventas.

Entre 1996 y 2001, Jeff apareció en algún que otro evento de DC con sus amigos de los Outsiders o con otros héroes, pero siempre en un papel secundario. Fue en 2001 cuando, durante la saga "President Lex" de los títulos de Superman, Lex Luthor se convirtió en presidente de Estados Unidos. La trama, que es un ejemplo más de ese tipo de cosas que sólo pasan en el Universo DC, fue entretenida por lo imposible de su resultado. Con Luthor como presidente, era de esperar que en su administración hubiera personajes también muy conocidos. Amanda Waller fue la Secretaria (ministra, vamos) de Asuntos Metahumanos. El mayor Samuel Lane fue el Secretario de Defensa. Y Jefferson Pierce se convirtió en Secretario de Educación. Como su identidad se había mantenido en secreto durante toda su carrera como Relámpago, si Jeff estuvo en el gabinete de Luthor fue debido a sus méritos como deportista y educador.

Durante su etapa como ministro, Jeff apareció como invitado en Green Arrow con motivo de la muerte de su sobrina Joanna, que había entablado una relación sentimental con el Arquero Esmeralda. También hizo alguna aparición breve en Identity Crisis con su amiga Katana y salió en Superman/Batman, en cuyos primeros números se desmanteló la administración Luthor debido a la locura del presidente. Pete Ross se convirtió en presidente en funciones pero Jeff no siguió en el gabinete. Podréis ver su salida del gobierno dentro de poco en Outsiders nº 10. Desde entonces, Relámpago Negro vuelve a ser superhéroe a tiempo parcial, y ha colaborado con Green Arrow en su serie antes de "Un año después" para ayudarlo contra el Doctor Luz. Además, ha formado parte de un escuadrón de héroes dirigido por Batman en Infinite Crisis.

Trueno

Que Relámpago Negro haya pasado por Outsiders se debe a que su única hija, Anissa, forma parte de este peculiar equipo con la identidad de Trueno. Hace bastante tiempo que sabemos que Jeff estuvo casado con una compañera llamada Lynn Stewart y que se divorciaron. Lo que no sabíamos, porque el padre se había ocupado de mantener el secreto, era que tenía una hija con poderes sobrehumanos. Cuando tenía quince años, Anissa Pierce descubrió que tenía la habilidad de aumentar su densidad hasta lo imposible y que, pateando el suelo a máxima potencia, creaba una onda expansiva que sonaba como un trueno. Anissa había vivido con su madre después del divorcio, pero mantenía una relación normal con Jeff, y quería convertirse en superhéroe como él. Sin embargo, a su padre no le hizo ninguna gracia que su pequeña se expusiera a combates contra supervillanos varios, y le prohibió que se convirtiese en justiciera.

Anissa siguió insistiendo hasta que su padre aceptó un trato. La joven estudiaría y se sacaría una carrera. Mientras estuviera en ello, no sería superheroína, pero después podría haver lo que le viniera en gana. Así, se graduó con veintidós años y aquel mismo día se puso un llamativo traje, una peluca rubia y, con el nombre de Trueno, salió a luchar contra el crimen. Fue de ese modo como contactó con ella Arsenal para ofrecerle un puesto en los nuevos Outsiders. Junto con otros héroes, como Nightwing o Jade, aparece regularmente en la serie muy a pesar de su padre. En Outsiders nº9, Relámpago Negro aparecerá por allí para decirle a la niña que se vuelva para casa.

BLACK LIGHTNING, THUNDER, OUTSIDERS, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

13.6.06

RELÁMPAGO NEGRO (1 DE 2)

Relámpago Negro fue concebido con el objetivo de tener un superhéroe negro protagonizando su propia serie. El invento duró poco tiempo y cayó víctima de la "implosión DC" de 1978, pero el personaje sobrevivió en diversas colecciones como miembro de un grupo de éxito, protagonista de un complemento e incluso como secundario. Hoy en día, Relámpago Negro es superhéroe a tiempo parcial y sufrido padre de Trueno de los Outsiders en uno de los muchos ejemplos de relevo generacional que existe en el Universo DC.

