REPASITO

Termino el año repasando los cómics DC que Norma Editorial ha publicado este año. No pienso valorar si está bien o mal, si los precios son caros, si se edita poco ni nada por el estilo. Como ya he dicho alguna vez, aunque me queje les sigo comprando cosas, así que paso de entrar en ese tema.

Lo que sí he hecho ha sido destacar en verde los títulos que me han gustado mucho de lo que he leído, sea por la edición de Norma o por la americana, que este año para mí ha sido un despiporre con los trades yanquis. Creo que los de Amazon me van a enviar una placa conmemorativa y todo. A modo de guía personal, marco en rojo lo que querría leer y no he leído, por si alguien quiere aconsejarme antes de comprarlo... También marco en amarillo lo que me no me apetece nada leer y dejo en blanco lo que he leído y me da exactamente lo mismo.

BATMAN

Batman parece ser el único personaje de DC capaz de soportar una serie mensual numerada en el formato de Norma. Se ha continuado con la política de comenzar nueva serie en España cada año y algo. Así, Batman: El señor de la noche terminó en el número 19 (mayo) para dar paso a Batman: La sombra del murciélago, donde sólo se editan números USA de Batman, dejando aparte las demás colecciones.

Por su parte, la miniserie Batman: Silencio ha concluido también este año con la publicación de los números 3 a 5. Por supuesto, han aparecido también un par de novelas gráficas.

Tomos de Norma:
Batman: El señor de la noche nº 15 a 19.
Batman: La sombra del murciélago nº 1 a 5.
Batman: Silencio nº 3 a 5 (de 5).
Batman: El hijo de los sueños.
Arkham Assylum.
Batman: Luz de gas.

Correspondencias EE UU:
Batman nº 575 a 593, 599 a 607, 613 a 619.
Detective Comics nº 766 a 775.
Batman Our Worlds at War.
Batman: Child of Dreams (novela gráfica).
Arkham Assylum (novela gráfica).
Batman: Gotham by Gaslight (especial prestigio).

DERIVADOS DE BATMAN

Las series regulares derivadas de Batman que han salido este año han sido Nightwing y Gotham Central como novedad, y la continuación de Catwoman, que ya empezó en 2003. Con respecto a miniseries, sólo se ha editado Batgirl: Year One en formato de tomo único en tapa dura.

Tomos de Norma:
Catwoman: Malas calles.
Catwoman: Sin tregua.
Nightwing: Algo pasa con Mary.
Nightwing: El día del juicio.
Gotham Central: En la línea del deber.
Gotham Central: Media vida.
Batgirl: Año Uno.

Correspondencias EE UU:
Catwoman nº 5 a 10, 12 a 16.
Nightwing nº 71 a 78.
Gotham Central nº 1 a 10.
Batgirl: Year One nº 1 a 9 (de 9).

SUPERMAN

Por desgracia, Superman ha demostrado que no soporta una serie mensual en el formato de Norma. De las series regulares americanas, sólo hemos visto este año los números correspondientes a la macrosaga "Nuestros Mundos en Guerra". También se ha editado un par de miniseries.

Tomos de Norma:
Las aventuras de Superman: Mundos en guerra nº 1 a 4 (de 4).
Superman: Legado nº 1 a 3 (de 3).
Superman: Rojo.

Correspondencias EE UU:
Superman 171 a 173.
Adventures of Superman 593 a 595.
Superman The Man of Steel nº 115 a a 117.
Action Comics 780 a 782.
Superman: Birthright nº 1 a 12.
Superman: Red Son 1 a 3.

JLA Y JSA

Norma se ha dedicado más a la etapa de Morrison en JLA que a los números más recientes, con lo cual el desfase con respecto a la edición americana es de casi cuarenta números. En cuanto a JSA, se han editado la friolera de cuatro tomos, lo cual no está nada mal. También se ha editado las miniseries Formerly Known as the Justice League y DC: One Million.

Tomos de Norma:
JLA: La roca de la eternidad.
JLA: La unión hace la fuerza.
JLA: Un millón.
JLA: En busca de Aquaman.
JSA: Que se haga justicia.
JSA: Tierra de tinieblas.
JSA: La caza de Extant.
JSA: La Sociedad de la Injusticia.
Antes conocidos como Liga de la Justicia.

Correspondencias USA:
JLA nº 10 a 23, 66 a 71.
DC: One Million nº 1 a 4 (de 4).
JLA: 1,000,000.
Starman: 1,000,000.
Resurrecton Man: 1,000,000.
Superman: The Man of Tomorrow 1,000,000.
Green Lantern: 1,000,000 (parcialmente).
Detective Comics: 1,000,000 (parcialmente).
JSA nº 1 a 20.
Formerly Known as the Justice League nº 1 a 6 (de 6).

OTROS HÉROES

Las series regulares americanas Wonder Woman, Flash, Green Arrow (con un salto de cuatro números) y Young Justice se han continuado publicando con más o menos regularidad. Norma también ha comenzado a editar Superman / Batman, Green Lantern y H.E.R.O., aunque no parece que esta última vaya a continuar.

En cuanto a miniseries, se ha editado Trinity, Cosmic Odyssey, El retorno de Lobo, La Brigada de la Luz y la conclusión, por fin, de Kingdom Come.

Tomos de Norma:

Wonder Woman: Paraíso perdido.
Wonder Woman: La bruja y la guerrera.
Wonder Woman: El mundo secreto de Skartaris.
Green Arrow: La misión del arquero.
Green Arrow: Disparo certero.
Flash: Que corra la sangre.
Flash: El primogénito.
Young Justice: Los chicos con las chicas.
Young Justice: Rarezas no invitadas.
Young Justice: Los ángeles del infierno.
Green Lantern: Nuevos caminos.
Green Lantern: Mientras Roma arde.
Superman / Batman: Enemigos públicos.
H.E.R.O.: Poderes y habilidades.
Superman / Batman / Wonder Woman: Trinidad.
Kingdom Come nº 3 y 4 (de 4).
La Brigada de la Luz.
El retorno de Lobo.
Cosmic Odyssey.

Correspondencias EE UU:
Wonder Woman nº 168 a 183.
Flash nº 170 a 176.
Flash: Our Worlds at War.
Green Arrow nº 16 a 21, a 26 a 31.
Young Justice nº 4 a 13.
Young Justice: No Man's Land.
Supergirl nº 36 y 37.
Green Lantern nº 129 a 136.
Superman / Batman nº 1 a 6.
Kingdom Come nº 3 y 4 (de 4), más material del recopilatorio norteamericano.
Superman / Batman / Wonder Woman: Trinity nº 1 a 3 (de 3).
The Light Brigade nº 1 a 4 (de 4).
Lobos' Back nº 1 a 4 (de 4).
Cosmic Odyssey nº 1 a 4 (de 4).

CLÁSICOS DC

Recientemente inaugurada, esta línea sólo cuenta con dos publicaciones.

Tomos de Norma:
Los archivos de Batman Vol. 1.
Crisis en tierras infinitas.

Correspondencias EE UU:
Batman Archives Vol. 1.
Crisis on Infinite Earths TPB.

Bueno, ahora voy con los deseos comiqueros para el 2005. Vamos, lo que me gustaría ver publicado en España aunque muchos los siga en edición americana:

Los Titanes de Geoff Johns.
Más JSA.
Más Flash de Johns.
El último tomo de Wonder Woman de Phil Jiménez, y ya de paso el de Simonson y Ordway.
Más Flash de Johns.
Identity Crisis.
Más Flash de Johns.
La nueva Legión de Superhéroes o la vieja o lo que sea. ¡¡Quiero Legión!!
Más Flash de Johns.
Superman de Jim Lee.
Birds of Prey.
Más Flash de Johns.
Superman / Batman de Loeb y Pacheco.
Más Flash de Johns.
¡¡Hawkman!!
La nueva Doom Patrol, por curiosidad.
Algo de Aquaman, aunque sea un tomito.
Más Flash de Johns.
Green Lantern Rebirth, y Green Lantern de Johns y Pacheco.
JLA Classified.

Ahora, clásicos:

Batman de Englehart, Rogers y Simonson.
Recopilaciones de Superman de Byrne y Wonder Woman de Pérez. Y de JLI, también.
Batman Año Dos, esa gran saga ignorada.
¡¡¡¡La LJA de Pérez!!!!
Green Lantern / Green Arrow.
Legends (sí, ¿qué pasa?).
Crisis en Tierras Múltiples, todas.
Los Titanes de Wolfman y Pérez, pero ya.
Una selección de las historias más frikis de la era Weisinger en Superman.

En fin, si hoy me está leyendo alguien, cosa que dudo, os deseo que lo paséis muy bien esta noche y que empecéis bien el año.

¡¡Feliz 2005!!

SUPERMAN (1938-1986)

Con la reciente noticia de que Morrison y Quitely van a hacer una serie fuera de continuidad sobre Superman que estará ambientada en la mitología pre Crisis del personaje, no puedo resistirme a hablar un poco sobre el Hombre de Acero de aquellos años. El siguiente es un muy breve resumen de la trayectoria del personaje entre 1938 y 1986.

El origen y la Edad de Oro

Superman fue creado por el guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster. Amigos desde el colegio, Siegel y Shuster eran muy aficionados a la ciencia ficción y crearon un fanzine propio llamado Science Fiction. El primer embrión de Superman nació en la historia The Reign of the Superman (1933), publicada en dicho fanzine, protagonizada por un villano que conseguía superpoderes gracias a un científico loco. El mismo año, los autores presentaron un proyecto sobre un héroe llamado Superman al editor de la revista Detective Dan, y fueron rechazados. Sin embargo, no se desanimaron y continuando paseando al personaje por varias editoriales. Durante el periplo, concibieron el aspecto del personaje, su identidad secreta y algunos de los secundarios, como Lois Lane.