Black Lightning de Tony Isabella

En realidad, Relámpago Negro no fue el primer superhéroe negro de DC, porque ya se había presentado a Tyroc de la Legión de Superhéroes, a Mal Duncan de los Jóvenes Titanes y al Green Lantern John Stewart. No obstante, ninguno de éstos tenía su propia colección regular. En Marvel, por el contrario, sí había un afroamericano, Power Man, protagonizando un título mensual. Así pues, Paul Levitz se hizo con Tony Isabella, uno de los guionistas de las aventuras de Luke Cage, para que creara una colección con un afroamericano como estrella. Isabella estudió un proyecto previo que tenían en DC y que, al parecer, era horrible y lo desechó. En su lugar, creó a Relámpago Negro en Black Lightning nº1 (abril de 1977) junto con el dibujante Trevor Von Eeden. Como curiosidad, diremos este personaje no fue el primero que se llamó así; en la edad de oro, recibía ese nombre el caballo de Johnny Thunder.

Jefferson Pierce, atleta olímpico y ganador de una medalla de oro en la modalidad de decatlón, regresaba a su Metropolis natal y, más concretamente, al Barrio del Suicidio en que había crecido. Obviamente, era una zona alejada del glamour que rodeaba el centro de la ciudad, y estaba dominada por mafias. Pierce volvió como profesor del instituto del barrio y se enfrentó a los capos por el bien de la comunidad. Cuando uno de sus estudiantes fue asesinado, Jeff vio que debía asumir un papel más activo. Un amigo suyo llamado Peter Gambi que era sastre le diseñó un llamativo traje de superhéroe al que añadió un cinturón que permitía a Jeff lanzar descargas eléctricas. Fue así como nació Relámpago Negro y, aunque todo suene bastante tópico, el origen tenía su fundamento y era bastante plausible. Lo que nunca quedó claro, o al menos yo no he podido descubrirlo, es cómo y en qué momento Jeff asimiló los poderes del cinturón y los hizo suyos.

A lo largo de los once números que duró Black Lightning, el nuevo héroe se enfrentó a villanos como La Ballena o el Hombre Ciclotrónico. También contó con la presencia de invitados especiales inevitables viviendo en Metrópolis, como Jimmy Olsen o el propio Superman. Tras la cancelación de la serie como parte de la "implosión DC", Jeff acabó en los seriales de complemento de World's Finest Comics junto con personajes como Hawkman o Green Arrow. Entre los números 257 a 261, Dennis O'Neil y Romeo Thangal tomaron el testigo de Isabella y Von Eeden. Jeff también fue el invitado especial de Justice League of America nº173 y 174 (diciembre de 1979 y enero de 1980), donde rechazó unirse a la Liga de la Justicia.

Relámpago Negro y los Outsiders

Dennis O'Neil recuperó a Relámpago Negro como invitado especial de DC Comics Presents nº16 (dibujado por Joe Staton en diciembre de 1979). Esta colección consistía en team-ups entre Superman y otros héroes, en la línea de la inminente The Brave and the Bold de Mark Waid y George Pérez que veremos este año. O'Neil basó la cooperación entre los dos héroes en la muerte de una joven llamada Trina Shelton durante una trifulca entre Jeff y unos delincuentes. En mayo de 1980, el héroe protagonizó un complemento de dos partes realizado por Martin Pasko y Pat Broderick en Detective Comics nº490 y 491. Titulada "Lightning Strikes out", la historia narraba cómo Jeff perdía sus poderes pero seguía luchando contra el crimen de todos modos. Fue así como apareció en un segundo serial que J.M. DeMatteis y Gerald Folton realizaron para la misma revista.

Y fue en esa situación con la que llegó a la nueva colección Batman and the Outsiders en 1983. Tras la cancelación de The Brave and the Bold clásica, que era como DC Comics Presents pero con Batman como protagonista, DC sacó esta colección para tener otra serie del Hombre Murciélago en marcha. Los responsables fueron el guionista Mike W. Barr y el dibujante Jim Aparo. La historia comenzaba cuando Lucius Fox, el hombre de confianza de Bruce Wayne, era secuestrado en la nación europea de Markovia por su dirigente, el infame Barón Bedlam. Batman pidió a sus compañeros de la Liga de la Justicia de América que lo ayudasen, pero éstos se negaron para no iniciar un conflicto internacional y él abandonó el grupo. Reunió, sin embargo, a un puñado de héroes poco conocidos para infiltrarse en el país y rescatar a Lucius. A Jeff lo eligió porque era negro y podía hacerse pasar por hermano del secuestrado. De paso, Batman lo manipuló para que se diera cuenta de que lo de perder era psicosomático y se debía al trauma de la muerte de Trina Shelton. Así, Relámpago Negro recuperó sus poderes.