Fue finalmente Harry Donenfeld, editor de National (DC) quien se haría con el personaje para su nueva revista Action Comics. En su primera aparición, Superman evitaba que se ejecutara a una inocente condenada a pena de muerte por error. Era en aquel primer número que se contaba el origen de Superman y se hablaba de una explosión que había destruido su planeta natal, que no tenía nombre. También se explicaba los poderes del héroe, más modestos que los que más adelante tendría (por ejemplo, no podía volar sino saltar grandes distancias). Un año después, salió a la venta la serie propia del personaje, Superman, donde se volvía a explicar su origen añadiendo el nombre de Krypton a su planeta natal, un mundo poblado por seres con superpoderes; también se introdujo a los Kent, que habían muerto antes de que el Hombre de Acero entrase en acción.

En sus primeros años de historia, se introdujeron algunos elementos de la mitología de Superman, como el Daily Planet / Star (Superman nº 4, 1940) o Perry White (Superman nº 7, 1940), por no hablar de Lois Lane (Action Comics nº 1, 1938) y, por supuesto, los villanos Ultra-Humanoide y Luthor, que no tenía nombre de pila. Las aventuras del Hombre de Acero consistían en enfrentamientos contra supervillanos, pero también contra hombres de negocios corruptos o desastres naturales. Por supuesto, sus poderes también aumentaron.

En 1946, Siegel y Shuster dejaron las series de su personaje. Fue entonces cuando el editor Mort Weisinger comenzó a influir en la mitología del Hombre de Acero. Una de sus primeras aportaciones fue Superboy, que debutó en More Fun Comics nº 101; no se trataba de un personaje diferente como el Superboy actual, sino de una versión juvenil del Hombre de Acero que vivía sus aventuras en Smallville, un pequeño pueblo de Texas. En las aventuras de Superboy, se presentó a Lana Lang y a los Kent (sin nombre de pila), así como a los padres biológicos de Kal-L, Jor-L y Lara. En aquel nuevo origen, se estableció que los kriptonianos no tenían poderes en su planeta natal, sino que los adquirían en la Tierra por la diferencia gravitatoria.

Durante los años cincuenta, las historias de Superman, siempre supervisadas por Weisinger, se caracterizaron por el apego a Kripton. Se presentaron nuevos personajes de dicho planeta, normalmente villanos, y se introdujeron nuevos elementos, como un cuartel general situado en una montaña o y, cómo no, la kriptonita. Ésta fue la principal arma de Luthor durante aquellos años, e incluso llegó a sintetizarla.

En 1959, se relanzó al personaje y se anuló todo lo sucedido desde 1938. Esas historias pasarían, más tarde, a formar parte de Tierra-2. La encarnación original de Superman no protagonizó ninguna serie en aquel mundo paralelo, aunque aparecería ocasionalmente en series como All-Star Squadron, Infinity Inc. o Justice League of America. Se lo mostraba como un héroe ya maduro, editor del Daily Star, que se había casado con Lois Lane. El Superman original murió en Crisis on Infinite Earths nº 12.

La Edad de Plata

La encarnación icónica de Superman por excelencia es la que comenzó a publicarse en 1959 como parte del relanzamiento de DC. Hablamos, cómo no, del Superman de Tierra-1, versión del personaje que duraría hasta 1986. Aquel año, Weisinger consiguió más poder si cabía como editor del personaje tras una reestructuración de la empresa, y se apoyó en Jerry Siegel, que volvió a DC a escribir las aventuras del Hombre de Acero. Los dibujantes más emblemáticos de la recreación fueron Otto Binder y Edmond Hamilton.

Entre otras cosas, Weisinger profundizó en la relación entre Luthor y Superman y el origen de su enemistad, que se situó en Smallville. Superboy tuvo la culpa de que Luthor se quedara calvo, y de ahí que siempre quisiera demostrar su superioridad. También se modificó ligeramente su origen, y se estableció que los poderes de Superman venían de la radiación amarilla del Sol, por oposición al sol de Krypton que era rojo. Weisinger también presentó la Fortaleza de la Soledad, a Supergirl, prima de Kal-L, y a la Legión de Superhéroes, compañeros de fatigas de Superboy.
Por supuesto, amplió la galería de villanos. En 1958 presentó a Brainiac y, en 1959, a Metallo y Bizarro. Sin embargo, siempre fue Luthor el principal enemigo del héroe. Otros enemigos destacados de la época serían Mr. Mxyzptlk o la Legión de Supervillanos.

En 1970, Weisinger dejó de editar las series de Superman y el control de éstas cayó en manos de Julius Schwartz; Tanto Siegel como Binder y Hamilton se habían marchado ya. El personaje protagonizaba mensualmente varias series: Superman, Action Comics, Adventure Comics (como Superboy) y World's Finest Comics (con Batman y Robin); además, aparecía regularmente en Justice League of America. Incluso Lois Lane y Jimmy Olsen tenían sus propias colecciones. Schwartz se apoyó en Denny O'Neil y dibujantes como Curt Swan, para muchos el dibujante definitivo del héroe, para crear su propia versión de Superman. Éste era cada vez más poderoso, y se iba volviendo más y más incómodo de escribir para los autores. Por otra parte, el personaje empezaba a perder fuelle comercialmente.

A finales de los setenta, Schwartz decidió poner a Superman frente a todo superhéroe de la casa. Así, se creó la colección DC Comics Presents, donde cada mes compartía aventuras con un héroe distinto, al estilo de Batman en Brave and the Bold. El éxito de las películas de Richard Donner (Superman, Superman II) aumentó la identidad icónica del héroe, pero en los cómics estaba condenado a ser parte de la renovación de Crisis on Infinite Earths.

El Superman de la Edad de Plata falleció en Action Comics nº 583 (1986) en la segunda parte de la historia conocida como "¿Qué pasó con el Hombre de Acero?", donde Alan Moore y Curt Swan daban carpetazo a casi tres décadas de aventuras repasando casi toda la mitología del personaje.

(ILUSTRACIÓN: Superman visto por Curt Swan y entintado por Murphy Anderson; es parte de la portada de Superman vol. I nº 423.)

SUPERMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOTICIAS: QUITELY FICHA POR DC

Frank Quitely ha firmado un contrato en exclusiva con DC para dos años. Su primer proyecto durante este período será el anunciado All-Star Superman con Grant Morrison. Supongo que será lo único que haga en estos dos años, porque doce números son muchos para el amigo Quitely, un dibujante muy, muy lento. No obstante, su lentitud suele merecer la pena. Para servidor, es uno de los dibujantes que mejor narran en la industria americana actual, aunque tenga ciertas carencias anatómicas que hacen que algunas de sus mujeres parezcan primas esbeltas de Carmen de Mairena (véase su Emma Frost en New X-Men o su Wonder Woman en JLA: Earth 2).

Por otra parte, Mike McKone ha firmado también un contrato en exclusiva, pero con Marvel. Parece ser que será el dibujante regular de Fantastic Four, lo cual no es mala noticia. Lo que sí es mala noticia es que se acabó McKone en Teen Titans, cosa que lamento profundamente.

(ILUSTRACIÓN: Portada de JLA: Earth 2, por Frank Quitely.)

JLA AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOTICIAS: MÁS ALL-STARS

Hace pocos días que se confirmó la nueva línea "All-Star" de DC, cuyos primeros títulos serán All-Star Batman and Robin de Jim Lee y All-Star Superman de Morrison y Quitely. Pues bien, empiezan a correr rumores bastante insistentes sobre los próximos títulos, que se anunciarán en breve.

Los siguientes en llegar durante el último cuatrimestre de 2005 serán All-Star Wonder Woman y All-Star JLA. La primera estará escrita por Geoff Johns, que abandonará alguna de las series que ahora escribe, y dibujada por Adam Hugues con Ivan Reiss como sustituto ocasional. La segunda se lleva la palma en cuanto a equipos creativos, pues contará con Kurt Busiek y George Pérez, responsables del relanzamiento de Los Vengadores hace unos años. Pérez, al parecer, vuelve al cómic de superhéroes tras el cierre de Cross Gen y Busiek dejará JLA, serie que actualmente escribe. La alineación de la Liga está por confirmar, pero será bastante similar a la de la época del Satélite.

También se dice con bastante fiabilidad que esta línea se potenciará especialmente en 2006. Tras finalizar su contrato con Marvel, Alan Davis podría encargarse de All-Star Legion of Super-Heroes, mientras que Carlos Pacheco pasaría a dibujar All-Star Flash en detrimento de Green Lantern, cuyo nuevo dibujante regular sería Michael Turner. Otros posibles lanzamientos de la nueva línea en 2006 serían All-Star Teen Titans y All-Star JSA.

En fin, os recomiendo observar la fecha de hoy y me permito recordaros que soñar es gratis.

IDENTITY CRISIS

A principios de este año, DC Comics nos anunciaba un evento importante de su universo que se llamaría Identity Crisis y en el que moriría un personaje de la casa. Los autores serían Brad Meltzer, novelista que cosechó excelentes críticas por su breve etapa en Green Arrow, y Rags Morales, conocido por haber sido dibujante de Hawkman.

Rápidamente, la editorial publicó en la red una imagen promocional ilustrada por Michael Turner que sería portada del primer número de la miniserie de siete números. En ella, varios miembros de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) actual y clásica lloraban a un misterioso ataúd. La campaña de marketing estaba en marcha, y la cuenta atrás hacia mayo había comenzado. En los foros de internet se lanzaron múltiples especulaciones sobre la identidad del difunto. Muchos auguraban que Identity Crisis estaba relacionado con el relanzamiento de Hal Jordan como Green Lantern, e incluso con la actual serie de Firestorm. Los candidatos a fallecer eran héroes de la talla de Kyle Rayner, Ron Raymond o el Detective Marciano (único miembro clásico de la LJA que no aparecía en la portada), e incluso se hablaba de algún secundario importante de las series de Superman.

Por fin llegó mayo y la noticia corrió como la pólvora: la víctima era Sue Dibny, esposa del Hombre Elástico y secundaria habitual de Justice League Europe en los ochenta y noventa. Que fuera ella la víctima me resultó, personalmente, decepcionante, pues esperaba un personaje con algo más de peso en el Universo DC. Sin embargo, el buen hacer de Brad Meltzer me hizo cambiar de opinión. Sue moría de forma dramática y misteriosa, pues el asesino había burlado un sofisticado sistema de seguridad (basado en tecnología de Kripton, Nuevo Génesis y Thanagar); el funeral estaba cargado de emoción y, sobre todo, de ansias de venganza por parte de algunos héroes. El dibujo de Morales era toda una muestra de maestría narrativa, y el conjunto era un primer número excelente que prometía mucho y bueno.

La maniobra de marketing de DC funcionó de maravilla, y Identity Crisis nº 1 fue el cómic más vendido del mes. La serie ha continuado entre los tres cómics más vendidos en Estados Unidos en los meses siguientes, a falta de los números de diciembre.

En los cinco episodios restantes, Meltzer urdió una trama más propia de una novela negra que de un cómic de superhéroes. Para mí, esto no es bueno ni malo; es, simplemente, distinto, algo que no va mal de vez en cuando en un género bastante trillado. El asesinato de Sue Dibny servía para sacar a la luz un oscuro secreto de la LJA original. En una ocasión, el Doctor Luz se había colado en el Satélite Orbital de la Liga y había violado a Sue Dibny. El grupo lo pilló en plena faena y le dio una paliza de cuidado, tras lo cual acordaron, tras una votación, que Zatanna le lavara el cerebro. No fue la única ocasión en que la Liga hizo algo similar, y las puertas hacia un pasado oscuro para un grupo intachable se abrieron. Los miembros de aquella Liga que aún están vivos, más Flash y Kyle Rayner, buscan al Doctor Luz, convencidos de que es el asesino de Sue como venganza por lo que le hicieron. Éste, consciente de sospecharían de él, busca la ayuda de Deathstroke, que se enfrenta a los héroes y los vence. Del enfrentamiento surge una trama que se aclarará posteriormente: Batman se opuso a borrarle el cerebro al Doctor Luz, y a él le hicieron lo mismo.

Mientras se realiza la autopsia de Sue y se busca al asesino, Meltzer introduce algunos otros elementos. Los héroes se vuelven protectores con sus seres queridos, porque la cosa no ha terminado aún. Alguien intenta matar a Jean Loring, ex esposa de Atom, que evita el asesinato aunque el culpable ya haya huido de la escena del crimen. El mismo alguien contrata al Capitán Bumerang, por medio del Calculador, para que mate al padre de Tim Drake, el actual Robin. El villano cumple la misión, pero fallece también. Su hijo, que posee el don de la supervelocidad, se convierte en el nuevo Capitán Bumerang.

Con tantos elementos, los lectores nos hemos comido mucho la cabeza durante estos meses. En algunos foros americanos se han pronunciado hipótesis de lo más peregrinas, algunas fundadas en elementos tramposos de la historia. Como en toda historia policíaca, Meltzer introduce detalles que confunden al lector. Por ejemplo, en el primer número dos ladrones roban la armadura de Lex Luthor, lo cual no tendrá mayor trascendencia pero hace sospechar que dicho villano esté detrás de todo. Otro ejemplo sería que el Detective Marciano no aparece hasta el último número. Siendo miembro actual de la LJA debería haber aparecido antes, igual que Superman o Wonder Woman, aunque no formara parte del grupo en la época de la violación de Sue. La ausencia de J'onn generó especulaciones porque, recordemos, es multiforme y telépata, lo cual lo convertía en posible sospechoso.

Utilizando cliffhangers de campeonato, como la carta con la que se amenaza a Lois Lane, Meltzer llega al final del número seis, donde se descubren diminutas pisadas en el cuerpo de Sue, con lo que Atom se convierte en el principal sospechoso. Los lectores esperábamos con muchas expectativas la conclusión de la historia, donde había mucho que contar.

Y llegó el número siete. Tras un chasco inicial bastante gordo, debo reconocer que no está nada mal esta conclusión. Me permito rebatir algunos hechos del séptimo número que, para muchos, han sido la clave de que el final de Identity Crisis se agüe. Veamos.

1. La asesina es Jean Loring.

La ex esposa de Atom, aún enamorada de éste, mató a Sue Dibny para que los héroes se volvieran especialmente protectores con sus seres queridos. Así, esperaba recuperar el amor de Atom, que de hecho volvió con ella. Para matar a Sue, utilizó un traje antiguo de Atom que le permitía reducir su tamaño.

No me parece mal que Jean sea la culpable. Una secundaria es la víctima inicial, otro secundario muere a mitad de la historia, y una secundaria es la responsable. Oye, no me parece mal. Sinceramente, tras leer el sexto episodio, me parecía poco probable que Atom fuera el asesino porque me parecía pronto para que se descubriera su identidad. Me temí que tras el crimen hubiera algún tipo de posesión, suplantación de personalidad o algo así y, la verdad, prefiero que haya sido Jean.

2. Batman no monta el pollo a la LJA por haberle borrado la memoria.

Esa escena en la que Batman y Wally se miran fijamente y el primero le pregunta: "¿Tienes algo que decirme?" es impagable. Queda claro que Batman lo sabe y desafía a Flash a que lo diga públicamente. "Batman sabe lo que quiere saber", dice Green Arrow poco antes. Ese cruce de miradas en una página perfecta de Morales me parece mucho mejor que una batalla entre el Hombre Murciélago y sus compañeros.

3. No se resuelve la paternidad del nuevo Capitán Bumerang.

Ya he dicho que Meltzer hace algunas trampas, y que el nuevo villano sea supervelocista se presta a interpretaciones raras por parte de los lectores. En algún foro americano, se decía que sus padres eran Sue y Barry Allen, y que el Hombre Elástico lo había descubierto y había matado a su esposa. Que yo recuerde, en ningún momento Meltzer insinúa que los poderes de este hombre tengan que ver con el asesinato. Es, simplemente, un nuevo personaje que nace fruto de los acontecimientos de la historia.

A pesar de lo anterior, no me ha gustado del todo Identity Crisis nº 7. Decía que me había parecido un chasco, y se debe a que es un número anticlimático. Meltzer ha calentado la historia, y mucho, durante seis números, para escribir una conclusión que es sosa como clímax de una serie que ha despertado muchas expectativas. Tras el final del número seis, lo menos que se podía esperar es que la Liga se lanzara a por Atom. La identidad del asesino se podría haber averiguado después, y si era Jean, pues bien. Sin embargo, a esta conclusión le falta un poco de acción. En lugar de ello, Meltzer escribe un número dedicado a los sentimientos. Es muy emotivo, sí, pero le falta acción.

En general, admito que Identity Crisis me ha gustado. A pesar de sus trucos para despistar al lector y de un final soso, es una buena historia que habría sido mejor si no nos hubieran bombardeado con tanto marketing y hubiésemos esperado un poquito menos de ella.

(ILUSTRACIÓN: Portada de la primera edición de Identity Crisis nº 1, por Michael Turner.)

IDENTITY CRISIS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOTICIAS: ALL-STAR COMICS

Bueno, se acabaron las vacaciones...

(snif, snif)

En fin, siempre tengo el blog para desahogarme.

Tras una semana larga de desconexión, ayer me enchufé a la internet para descubrir, en pleno empacho múltiple, que... ¡ya está aquí la ultimate DC!

O no...

Al parecer, según ha anunciado Didio, durante el próximo año la editorial lanzará nuevas series, agrupadas bajo el título genérico de "All-Star", en la que autores de mucho prestigio (léase potencial comercial) darán sus versiones de personajes en sus encarnaciones icónicas, es decir, pre Crisis. Las historias no afectarán a la continuidad actual o lo que queda de ella, lo cual dará cancha a los autores para hacer lo que les plazca.

La inspiración de esta nueva línea es la mítica historia de Alan Moore y Curt Swan "What Happened to the Man of tomorrow", una de las obras maestras del DC de los ochenta (pre Crisis). La línea "All-Stars" comenzará en junio con la serie All-Star Batman & Robin (Dick Grayson), dibujada por Jim Lee y escrita por un guionista aún no confirmado. Poco después, llegará All-Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely.

No sé adónde nos llevará todo esto, pero ya hay quien habla de una conexión directa entre esta línea y lo del DC Countdown. En principio, me parece más una línea de Elseworlds con autores hot, pero no descartaría alguna movida un poco más compleja.

Por cierto, aunque no tenga nada que ver, notición para los carrozones como yo: John Byrne vuelve a ilustrar Superman a partir del próximo año, supongo que para terminar de humillarse mostrando que no dibuja, ni de lejos, como hace veinte años. Al menos, no escribirá los guiones, con lo que puede que algo se salve. Ésta será la tercera serie DC que dibujará el señor Byrne en 2005, junto con Doom Patrol y The Demon.

Y mañana... Identity Crisis.

NOTICIAS: LISTA DE VENTAS EN EE UU EN NOVIEMBRE DE 2004

DC Comics mantuvo en noviembre el número uno de la lista de Diamond el número 13 de Superman / Batman, la conclusión de “Supergirl from Krypton”, saga dibujada por Michael Turner. Dicha editorial ocupa cuatro de los cinco primeros puestos de la lista, con Identity Crisis nº 6, Superman / Batman nº 14 (con Carlos Pacheco) y Superman nº 211 (por Jim Lee). Por su parte, Marvel ocupa el resto del Top 10 con los Astonishing X-Men de Joss Whedon, la conclusión de “Avengers Disassemble”, Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four y los Uncanny X-Men de Claremont, este mes sin Alan Davis.