Batman and the Outsiders, y Outsiders después, fue una serie de gran éxito a principios de los ochenta. De hecho, fue una de las elegidas para inaugurar las publicaciones de DC dirigidas a librerías especializadas. Las otras, por cierto, fueron The Legion of Super-Heroes y The New Teen Titans. Durante aquel tiempo, Jeff hizo buenos amigos y aliados como Metamorfo, Katana o Geo-Force, ganó confianza en sí mismo y encontró trabajo como profesor en Gotham City, donde el grupo tenía su base de operaciones. A pesar de su popularidad inicial, Outsiders se canceló en 1988 durante el evento Millennium. Al año siguiente, durante Invasión!, Jeff fue uno de los héroes más afectados por la genebomba de los dominadores. Como resultado, sus poderes aumentaron de forma extraordinaria.
BLACK LIGHTNING, THE OUTSIDERS, SUPERMAN, AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

12.6.06

HÉROE AL CUADRADO Nº 1

Guión de Keith Giffen y J. M. DeMatteis.
Dibujo de Joe Abraham.
Contiene Hero Squared X-Tra Sized Special y Hero Squared nº 1 a 3 USA.
Norma Editorial, 96 páginas, 10,00€.


Héroe al cuadrado es la serie en que el tándem formado Keith Giffen y J.M. DeMatteis se explaya actualmente en su particular visión del cómic de superhéroes. Esta edición de Norma, que cuenta con una edición muy digna en cuanto a precio y una contraportada hilarante, incluye el primer especial y la primera miniserie. Y también la recuperación del BWAH-HA-HA en la traducción que tan efusivamente ha sido reivincado en la blogosfera patria.

La premisa de Héroe al cuadrado consiste en que un superhéroe llamado Capitán Valor cuyo mundo ha sido destruido por su némesis, Lord Caliginous, llega a la Tierra en busca de su doble. Se trata de Milo, un aspirante a cineasta algo perdedor que holgazanea gracias a la infinita paciencia de Stephie, su novia. Caliginous persigue a Valor y la guerra continúa en nuestro mundo.

El primer episodio del tomo de Norma consiste en una repetición de los tics habituales de Giffen y DeMatteis en su conocida versión de la Liga de la Justicia. La relación entre Caliginous y su pelota oficial, Sloat, es calcada a la de Manga Khan y L-Ron. El diálogo entre Milo y su amigo Blaine recuerda a los que mantenían Booster Gold y Blue Beetle. Este mismo recurso de transplante lo utilizaron el año pasado en Los Defensores (que Panini publica este agosto) con un resultado algo cansino. Sin embargo, en Héroe al cuadrado pronto evolucionan hacia otros argumentos y situaciones que enriquecen la historia. Un triángulo amoroso, una reflexión sobre cómo reaccionaría el mundo real ante los superhéroes... Y el humor, una vez se aparta de los chistes y situaciones de toda la vida, contribuye a un resultado excelente.

Joe Abraham, el dibujante, cumple un buen papel. Se echa en falta a Kevin Maguire, el ilustrador definitivo de las locuras que se les ocurren a estos dos, pero el resultado es más que aceptable. Es un cómic entretenido, que no se lee en cinco minutos y que promete algo de intriga para las próximas entregas.
HERO SQUARED AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) KEITH GIFFEN AND J.M. DEMATTEIS.

ERA DC (29): LEADING COMICS Nº1

"Blueprint for Crime" (55 páginas).
Fecha de portada: Invierno de 1941; en realidad se publicó en enero de 1942.
Editor: Whitney Ellsworth.
Portada: Mort Meskin (dibujo y entintado).
Créditos: Mort Weisinger (guión) y Mort Meskin (dibujo y entintado).
Recopilado en: Seven Soldiers of Victory Archives Vol. 1 HC.
Edición española: Inédito.