De entre las series que comenzaron en noviembre, destaca el excelente estreno de JLA: Classified (con Grant Morrison) y varios títulos de Marvel relacionados con la movida de “Disassemble”, como Iron Man (en el puesto número 20), Captain America (22) y New Thunderbolts (33). Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, el “Vengadores Año Uno” de Joe Kelly y Scott Kolins, debuta en el número 32.

Los únicos títulos del Top 50 que no salieron de Marvel ni DC son Conan nº 10, de Dark Horse, que se mantiene en esta nueva etapa, y el invento remember de Pat Lee y su Dreamweaver: G.I.Joe / Transformers.

TOP 30 DC COMICS

1. SUPERMAN / BATMAN Nº 13 (1)*
2. IDENTITY CRISIS Nº 6 (DE 7) (3)
3. SUPERMAN / BATMAN Nº 14 (4)
4. SUPERMAN Nº 211 (5)
5. JLA: CLASSIFIED Nº 1 (13)
6. GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 2 (DE 6) (16)
7. BATMAN Nº 634 (23)
8. JLA Nº 108 (24)
9. TEEN TITANS Nº 18 (25)
10. DETECTIVE COMICS Nº 800 (27)
11. JSA Nº 67 (31)
12. FLASH Nº 216 (36)
13. ACTION COMICS Nº 821 (47)
14. CATWOMAN: WHEN IN ROME Nº 4 (DE 6) (51)
15. ROBIN Nº 132 (52)
16. JUSTICE LEAGUE ELITE Nº 5 (DE 12) (53)
17. BATMAN: GOTHAM KNIGHTS Nº 59 (54)
18. ADVENTURES OF SUPERMAN Nº 634 (55)
19. NIGHTWING Nº 99 (60)
20. SPACE GHOST Nº 1 (DE 6) (62)
21. GREEN ARROW Nº 44 (63)
22. BIRDS OF PREY Nº 76 (66)
23. BATGIRL Nº 58 (67)
24. BATMAN LEGENDS OF THE DARK KNIGHT Nº 185 (70)
25. GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 1 (2ª EDICIÓN) (74)
26. CATWOMAN Nº 37 (79)
27. WONDER WOMAN Nº 210 (80)
28. JSA: STRANGE ADVENTURES Nº 4 (DE 6) (92)
29. FIRESTORM Nº 7 (99)
30. ADAM STRANGE Nº 3 (DE 8) (100)

*(La cifra entre paréntesis marca el puesto en la lista general)

TOP 50 GENERAL

1. SUPERMAN / BATMAN Nº 13 (DC) 247.690 ejemplares
2. ASTONISHING X-MEN Nº 6 (MARVEL) 211.450 ejemplares
3. IDENTITY CRISIS Nº 6 (DE 7) (DC) 207.600 ejemplares
4. SUPERMAN / BATMAN Nº 14 (DC)
5. SUPERMAN Nº 211 (DC)
6. AVENGERS Nº 503 (MARVEL)
7. AVENGERS FINALE (MARVEL)
8. ULTIMATE FANTASTIC FOUR Nº 13 (MARVEL)
9. ULTIMATE X-MEN Nº 53 (MARVEL)
10. UNCANNY X-MEN Nº 452 (MARVEL)
11. ULTIMATE SPIDER-MAN Nº 68 (MARVEL)
12. ULTIMATE SPIDER-MAN Nº 69 (MARVEL)
13. JLA: CLASSIFIED Nº 1 (DC)
14. X-MEN Nº 164 (MARVEL)
15. AMAZING SPIDER-MAN Nº 514 (MARVEL)
16. GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 2 (DE 6) (DC)
17. ULTIMATE FANTASTIC FOUR Nº 12 (MARVEL)
18. WOLVERINE Nº 22 (MARVEL)
19. X-MEN THE END BOOK 1: DREAMERS & DEMONS Nº 5 (MARVEL)
20. IRON MAN Nº 1 (MARVEL)
21. MARVEL KNIGHTS: SPIDER-MAN Nº 8 (MARVEL)
22. CAPTAIN AMERICA Nº 1 (MARVEL)
23. BATMAN Nº 634 (DC)
24. JLA Nº 108 (DC)
25. TEEN TITANS Nº 18 (DC)
26. SUPREME POWER Nº 13 (MARVEL)
27. DETECTIVE COMICS Nº 800 (DC)
28. FANTASTIC FOUR Nº 520 (MARVEL)
29. DAREDEVIL Nº 67 (MARVEL)
30. SPECTACULAR SPIDER-MAN Nº 21 (MARVEL)
31. JSA Nº 67 (DC)
32. AVENGERS: EARTH’S MIGHTIEST HEROES Nº 1 (MARVEL)
33. NEW THUNDERBOLTS Nº 1 (MARVEL)
34. EXCALIBUR Nº 7 (MARVEL)
35. MARVEL TEAM-UP Nº 1 (MARVEL)
36. FLASH Nº 216 (DC)
37. CONAN Nº 10 (DARK HORSE)
38. THE PUNISHER Nº 13 (MARVEL)
39. AVENGERS: EARTH’S MIGHTIEST HEROES Nº 2 (MARVEL)
40. X-FORCE Nº 4 (MARVEL)
41. VENOM VS. CARNAGE Nº 4 (DE 4) (MARVEL)
42. THE PUNISHER Nº 14 (MARVEL)
43. PULSE Nº 6 (MARVEL)
44. ULTIMATE ELEKTRA Nº 4 (DE 5) (MARVEL)
45. NEW THUNDERBOLTS Nº 2 (MARVEL)
46. PAT LEE’S TRANSFORMERS/ G.I. JOE Nº 1 (DREAMWEAVER)
47. ACTION COMICS Nº 821 (DC)
48. SPIDER-MAN: INDIA Nº 1 (MARVEL)
49. MARVEL TEAM-UP Nº 2 (MARVEL)
50. NIGHTCRAWLER Nº 2 (MARVEL)

Top 10 Novelas Gráficas / Trade paperbacks

1. ULTIMATE SPIDER-MAN VOL. 11 CARNAGE TP (MARVEL)
2. Y THE LAST MAN VOL. 4 SAFEWORD TP (DC / VERTIGO)
3. STAR WARS VOL. 2 CLONE WARS ADVENTURES TP (DARK HORSE)
4. WALKING DEAD VOL. 2 MILES BEHIND US TP (IMAGE)
5. WALT DISNEY’S MICKEY’S TWICE UPON A CHRISTMAS (GEM)
6. SILENT HILL AMONG DAMNED (IDW)
7. LITTLE ENDLESS STORYBOOK HC (DC)
8. WALT DISNEY’S CHRISTMAS PARADE (GEM)
9. SUPERMAN: SECRET IDENTITY TP (DC)
10. PULSE VOL. 1 THIN AIR TP (MARVEL)

(GN= Graphic Novel / Novela gráfica; TP= Trade Paperback / Formato prestigio o tapa blanda; HC= Hard Cover / Tapa dura.)

(ILUSTRACIÓN: Una de las portadas de Superman / Batman nº 13, por Michael Turner.)

SUPERGIRL, SUPERMAN / BATMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOTICIAS: VUELVEN LOS DEFENSORES

La noticia en sí no es que vuelvan los Defensores por enésima vez, sino que los responsables del evento sean Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, equipo creativo de sobra conocido para los lectores de DC. Será la segunda vez que se reúnan el año que viene, en el que también publicarán la saga "Can't Believe It's not the Justice League" en JLA: Classified nº 4 a 9.

The Defenders será una miniserie de cuatro números que comenzará en junio. En caso de tener éxito, se convertiría en una serie regular. Giffen afirma tener ideas para dos años por lo menos, y sería un gustazo volver a ver el trabajo de este equipo creativo mes a mes. Aunque la serie no será una comedia de situación, sí tendrá elementos de humor para aderezar una gran lucha por el futuro del mundo, que se verá amenazado por Dormammu, clásico enemigo de los Defensores.

Recordemos que estamos ante el enésimo relanzamiento de los Defensores. Este atípico grupo, creado en los setenta por Steve Englehart y Sal Buscema, nació para reunir a héroes solitarios que no se sentían especialmente cómodos los unos con los otros. Tras la cancelación de la serie a mediados de los ochenta, los Defensores volvieron en los noventa para fracasar estrepitosamente. El último batacazo comercial del grupo se produjo en 2001 con una serie regular que apenas duró un año pese a estar realizada por Kurt Busiek y Erik Larsen. Le siguió una horrenda secuela titulada The Order, y nada más se ha sabido de ellos hasta hoy. Esta encarnación del grupo contará, por supuesto, con los miembros originales, esto es, el Doctor Extraño, Namor, Estela Plateada y Hulk.

(ILUSTRACIÓN: Imagen promocional de The Defenders, por Kevin Maguire.)

THE DEFENDERS AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) MARVEL COMICS.

FELIZ NAVIDAD

Bueno, pues servidor se marcha de vacaciones navideñas. No creo que escriba nada durante estos días, pero intentaré actualizar si tengo un momento y si leo algo de lo que me apetezca hablar especialmente. Por ejemplo, tengo ganas de pillar el Superman: Rojo de Norma, que presuntamente sale mañana a la venta. Por lo demás, voy a someterme a un delicado proceso de aislamiento sensorial para no enterarme del final de Identity Crisis antes de leerlo.

En fin, que paséis todos una feliz Navidad y que Papá Noel os deje muchos cómics. Nos "vemos" el 27 de diciembre.

¡Saludos!

LA NUEVA AQUAGIRL

Parece ser que en el 2005 veremos actuar en los cómics DC a varias sidekicks femeninas. La primera de ellas es la nueva Speedy (Mia Dearden), que incluso se unirá a los Titanes en Green Arrow nº 46 y protagonizará la portada de Teen Titans nº 22, en la que se enfrenta cara a cara con el Doctor Luz.

La segunda es Supergirl, la nueva Kara Zor-El. En marzo protagonizará Superman / Batman nº 19 (por Jeph Loeb e Ian Churchill), y no es descartable que reciba su propio título poco más adelante.

La tercera es la que aquí nos ocupa, la nueva Aquagirl. La serie Aquaman no se publica en España, así que no estaría de más hablar un poco de ella.

Hace bastante tiempo que murió Tula, la Aquagirl original, en un número de Crisis en tierras infinitas. La pobre Tula no fue más que un florero en su época, siempre eclipsada por su novio, Aqualad. Éste dejó ese nombre para convertirse en Tempest hace también unos años, y Aquaman se ha convertido en un héroe bastante solitario.

Pero a John Arcudi, actual escritor de Aquaman, se le ha ocurrido que ya toca que dicho héroe tenga un compañero de fatigas, en este caso una compañera. Además, hay que conservar las franquicias. La nueva Aquagirl, que debuta como tal en el número 26 de la serie (enero de 2005) se llama Lorena Márquez, tiene unos diecisiete años y era una de las habitantes de la parte de San Diego que quedó sumergida en el mar.

La primera aparición de Lorena tuvo lugar en Aquaman nº 17. Los habitantes de San Diego no se ahogaron, sino que fueron víctimas de un experimento en el que su ADN se mezcló con muestras del de Aquaman. Así, todos recibieron la habilidad de respirar bajo el mar en la ciudad de Sub Diego, pero se supone que sólo Lorena recibió los poderes del superhéroe, incluyendo los telepáticos.

En la actual saga de Teen Titans ("Titans Tomorrow"), Geoff Johns nos ha mostrado a Lorena ocupando el puesto de Aquawoman en un futuro no muy lejano. Así pues, es de suponer que la joven se unirá a los actuales Titanes dentro de poco.

(ILUSTRACIÓN: Aquagirl en la portada de Aquaman nº 26, por Patrick Gleason con tinta de Christian Alamy.)

AQUAGIRL, AQUAMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

WONDER WOMAN

En sus muchas encarnaciones, la princesa Diana de Temiscira ha sido feminista, agente de inteligencia del gobierno norteamericano, enfermera, superheroína al uso, detective experta en artes marciales, embajadora de la paz y diosa del Olimpo. En este número repasamos la trayectoria de Wonder Woman, que lleva más de sesenta años siendo la heroína más representativa de DC Comics y es casi tan reconocible hoy en día como Superman o Batman.

La heroína feminista

William Moulton Marston (1893-1947) se doctoró en psicología en Harvard y estudió los roles y estereotipos de género con artículos como "The Art of marriage". Según sus investigaciones, las mujeres eran más dignas de confianza que los hombres y eran capaces de trabajar mejor y más rápido. Fuera del mundo del cómic, se convirtió en un personaje importante al inventar en 1915 el examen de tensión sistólica que sirvió como base del polígrafo, también conocido como detector de mentiras.

En 1940, Marston trabajaba como asesor de educación de National Periodical Publications. Cuando los superhéroes masculinos comenzaban a triunfar en los quioscos, el editor Max Gaines le propuso crear una mujer que fuera tan poderosa como Superman o Green Lantern. Con el alias de Charles Marston y dibujos de H.G. Peter, Wonder Woman nació en "Introducing Wonder Woman", una historia de nueve páginas aparecida en All-Star Comics nº8 (diciembre de 1941). El éxito de la nueva heroína propició una nueva aventura en Sensation Comics nº1 (enero de 1942) y la creación de una serie propia del personaje en verano del mismo año.

Wonder Woman estaba concebida como la mujer perfecta a ojos de su creador; era guapa, inteligente y fuerte a la par que sensible. Sus superpoderes eran los de toda amazona, no como en encarnaciones posteriores; poseía superfuerza y resistencia sobrehumanas y una serie de artilugios a lo Batman: los brazaletes con los que podía repeler balas, un lazo mágico que le permitía controlar la voluntad de aquéllos a los que ataba, una tiara telepática y un bonito y veloz avión invisible con el que viajaba por el mundo. Pero entre su parafernalia habitual no estaba sólo la indumentaria; poco a poco, Wonder Woman se fue haciendo con un grupo de secundarios como las Holliday Girls de Etha Candy o la Isla de la Transformación, donde Diana intentaba reformar a los criminales que capturaba.

Aunque sus poderes no tenían como origen a los dioses del Olimpo como en la actual versión, la Wonder Woman de Marston sí contaba con raíces mitológicas. La princesa Diana, su auténtica identidad, era una amazona que vivía con sus iguales en Isla Paraíso. A las amazonas las crearon las diosas del Olimpo para hacer frente a Ares, el dios de la guerra, y se exiliaron a una isla perdida tras sufrir las vejaciones de Heracles y su ejército. En Isla Paraíso, desarrollaron una tecnología superior a la de los mortales. Un buen día, el avión del militar estadounidense Steve Trevor se estrelló en la isla y Diana lo rescató. Mientras el americano se curaba en Isla Paraíso, la joven princesa se enamoró locamente de él y su madre, la reina Hipólita, le prohibió verlo. Cuando la soberana convocó un torneo para decidir quién devolvería a Trevor al mundo mortal, Diana se disfrazó y participó en las pruebas, que por supuesto ganó. A la reina no le quedó más remedio que aceptar el destino de su hija y el dio un bonito vestido basado en la bandera del avión de Trevor.

Diana llevó a Trevor a un hospital en el mundo del hombre y se ganó la vida con un espectáculo llamado "balas y brazaletes" mal guiada por un hombre interesado sólo en el dinero. Diana lo dejó y se encontró en la puerta del hospital donde estaba ingresado Trevor a una joven enfermera llamada Diana Prince que se parecía a ella. La chica estaba desesperada porque su novio vivía en Sudamérica y no tenía dinero para irse con él. La princesa le dio el dinero que había ganado a cambio de su identidad, que utilizó como tapadera desde entonces.

Con Marston a la cabeza, Diana se convirtió en un icono feminista con las limitaciones obvias de la época. Por ejemplo, fue la primera mujer que formó parte de la Sociedad de la Justicia de América (SJA), pero al principio era sólo la secretaria. Por supuesto, participó en la Segunda Guerra Mundial como sus compañeros de grupo, lo cual suponía un paso decisivo hacia delante para las mujeres en el mundo del cómic, donde estaban relegada al papel de florero.

Charles Marston escribió las historias de su heroína hasta que murió en 1947. Robert Kanigher se hizo cargo de las historias; H.G. Peter siguió dibujando a la amazona hasta el número 98, donde se hizo cargo de la parte gráfica el legendario Ross Andru. Kanigher le dio un papel más superheroico a Diana y se volvió menos feminista, en parte debido a la presión que supuso La seducción del inocente del doctor Wertham. Como ya hemos dicho en anteriores ocasiones, el libro fue el responsable de la casi desaparición del género de superhéroes, que ya estaba tocado desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Para Wertham, Wonder Woman daba una imagen errónea de cuál era el papel de la mujer en la sociedad norteamericana, lo que llevó a la editorial a reducir los elementos feministas en sus historias.

Familias, cambios y muertes

A trancas y barrancas, Wonder Woman llegó con colección propia a la llamada Edad de Plata. Con la editorial en plena renovación, la primera historia de Wonder Woman que se puede ubicar en Tierra-1 es Wonder Woman nº98, el primero dibujado por Ross Andru. En aquel número se reexplicó el origen de Diana y, si bien no difería mucho del original, sí alteró algunos aspectos. Los propios poderes de Wonder Woman se hicieron más amplios. Aunque conservó el avión invisible durante una temporada (eso sí, más estilizado y moderno), en los sesenta Diana podía planear sobre corrientes de aire, que no volar. Llevaba también unos pendientes con los que respiraba en el espacio y los brazaletes le servían para comunicarse con Isla Paraíso; además, su uniforme fue cambiando sustancialmente poco a poco, hasta llegar a más o menos el que luce hoy en día. Las historias anteriores al número 98 quedaron relegadas a la socorrida Tierra-2, pero la Wonder Woman original apareció de vez en cuando con la SJA en Justice League of America, Infinity Inc o All-Star Squadron, por ejemplo, hasta 1986. La Diana de Tierra-2 se casó con Steve Trevor, envejeció e incluso tuvo una hija, Hipólita (en honor a su madre), que se convertiría en la heroína Furia, miembro de Infinity Inc. y esposa de Hector Hall, el hijo de Hawkman.

La Diana de la Edad de Plata seguía llamándose Diana Prince y trabajaba para el servicio de inteligencia del gobierno estadounidense (era una mujer más de su tiempo), pero era básicamente una superheroína más, hecho que demuestra su afiliación a la Liga de la Justicia de América (LJA) con otros personajes claves de DC.

Durante los años sesenta, a Kanigher se le ocurrió hacer con Wonder Woman lo mismo que Mort Weisinger con Superman: crearle una versión juvenil. Así, si Superboy era Superman de joven, Wonder Girl era Wonder Woman de joven. Después apareció Wonder Tot, que era Diana de niña. El trío se reunía en las llamadas "Impossible Tales" en medio de extraños viajes temporales a los que se unía Hipólita, la madre, como Wonder Queen. Hay que decir que fue Bob Haney, guionista y creador de los Titanes, quien comenzó a utilizar a Wonder Girl como si fuera un personaje distinto a Wonder Woman y no su yo adolescente. El resultado fue uno de los follones más largos del Universo DC.

En Wonder Woman nº179 (1968), Denny O'Neil y Mike Sekowsky comenzaron su andadura al frente de la serie desposeyendo a Diana de sus poderes y convirtiéndola en una especie de Emma Peel. Vestida a la moda de la época, Diana era una persona normal que hacía de detective sofisticada y lucía los conocimientos de artes marciales que aprendió de un maestro chino llamado I Ching. La auténtica Wonder Woman regresó en 1973 por aclamación popular y la influencia de la revista Ms. Magazine que reclamaba el regreso del personaje con sus poderes. Así pues, Diana recuperó su poder en Wonder Woman nº204 y siguió viviendo sus aventuras, más o menos afortunadas, bajo la tutela del editor Julius Schwartz hasta 1986, cuando murió en Crisis en Tierras Infinitas tras casarse con Steve Trevor, su gran amor.