Como vimos hace un par de semanas, Leading Comics nº1 resultó ser la primera aparición de los Siete Soldados de la Victoria. Inspirado por el éxito de la Sociedad de la Justicia de América, Whitney Ellsworth encargó a Mort Weisinger la creación de este grupo de segundones. "Blueprint for Crime" fue el título de la historia en su conjunto, pero dentro de ella hubo capítulos protagonizados por cada miembro del grupo y realizados por diferentes autores como Jerry Siegel o Hal Sherman. Aquellos Siete Soldados originales fueron Green Arrow, Speedy, Vigilante, Caballero Brillante, Star-Spangled Kid, Stripesy y el Vengador Carmesí. El grupo se reunía para evitar que la Mano y otros criminales cometieran diferentes crímenes con un el único objetivo de hacer historia. La vida de este grupo, que no contaba con ninguna de las estrellas de la época, fue bastante efímera, pero el concepto de los Siete Soldados ha regresado a DC en un momento u otro a lo largo de la historia de la editorial. Su última encarnación es la de Grant Morrison, de cuyo segundo tomo recopilatorio hablaremos esta misma semana.

9.6.06

... Y DE VUELTA AL PIJAMA

Hala, pues se acabó lo que se daba. Concluye hoy el "Especial Vertigo" con los posts sobre American Virgin y DMZ. Espero que os haya gustado y que tengáis ganas de volver al pijameo la próxima semana con los contenidos habituales; continuaremos el repaso a los años cuarenta de DC, hablaremos del segundo tomo de los Siete Soldados de la Victoria de Morrison y de un personaje al que pronto veréis en la serie Outsiders. Buen fin de semana de salón del cómic para los que paséis por allí (yo estaré mañana) y hasta el lunes. Os dejo con la portada de uno de los cómics más sorpredentes del "One Year Later", el retorno de Wonder Woman al primer plano de actualidad con Allan Heinberg y Terry Dodson. Es un cómic divertido, bien escrito, bien dibujado y bien todo que podría poner por fin a nuestra heroína en el sitio que merece.

DMZ

Durante los últimos días, hemos estado hablando de varias series de Vertigo. De algunas, porque son clásicos; de otras, por una cuestión de gustos personales. Una de las últimas series regulares que han aparecido en la línea, DMZ, podría convertirse con el tiempo en otro de esos cómics imprescindibles. Está escrito por Brian Wood, que también se ocupa de las portadas, y dibujado por Riccardo Burchielli, artista al que habrá que tener muy en cuenta en el futuro. DMZ comenzó a publicarse en noviembre de 2005. En el momento de escribir este texto, han salido cinco números. Los tres primeros conforman la saga “On the Ground”, y los dos siguientes son números autoconclusivos que profundizan en el ambiente en el que transcurre esta historia. La serie parece tener buena salud para lo que venden las series de Vertigo, así que esperemos verla durante mucho tiempo.

Dicha historia consiste en una Segunda Guerra Civil que se desató hace cinco años en Estados Unidos. Los estados del interior comprendidos entre ambas costas se han revelado contra la política del gobierno y, después, de tanto tiempo, han acordado un alto el fuego que no tiene aspecto de durar mucho. La acción transcurre en la DMZ, la “zona desmilitarizada” que está en medio de los dos bandos y a la que se supone que nadie puede atacar. Esa zona es la isla de Manhattan, que se ha convertido en tierra de nadie y es el hogar de maleantes y delincuentes varios. O, al menos, así se pinta en las emisoras de televisión. Matthew Roth es el cámara en prácticas de uno de esos canales y deberá acompañar a Manhattan a uno de los reporteros estrella, Victor Ferguson. Una vez allí, son atacados y Matt se encuentra solo en medio de Manhattan. Su único salvoconducto para no ser pasto de los francotiradores será la chaqueta y la tarjeta que lo acreditan como periodista.

Matt conoce a Zeta, una antigua estudiante de medicina que se ha quedado en la isla como doctora. Es ella quien le muestra lo equivocada que es la imagen que la prensa da de Manhattan al exterior. En realidad, los que viven allí son civiles indefensos en su mayoría que no pudieron escapar a tiempo; ahora se encuentran constantemente sometidos a los bombardeos y los abusos del ejército que, en teoría, no debería aparecer por la isla. Matt se convierte en testigo de una situación de guerra encubierta en la que, como siempre, son los inocentes quienes pagan los platos rotos. Terminada la primera saga, el joven se quedará en Manhattan para cubrir lo que realmente sucede allí. No tardará mucho en experimentar cómo funciona el mercado negro local, pues una excursión a un Central Park helado (¿por el invierno nuclear?) le pondrá en contacto con los Fantasmas, un grupo bastante peculiar. El quinto número narra la desesperación del joven cuando se ve indefenso porque le han robado su chaqueta y sus credenciales, muestra de que necesita sentir que tiene algún poder para sobrevivir en un ambiente tan hostil.

DMZ se puede considerar un cómic bélico, pero no se recrea en absoluto en el valor o el honor de los soldados. De hecho, no los pinta como salvadores ni mucho menos. Wood, como tantos otros de su generación, tuvo una primera conciencia de qué es la guerra cuando la CNN empezó a retransmitir en directo la Guerra del Golfo de 1991. Ese componente de conflicto mediático y fácilmente manipulable según convenga a cada cual está presente en todo momento en DMZ y es la base del dilema con que Matt se encuentra cuando llega a Manhattan. Wood utiliza en alguna ocasión cuadros de diálogo que representan lo que se dice en televisión mientras Burchielli dibuja lo contrario o algo distinto para demostrar que, en las guerras con cámara, o se miente o se omite la verdad.

AMERICAN VIRGIN

American Virgin es la última serie regular que DC ha lanzado dentro de la línea Vertigo. Aunque sólo han salido tres entregas y es algo pronto para una valoración global, esta serie me ha enganchado rápidamente y no podría terminar este especial sin hablar de ella. Tras un avance publicado en Y: El último hombre, American Virgin vio la luz en marzo de 2006 de la mano de Steven T. Seagle como guionista y Becky Cloonan. Las portadas corren a cargo del gran Frank Quitely, que pronto será sustituido por Joshua Middleton.

El protagonista de la serie se llama Adam Chamberlin, tiene veintiún años y es virgen. Y no es que le suponga un drama sino todo lo contrario. Adam no pretende tener relaciones sexuales hasta el matrimonio y así lo predica por todo Estados Unidos durante una gira en la que promociona su último libro. Éste se titula Save yourself to Save yourself (Resérvate para salvarte) y
expone todas las ideas del muchacho al respecto. La gira es un numerazo al más puro estilo de los telepredicadores televisivos, lo cual hace pensar al lector descreído y ateo como servidor que, en cuanto termine la función, este chico se tirará a todo lo que encuentre por delante. Pues no, y es ahí donde Seagle nos da su primera sorpresa. Adam cree realmente en lo que predica, no tiene la menor intención de acostarse con su novia Cassandra hasta que se casen y posee una fe profunda en Dios. No conoce hembra, varón ni mano, y no le resulta nada fácil. Incluso cuando sus primos quieren dejarlo en evidencia con una bailarina exótica, Adam es capaz de resistirse enarbolando la bandera de su fe.

Su familia ya es otro cantar. Ni su madre, ni su padrastro ni su hermano Kyle son religiosos
ni creen en el celibato voluntario. De hecho, todos ellos están bastante perjudicados y dependen del gran éxito de los libros en los que Adam expone unas teorías que no comparten en la intimidad; eso sí, de cara a la galería son más creyentes que un mártir. Su hermana Cyndi es distinta pero no porque sea religiosa sino porque lleva una vida coherente con sus verdaderas creencias. De hecho, los únicos personajes auténticos de esta historia son Adam y Cyndi. Cada uno se mantiene en su extremo de la cuerda, pero nunca renuncian a sus creencias por mantener una pose. Los problemas de Adam se agravarán más allá de mantener el pájaro en la bragueta cuando, por determinadas circunstancias, debe viajar a Mozambique en busca de Cassandra. Cyndi lo acompaña en un viaje en el que se dará cuenta de que la virginidad y la castidad son muestras de una fe que empieza a tambalearse por la tragedia que tendrá que vivir, y caerá en algún que otro pecadillo de ésos que dicen que dejan ciego.