La Wonder Woman actual

Amparado por la editora Karen Berger y con el camino trazado por las ideas de Greg Potter, George Pérez revitalizó a Diana en 1987 en Wonder Woman nº1. Pérez era uno de los dibujantes estrella de la casa por aquella época, y se metió tímidamente en la faceta de autor completo, si bien necesitó a Len Wein para escribir los diálogos durante un tiempo. Pérez permaneció 62 números en la colección aunque sólo dibujó la primera veintena.

La Wonder Woman de Pérez tenía unas raíces mitológicas que ya quisieran para sí otros superhéroes de esta índole. El autor tenía un profundo conocimiento de la mitología griega que plasmó en historias por las que desfilaban como si nada dioses, semidioses y monstruos varios. El origen de Diana no se alteró, pero sí se narró con mayor consistencia y en él estuvieron implicadas varias diosas. La joven estaba destinada a ser un mito desde antes de nacer, y nada tuvo que ver el amor por un mortal en su transformación en Wonder Woman. Steve Trevor se estrellaba en Isla Paraíso, pero Diana no se enamoraba de él ni mucho menos. Lo llevaba a Estados Unidos, pero él se casaba con Etha Candy y Diana se dedicaba a otros menesteres como la lucha contra el dios de la guerra, Ares. Por otra parte, las amazonas no eran una raza científicamente superior, sino que más bien huían de todo progreso y permanecían ancladas en la antigua Grecia.

Diana era más poderosa que nunca. Además de su superfuerza de toda la vida, en esta encarnación era invulnerable, podía volar y moverse a la velocidad del sonido. Por supuesto, contaba con sus característicos brazaletes para desviar los ataques y con su lazo, que esta vez obligaba a decir la verdad al que ataba. En el primer año de Pérez al frente de la serie, Diana se enfrentó a enemigos clásicos del personaje (Cheetah) y a amenazas mitológicas de todo tipo (Ares, el Minotauro, los demonios de Isla Paraíso...). También se creó una nueva galería de secundarios encabezada por la profesora Julia Kapatelis y su hija, la que se transformaría en la nueva Circe. La personalidad de Diana también era distinta. Era una chica poco inclinada hacia la violencia (hasta que le tocaban las narices, claro) y ejerció como embajadora de la filosofía de paz de las amazonas en el mundo del hombre, algo que le causaba problemas de fe de vez en cuando porque era una tarea imposible.

Con la marcha de Pérez en el número 62 (1992), la serie se volvió más convencional. El guionista William Messner-Loebs, apoyado por dibujantes como Paris Cullins o el irregular Mike Deodato, no tuvo momentos especialmente brillantes hasta el final de su etapa, cuando recuperó a las amazonas de Banah-Migdal y a su campeona, Shim'Tar, también conocida por Artemis. Las Banah-Migdal eran las descendientes de Antíope, la hermana de Hipólita que optó por la vía de la guerra y no de la paz. Messner-Loebs ideó una saga en la que Artemis sustituía a Diana como Wonder Woman a causa de una trama urdida por Hipólita. Un oráculo advirtió a la reina que Wonder Woman iba a morir. Así, amañó el torneo que decidiría si Wonder Woman, la representante de las amazonas en el mundo del hombre, debía ser Diana o Artemis. Ganó la segunda, peró acabó muriendo como advertía la profecía y Diana recuperó su puesto.

John Byrne, en el número 101, comenzó una trayectoria de más de tres años en la serie en la que destrozó todo lo que sus antecesores habían cimentado. Potenció la faceta superheroica de Diana al principio e incluso la ubicó en una ciudad imaginaria (Gateway City). Sin más ni menos, hizo que Darkseid arrasara Isla Paraíso y se sacó de la manga una nueva Wonder Girl que no supo aprovechar ni mucho menos. Cuando se cansó de historias mundanas, a Byrne le apeteció profundizar en la parte mitológica del personaje y se metió en un embrollo de narices al recuperar la trama de Artemis y matar a Diana para que Zeus la convirtiera en diosa de la verdad. Cuando se enteró de lo que había tramado su madre, la princesa viajó al Hades para rescatar el alma de Artemis. Lo consiguió, pero ella murió. Zeus reconoció su valor y la convirtió en una diosa olímpica, la de la verdad.

Byrne convirtió a Hipólita en la nueva Wonder Woman, pues así lo dictaban los dioses para que redimiera su pecado, y la hizo viajar en el tiempo hasta la Segunda Guerra Mundial, lo cual estuvo bien para justificar la indumentaria original de Donna Troy o la existencia de una misteriosa heroína de quien Diana había heredado su uniforme. Finalmente, Diana volvió pero tuvo que compartir título con su madre. Además, le apareció una hermana, ni más ni menos que Donna Troy, cuyo origen ya parecía estar claro desde hacía tiempo.

Tuvo que ser Phil Jiménez quien devolviera a Wonder Woman sus raíces mitológicas. Admirador confeso de George Pérez, Jiménez profundizó en la relación entre Diana e Hipólita, que estaba afectada por el hecho de compartir el manto de Wonder Woman. Resolvió la situación de forma rotunada y abordó también la relación de nuevas hermanas entre Diana y Donna. Actualmente, y tras un efímero paso por la serie de Walter Simonson, que jamás repetirá lo de Thor, Wonder Woman vuelve a ser una simple superheroína bajo el manto de George Rucka, aunque quién sabe lo que nos tendrán preparado los autores que estén por llegar.

(ILUSTRACIÓN: Portada de Adam Hugues para Wonder Woman nº 150.)

WONDER WOMAN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

NOVEDADES: DC COMICS PARA MARZO DE 2005

A continuación, las novedades anunciadas por DC para marzo del próximo año.

(NOTA: Me permito marcar en rojo lo que a priori me resulta más interesante del mes según gustos personales y criterios varios, como los personajes, las series en concreto o los autores.)

ACTION COMICS Nº 825
Guión de J.D. Finn. Dibujo de Ivan Reis. Portada de Ian Churchill.
Especial aniversario: Superman contra Gog y Juicio Final.
40 páginas, 2,99$. 09/03/05.

ADAM STRANGE Nº 7
Guión de Andy Giggle. Dibujo y portada de Pascual Ferry.
Adam Strange y los Darkstars investigan el destino de Rann.
32 páginas, 2,99$. 23/03/05.

ADVENTURES OF SUPERMAN Nº 638
Guión de Greg Rucka. Dibujo de Matthew Clark. Portada de Carlos Meglia.
32 páginas, 2,50$. 16/03/05.

AQUAMAN Nº 28
Guión de John Arcudi. Dibujo y portada de Patrick Gleason.
32 páginas, 2,50$. 09/03/05.

BATGIRL Nº 62
Guión de Andersen Gabrych. Dibujo y portada de Alé Garza.
32 páginas, 2,50$. 30/03/05.

BATMAN Nº 638
Guión de Judd Winick. Dibujo de Doug Mahnke. Portada de Matt Wagner.
Conclusión de "Under the Hood" ("Bajo la capucha").
32 páginas, 2,25$. 30/03/05.

BATMAN CHRONICLES VOL. 1 TP
Guión de Bill Finger y Gardner Fox. Dibujo de Bob Kane, Jerry Robinson y Sheldon Morloff. Portada de Bob Kane.
Contiene Detective Comics nº 27 a 37 y Batman nº 1. Se trata de una especie de reedición de los Archivos en tapa blanda.
192 páginas, 14,99$. 23/03/04.

BATMAN: COVER TO COVER HC
Por Neal Adams, Brian Bolland, John Cassaday, Alan Davis, Dick Giordano, Michael Golden, Carmine Infantino, Dave Johnson, J.G. Jones, Michael Wm. Kaluta, Bob Kane, Gil Kane, Joe Kubert, Jim Lee, David Mazzucchelli, Scott McDaniel, Ed McGuinness, Mike Mignola, Frank Miller, Jerry Robinson, Alex Ross, Tim Sale, Walter Simonson y otros.
Extraño libro en el que se recopilan las mejores portadas de Batman de todos los tiempos, agrupadas temáticamente (Batman y familia, enemigos...).
240 páginas, 39,99$. 04/03/05.

BATMAN: GOTHAM KNIGHTS Nº 63
Guión de A.J. Lieberman. Dibujo de Al Barrionuevo. Portada de Cliff Chiang.
32 páginas, 2,50$. 23/03/05

BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT Nº 189
Guión de Shane McCarthy. Dibujo de Tommy Castillo. Portada de Sean Phillips.
Conclusión de "Riddle me that" ("Adivina adivinanza").
32 páginas, 2,50$. 09/03/05.

BATMAN: TALES OF THE DEMON TP (NEW EDITION)
Guión de Dennis O'Neil. Dibujo de Neal Adams, Irv Novick, Dick Giordano y otros. Portada de Neal Adams.
Nueva edición del tomo que recopila las primeras historias de Ra's al Ghul.
196 páginas, 17,95$. 02/03/05

BATMAN: YEAR ONE HC
Guión de Frank Miller. Dibujo y portada de David Mazzuchelli.
Edición en formato de lujo de "Batman Año Uno", una de las mejores historias del Batman de los ochenta.
144 páginas. 19,99$. 06/04/05.

BIRDS OF PREY Nº 80
Guión de Gail Simone. Dibujo y portada de Ed Benes.
Conclusión de la saga "Cazadores de héroes".
32 páginas, 2,50$. 16/03/05.