American Virgin es una serie sobre la juventud actual y sus motivaciones, sobre la religión, sobre la hipocresía, sobre la actitud que todos mantenemos en público y la que tenemos en nuestra casa. Seagle lo analiza todo a través de un personaje que es honesto, auténtico y sincero pero cuyas motivaciones corren el riesgo de tambalearse por una razón muy sencilla. Es humano.

8.6.06

OTHERWORLD

El dios del cielo y el Sol se unió a la diosa del mar y la tierra para crear el Otro Mundo, cuya capital, Caer Na Og, atrajo a emigrantes mágicos de todo tipo que ayudaron a crear una sociedad basada en los mitos y las tradiciones. Todo marchó sobre ruedas hasta que tres disidentes encabezaron una escisión que los condujo a crear un mundo controlado por la ciencia donde la tecnología evolucionó hasta lo inimaginable. Los dos mundos con sus respectivos puntos de vista se enfrentaron y comenzó una guerra a muerte. Un muro azul comenzó a absorber Caer Na Og y sus mitos, y los Mágicos pensaron que era culpa de los Mecánicos. Sólo una niña llamada Siobhan y criada en el mundo mortal podía salvarlos de la destrucción. Sólo había un problema. El mundo tecnológico también estaba siendo tragado por el muro azul, y los Mecánicos achacaban la responsabilidad al Círculo de Magos. Ésta es la premisa de Otherworld, la maxiserie escrita y dibujada por Phil Jiménez en 2005 dentro del sello Vertigo.

La historia de Otherworld sitúa a Siobhan estudiando en la universidad y haciendo bolos con un grupo de rock aficionado en su tiempo libre. Una noche de actuación, Siobhan y sus amigos son sorprendidos por Cessaire, una hechicera
de Otro Mundo que pretende recuperarla para que cumpla su destino. Una tropa de psicobots enviada por los Mecánicos intenta impedirlo y tiene lugar una batalla en la que Siobhan, sus amigos de la banda, su novio, su amante y varios clientes del local donde tocaban descubren que tienen poderes sobrehumanos gracias a Cessaire. Tras la trifulca, el grupo es transportado casi a la fuerza a Otro Mundo. Sin embargo, no todos van a parar al mismo sitio; unos aparecerán en el mundo mágico y otros, en el científico. Al primero llegan la propia Siobhan, que descubre su papel como hechicera de grandes poderes; Donnie, su amante que ahora es capaz de convertirse en medio máquina; Scott, un joven de infancia difícil que ahora puede transformarse en cualquier bestia mitológica imaginable; Andy, el propietario de una tienda de discos capaz de envolverse en llamas; y Billie, amiga de Siobhan y empleada de Andy que posee poderes telequinéticos y fuerza sobrehumana.

En el mundo tecnológico, se materializan Kevin, un homosexual cansado de ser marginado por la sociedad que ahora posee vastos poderes telepáticos; Angel, un diabético harto de su enfermedad que materializa en segundos cualquier arma que imagine; Catherine, una mujer generosa y, ahora, multiforme; Stephanie, una chica con la cara deformada que puede invocar vientos huracanados; Kevin, novio de Catherine que desaparece en este mundo. Por último, está Jason, el novio de Siobhan que, consciente de su traición, ve en su condición de cíborg y en la guerra una forma perfecta de vengarse.

Fascinados al principio por este mundo y las posibilidades que les ofrece, los
recién llegados a ambos bandos descubren poco a poco que no todo es tan idílico como parece. Los paisajes de Caer Na Og y el ocio ilimitado del mundo de los Mecánicos ocultan secretos que, en el fondo, tienen como objetivo controlar a sus habitantes. Jiménez mezcla en Otherworld mitología, fantasía épica, ciencia ficción, superhéroes y embrollos románticos. El resultado es ciertamente regular. Por un lado, tenemos una parte gráfica casi intachable que pasa con facilidad de un ambiente a otro totalmente opuesto con el detallismo que es marca de la casa. Por otro lado, está el desarrollo de la historia. El autor combina tantos elementos que en muchas ocasiones el lector se pierde en una maraña de información que confunde más que otra cosa. La falta de espacio es la principal carencia de Otherworld, que necesita demasiados textos de apoyo para dar un pasado y una presunta profundidad a personajes algo arquetípicos. La historia del Otro Mundo salpica las páginas en una narración paralela que entorpece en exceso. Por otro lado, la evidencia de que ambos mundos están equivocados con respecto a su enemigo da a entender un final previsible. Éste, por cierto, aún está por publicarse. Prevista al principio como maxiserie de doce números, Otherworld se cerró en el número siete con la excusa de un punto de inflexión en la historia, pues Jiménez se tenía que dedicar a Infinite Crisis. Es de suponer que, durante este año, retome los números que faltan para concluir esta historia.