BLOOD OF THE DEMON Nº 1
Guión de John Byrne y Will Pfeiffer. Dibujo y portada de John Byrne.
Nueva serie regular protagonizada por Etrigan y su alterego, Jason Blood.
32 páginas, 2,50$. 09/03/05.

BLOODHOUND Nº 9
Guión de Dan Jolley. Dibujo de Leonard Kirk. Portada de Dave Johnson.
32 páginas, 2,99$. 09/03/05.

BREACH Nº 3
Guión de Bob Harras. Dibujo y portada de Marcos Martín.
32 páginas, 2,50$. 09/03/05.

CATWOMAN Nº 41
Guión de Mateo Casali. Dibujo de Brad Walker. Portada de Paul Gulacy.
32 páginas, 2,50$. 16/03/05.

CATWOMAN: WHEN IN ROME Nº 6 (DE 6)
Guión de Jeph Loeb. Dibujo de Tim Sale.
32 páginas, 3,50$. 30/03/05.

COMIC CAVALCADE ARCHIVES VOL. 1 HC
Guión de Gardner Fox, William Moulton Marston y Bill Finger. Dibujo de Irvin Hasen, Harry G. Peter, Frank Godwin y Sheldon Morloff.
Una nueva serie de archivos de la Edad de Oro, que siempre es buena noticia. Recopilación de Comic Cavalcade nº 1 a 3, protagonizados por Flash (Jay Garrick), Green Lantern (Alan Scott) y Wonder Woman.
276 páginas, 49,99$. 09/03/05.

DC COUNTDOWN Nº 1
Guión de Geoff Johns, Greg Rucka y Judd Winick. Dibujo de Rags Morales, Ed Benes, Phil Jiménez, Ivan Reis y Jesús Saiz. Portada de Jim Lee y Alex Ross.
Número con que arranca la cuenta atrás hasta el nuevo evento que DC tiene preparado para el próximo año. Ojo al precio.
Según declaraciones de Judd Winick a la web Comic Book Resources, al parecer el evento tendrá relación con uno de los miembros de la Liga de la Justicia. Además, estará relacionado con los acontecimientos de Identity Crisis.
80 páginas, 1,00$. 30/03/05.

DEADSHOT Nº 4
Guión de Christos N. Gage. Dibujo de Steve Cummings. Portada de Jerry Ordway.
32 páginas, 2,99$. 02/03/05.

DETECTIVE COMICS Nº 804
Guión y portada de David Lapham. Dibujo de Mike Carey.
Parte 4 de 12 de "City of Crime", con Mr. Freeze y Robin.
40 páginas, 2,99$. 02/03/05.

DOOM PATROL Nº 10
Guión, dibujo y portada de John Byrne.
32 páginas, 2,50$. 30/03/05.

FALLEN ANGEL Nº 19
Guión de Peter David. Dibujo de David López. Portada de George Pérez.
Aparición especial de Sachs and Violens, el peculiar dúo que David y Pérez crearon para Epic / Marvel a principios de los noventa.
32 páginas, 2,99$. 02/03/05.

FIRESTORM Nº 11
Guión de Dan Jolley. Dibujo de Dale Eaglesham. Portada de Matt Haley.
32 páginas, 2,50$. 02/03/05.

GOTHAM CENTRAL Nº 29
Guión de Greg Rucka. Dibujo de Stefano Gaudiano. Portada de Michael Lark.
Los policías de Gotham llegan a Keystone City.
32 páginas. 2,50$. 09/03/05.

GREEN ARROW Nº 48
Guión de Judd Winick. Dibujo de Tom Fowler. Portada de James Jean

GREEN LANTERN: REBIRTH Nº 6 (DE 6)
Guión de Geoff Johns. Dibujo y portada de Ethan Van Sciver.
Conclusión del retorno de Hal Jordan al puesto de Green Lantern.
32 páginas, 2,99$. 23/03/05.

HAWKMAN Nº 38
Guión de Justin Gray y Jimmy Palmiotti. Dibujo de Dave Eaglesham. Portada de Joe Bennett.
32 páginas, 2,50$. 23/03/05.

THE HUMAN RACE Nº 1 (DE 7)
Guión de Ben Raab. Dibujo y portada de Justiniano.
32 páginas, 2,99$. 16/03/05.

JLA Nº 112
Guión de Kurt Busiek. Dibujo y portada de Ron Garney.
6ª parte de "Sindicate Rules!".
32 páginas, 2,25$. 16/03/05.

JLA: CLASSIFIED Nº 5
Guión de Keith Giffen y J.M. DeMatteis. Dibujo y portada de Kevin Maguire.
2ª parte de "Can't Believe It's not the Justice League".
Guy Gardner se integra en el grupo de Supercolegas mientras Booster Gold y Blue Beetle intentan reclutar a Power Girl.
32 páginas, 2,99$. 23/03/05.

JLA: PAIN OF THE GODS TP
Guión de Chuck Austen. Dibujo y portada de Ron Garney.
Recopilación de la historia chunga narrada en JLA nº 101 a 106.
144 páginas, 12,99$. 02/03/05.

JSA Nº 71
Guión de Geoff Johns. Dibujo de Don Kramer. Portada de Dave Gibbons.
"JSA/JSA" parte 5.
32 páginas, 2,50$. 09/03/05.

JUSTICE LEAGUE ELITE Nº 9 (DE 12)
Guión de Joe Kelly. Dibujo y portada de Doug Mahnke.
32 páginas, 2,50$. 02/03/05.

LEGION OF SUPER-HEROES Nº 4
Guión de Mark Waid. Dibujo de Leonard Kirk y Dave Gibbons. Portada de Barry Kitson.
40 páginas, 2,99$. 30/03/05.

LEX LUTHOR: MAN OF STEEL Nº 1 (DE 5)
Guión de Brian Azzarello. Dibujo y portada de Lee Bermejo.
Nueva interpretación de Lex Luthor, esta vez a cargo de Brian Azzarello.
32 páginas, 2,99$. 02/03/05.

MAJESTIC: STRANGE NEW VISITOR TP
Guión de Dan Abnett y Andy Lanning. Dibujo de Karl Kerschl. Portada de Ed McGuinness.
Recopilación de la historia "El extraño nuevo visitante" en Action Comics nº 811, Adventures of Superman nº 624 y Superman nº 201, además de la miniserie de cuatro números Majestic.
168 páginas, 14,99$. 30/03/05.

MANHUNTER Nº 8
Guión de Marc Andreyko. Dibujo y portada de Jesús Saiz.
32 páginas, 2,50$. 16/03/05.

NIGHTWING Nº 105
Guión de Chuck Dixon y Scott Beatty. Dibujo y portada de Scott McDaniel.
"Nightwing Year One", 5ª parte. Nightwing y Jason Todd se reúnen para enfrentarse con Dos Caras.
32 páginas, 2,25$. 09/03/05

NIGHTWING Nº 106
Guión de Chuck Dixon y Scott Beatty. Dibujo y portada de Scott McDaniel.
"Nightwing Year One", conclusión. Nightwing contra Killer Croc.
32 páginas, 2,25$. 23/03/05.

OUTSIDERS Nº 22
Guión de Judd Winick. Dibujo de Carlos D'Anda. Portada de Doug Mahnke.
Arsenal contra Batman.
32 páginas, 2,50$. 30/03/05.

THE QUESTION Nº 5
Guión de Rick Veitch. Dibujo y portada de Tommy Lee Edwards.
32 páginas, 2,99$. 16/03/5.

PLASTIC MAN Nº 15
Guión, dibujo y portada de Kyle Baker.
32 páginas, 2,99$. 16/03/05.

RICHARD DRAGON Nº 11
Guión de Chuck Dixon. Dibujo y portada de Scott McDaniel.
32 páginas, 2,50$. 30/03/05.

ROBIN Nº 136
Guión de Bill Willingham. Dibujo de Pop Mahn. Portada de Damion Scott.
32 páginas. 2,25$. 23/03/05.

SEVEN SOLDIERS: GUARDIAN Nº 1 (DE 4)
Guión de Grant Morrison. Dibujo y portada de Cameron Stewart.
32 páginas, 2,99$. 23/03/05.

SEVEN SOLDIERS: SHINING KNIGHT Nº 1 (DE 4)
Guión de Grant Morrison. Dibujo de Simone Bianchi.
32 páginas, 2,99$. 09/03/05.

SPACE GHOST Nº 5
Guión de Joe Kelly. Dibujo de Ariel Olivetti. Portada de Alex Ross.
32 páginas, 2,99$. 16/03/05.

STARMAN: SONS OF THE FATHER TP
Guión de James Robinson. Dibujo de Peter Snejberg. Portada de Andrew Robinson.
Último recopilatorio de Starman, con los números 75 a 80.
160 páginas, 14,99$. 16/03/05.

SUPERMAN Nº 215
Guión de Brian Azzarello. Dibujo y portada de Jim Lee.
32 páginas, 2,50$. 23/03/05.

SUPERMAN / BATMAN Nº 19
Guión de Jeph Loeb. Dibujo y portada de Ian Churchill.
Historia autoconclusiva en la que se explora la situación de Supergirl en el Universo DC.
32 páginas, 2.99$. 16/03/05.

SUPERMAN / BATMAN: PUBLIC ENEMIES TP
Guión de Jeph Loeb. Dibujo y portada de Ed McGuinness.
Recopilación en tapa blanda de Superman / Batman nº 1 a 6 ("Enemigos públicos").
160 páginas, 12,99$. 06/03/05.

SUPERMAN: FOR TOMORROW VOL. 1 HC
Guión de Brian Azzarello. Dibujo y portada de Jim Lee.
Contiene Superman nº204 a 209, primera mitad de la saga "Por el mañana".
160 páginas, 24,99$. 30/03/05.

SUPERMAN: STRENGTH Nº 3 (DE 3)
Guión de Scott McCloud. Dibujo de Aluir Amancio. Portada de Alex Ross.
Prestigio 48 páginas, 5,99$. 02/03/05.