LOS INVISIBLES

Si este post hubiera existido, y nadie dice que lo haya hecho, Los invisibles sería una saga que Grant Morrison escribió para Vertigo en forma de tres series. Una habría sido The Invisibles (vol. I) y habría constado de veinticinco entregas entre 1994 y 1996; la otra, The Invisibles (vol. II), de veintidós números entre 1997 y 1999. La última habría tenido sólo doce números en sentido inverso (del doce al uno, vamos). Los invisibles habría sido la obra más personal de este escocés que, según las malas lenguas, es decir la suya propia, fue abducido por una nave espacial. Los dibujantes Steve Yeowell, Phil Jiménez, Chris Weston y Frank Quitely habrían sido los elegidos para dibujar esta saga tan peculiar que se habría basado en las teorías conspirativas más locas que uno podría imaginar. ¿Cuál sería el argumento?

La premisa de Morrison sería que todo cambio histórico o social se debe una conspiración. No importa lo disparatado que parezca. Para mostrar estas paranoias, el autor se habría servido de magia, religión, acción, sexo, consumo de drogas, vudú, abducciones autobiográficas y cierta malsana fijación por la monarquía británica. Esas conspiraciones, que por supuesto nunca han existido, habrían tenido como base una guerra entre dos mundos. El uno, la Universidad Invisible, sería una dimensión idílica donde se valoraría la creatividad del individuo. El otro, la Iglesia Exterior, habría sido un mundo espantoso donde los archones pretenden controlar la voluntad de los demás, que se dejan dominar por puro conformismo. Creatividad contra conformismo, toda una filosofía de vida que habría ejemplificado a la perfección el proceso creativo de Morrison, que vive en nuestro mundo. Éste es el punto donde las otras dos dimensiones se unen y se solapan, y es el campo de batalla en que los invisibles se enfrentan a los archones; éstos han manipulado la historia a su antojo y ahora pretenden dominarnos a todos con motivo del inminente fin del mundo en 2012. Todo es una teoría, claro, no hay de qué asustarse.

De haberse publicado, Los invisibles contaría las aventuras de una célula de los habitantes de la mencionada Universidad Invisible. La serie podría comenzar con un jovenzuelo bastante quinqui llamado Dane McGowan que podría convertirse en un mago muy poderoso. Su maestro podría ser un hechicero otrora brillante pero ahora convertido en indigente. Éste prepararía al mozalbete para unirse, con el alias de Jack Frost, a la célula invisible dirigida por King Mob, un anarquista, asesino y, en ocasiones, estrella del pop. Habrían completado el grupo un chamán transexual llamado Lord Fanny, una telépata venida del futuro de nombre Ragged Robin y una antigua policía resentida llamado Boy cuyo hermano fue secuestrado por los archones. La serie describiría el camino de los Invisibles hacia 2012 y su enfrentamiento contra Sir Miles, la encarnación del rey archón, además de otros miembros de la iglesia como Mr. Quimper.

Entre uno y otro punto, Los Invisibles habrían hecho frente a una serie de conspiraciones que a más de uno echarían a temblar. En una presunta saga llamada “Entropía en el Reino Unido”, se desvelaría que el alfabeto inglés (y el latino, por extensión) fueron diseñados para evitar que el hombre fuera capaz de pensar en abstracto. Sabríamos también que Diana de Gales rechazó ser la madre humana de la reencarnación de Sir Miles. O que la Iglesia Exterior oculta en Nuevo México la cura del virus del SIDA, como se habría mostrado en “Infierno en América”. Qué miedo ¿verdad? Pero no os preocupéis porque esta serie no ha existido nunca. Y recordad que este post desaparecerá en cuanto salgáis de la página.