TEEN TITANS Nº 22
Guión de Geoff Johns. Dibujo y portada de Mike McKone.
Segunda parte de "Lights out".
32 páginas, 2,50$. 16/03/05.

WONDER WOMAN Nº 214
Guión de Greg Rucka. Dibujo y portada de Drew Johnson.
Conclusión de "Truth or Dare", cross-over con Flash.
32 páginas, 2,25$. 16/03/05.

Esto... Parece que en marzo no habrá número de Flash.

Más información en DC Comics y Comics Continuum.

(ILUSTRACIÓN: Canario Negro y la Cazadora en la portada de Birds of Prey nº 80, por Ed Benes.)

BIRDS OF PREY AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.

ASTONISHING X-MEN: GIFTED

Astonishing X-Men ha sido el título estrella de la enésima renovación de la línea mutante de Marvel. Su principal reclamo es su guionista, Joss Whedon, conocido por ser creador y escritor de la serie de televisión Buffy la Cazavampiros. En el apartado gráfico, está John Cassaday. Whedon ha llegado a la Patrulla-X para sustituir a Grant Morrison, quien en sus Nuevos X-Men ha hecho evolucionar a los mutantes en tres años más que otros en todos los noventa. El grupo elegido por Whedon para su serie se compone de Cíclope, Emma Frost, Kitty Pryde, la Bestia y Lobezno. Son, básicamente, los Hombres-X que viven en la escuela como profesores. Tras la partida de Charles Xavier, son Cíclope y Frost quienes regentan la institución.

En su primer arco argumental, que conforma la saga (y futuro tomo) "Gifted", Whedon se inventa una nueva amenaza para el universo mutante: una presunta cura para la mutación por factor-x que despierta el entusiasmo de buena parte de la población mutante, entre ellos la Bestia, que aún no ha asimilado su estado físico actual. La responsable del descubrimiento es la doctora Kavita Rao, una antigua conocida de McCoy que está relacionada con un grupo terrorista antimutante del que poco se conoce y al que la Patrulla-X ataca en el cuarto número.

A pesar de las escenas de acción, magníficamente dibujadas por Cassaday, el punto fuerte de estos Astonishing X-Men es la caracterización de los personajes y los conflictos que surgen entre ellos. Así, Lobezno desaprueba abiertamente que Cíclope se haya lanzado a los brazos de Emma tras la muerte de Jean Grey. Logan tampoco está de acuerdo con el deseo de la Bestia de ser humano de nuevo. Y por último está Kitty, el personaje preferido de Whedon, que vigila de cerca a Emma, a la que no puede dejar de considerar una supervillana que intentó matarla en varias ocasiones. Todo ello se combina con unas justas dosis de humor que no vienen nunca mal en las agobiadísimas vidas de los Hombres-X y con unas escenas "de calma" que Cassaday narra de forma estupenda.

La gran sorpresa de esta primera saga se produce al final del cuarto número, con la reaparición de Coloso. El mutante ha estado secuestrado por este grupo terrorista desde que pusiera fin con su sacrificio al virus del legado. Se abre con su retorno un nuevo subargumento, y es que parece que Whedon piensa retomar su relación con Kitty.

Al final de la primera saga, todo parece estar cerrado. Sin embargo, la Reina Blanca parece estar guardándose alguna que otra sorpresa para los próximos episodios. ¿Será posible que no esté tan reformada como parece?

En definitiva, Astonishing X-Men es, por el momento, una serie bien escrita y muy bien dibujada. Hace años que entro y salgo de las colecciones de mutantes de Marvel según quien las escriba y dibuje. La verdad, esta serie ha sido toda una sorpresa porque Whedon se desenvuelve bastante bien a pesar de tener el listón de Morrison muy alto. Su Patrulla-X es la mejor de todo el Reload, muy superior a Uncanny X-Men de Claremont (que sólo se salva por el excelente y fugaz dibujo de Alan Davis) y a X-Men de Austen.

Por cierto, por si alguien se lía, ésta es la tercera serie que se llama Astonishing X-Men. La primera fue una de las miniseries de "La Era de Apocalipsis", concretamente la que sustituía a The Uncanny X-Men, realizada por Scott Lobdell y Joe Madureira. La segunda fue el preludio de "Apocalipsis: Los Doce", también una miniserie escrita por Alan Davis y dibujada por Brandon Peterson.

(ILUSTRACIÓN: Portada de The Astonishing X-Men nº 2, por John Cassaday.)

X-MEN, ASTONISHING X-MEN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) MARVEL COMICS.

NOTICIAS: LA CUENTA ATRÁS

Bueno amiguitos, ya la hemos vuelto a liar. Cuando queda una semana para saber quién es el asesino (y sus motivos, que me interesan más) de Identity Crisis y el cerebro no llega para especular más, ha comenzado a circular por la red la portada del Previews de enero. Parece ser que DC nos está preparando otro pitote espectacular para mitad del próximo año, que comenzará en DC Countdown, un especial de 80 páginas a precio de risa (1,00$) escrito por Geoff Johns, Judd Winick y Greg Rucka e ilustrado por Rags Morales, Phil Jiménez y otros, todo ello adornado con una portada de Jim Lee pintada por Alex Ross.

Sinceramente, no sé nada más que lo que pone en la portada, pero habrá que estar al loro con este nuevo acontecimiento. En principio, parece estar relacionado con esas segundas Crisis que se rumorean por ahí, y con el relanzamiento de algunos de los personajes a cargo de autores hot. El caso es que entre esto, la ya mencionada Identity Crisis y Green Lantern Rebirth no ganamos para emoción.

Hala, a disfrutar la espera.

(ILUSTRACIÓN: Portada del Previews de enero de 2005, por Jim Lee y Alex Ross.)

THE DC COMICS ENCYCLOPEDIA

Desde hace cosa de dos semanas, poseo con orgullo un ejemplar de The DC Comics Encyclopedia. Curiosamente no es DC quien la edita, sino DK Publishing; eso sí, con aprobación de DC. En general, creo que esta enciclopedia de personajes DC es una de las mejores obras de referencia que existen sobre cómics; vamos, que no tiene nada que ver con las presuntas enciclopedias de Marvel ni con los extraños Secret Files de DC.

Lo primero que llama la atención de este libro es su abrumador aspecto. Es un tomo en formato casi tabloide, con tapa dura y sobrecubierta con portada doble de Alex Ross y presidida por los "tres grandes" del Universo DC. En cuanto abres el tomo, te encuentras con una ilustración de Batman y otra de Superman, ambas a cargo de Jim Lee, y una tercera con una imponente Wonder Woman de Adam Hugues. Y, en cuanto te pones a hojear lo que es la enciclopedia en sí, encuentras abundantes ilustraciones a color y una maquetación excelente. Los dibujos son de casi todos los artistas que han pasado por DC: Bob Kane, Joe Shuster, Carmine Infantino, Mike Sekowsky, Neal Adams, John Byrne, Alan Davis, Michael Turner, Jim Lee, Mike McKone, Stephen Sadowski, Todd Nauck, Phil Jiménez, Jerry Ordway, George Pérez, Ed McGuinness y un muy largo etcétera.

Los escritores del libro son Phil Jiménez, Scott Beatty, Robert Greenberger y Dave Wallace. Jiménez es de sobra conocido como escritor y dibujante de Tempest, Wonder Woman y New X-Men, entre otros. Beatty ha escrito las Ultimate Guides de DC, también para DK Publishing. Greenberger ha sido editor de la línea de trades de DC, y ha pasado en la editorial buena parte de su carrera profesional. Wallace, por último, ha escrito guías de Star Wars, por ejemplo.

¿Y el contenido? The DC Comics Encyclopedia tiene entradas para un buen número de personajes DC: héroes, villanos, secundarios, muy secundarios... Por supuesto, hay ausencias importantes, como la de Shazam, pero se habla de sobra de él en la ficha del Capitán Marvel. Si no encuentras una entrada para alguien en concreto, sólo hay que buscar en el índice del final del libro, y seguro que en alguna ficha aparece ese personaje que no tiene entrada propia. En general, todos los que pintan algo, por poco que sea, en el Universo DC aparecen en el libro, con entrada propia o sin ella.

Las fichas tienen una extensión variable según cada personaje. Así, los más importantes cuentan con páginas dobles; es el caso de Superman, Batman, Flash, Wonder Woman, Green Lantern, el Joker, Green Arrow, Lex Luthor, el Capitán Marvel, los Titanes, la LJA, la Legión de Superhéroes y la SJA. Otros personajes cuentan con una página entera, como Canario Negro, Catwoman, el Espantapájaros, Brainiac, Superboy la Patrulla Condenada... En el resto de casos, las entradas son más modestas pero suficientes.

La información sobre los personajes es puramente ficticia; es decir, no se habla de aspectos editoriales si exceptuamos la primera aparición y algunas lecturas recomendadas. Estos datos, junto con el nombre real, ocupación, altura, color de ojos y habilidades especiales, conforman la introducción de cada entrada. Después, viene una historia breve o extensa, según el caso, del personaje. Cuando se habla de la historia del personaje, se ha intentado relatar su situación en la
actual continuidad de DC; esto es, las fichas son post Crisis, post Hora Cero y post relanzamientos y revisiones varias de personajes concretos. En todo caso, esta información se quedará obsoleta en breve porque es lógico que así ocurra. Ahí están las fichas de la Doom Patrol y la Legión para demostrarlo.

A pesar de esto, ha habido un claro esfuerzo por que el contenido esté actualizado al máximo. De hecho, aparece la nueva Supergirl y se habla de la muerte de Sue Dibny (¡a manos del Doctor Luz!) y de Spoiler. Por otra parte, a veces se hace confusa esa barrera entre continuidades, porque no sé qué demonios pinta Batmito en esta enciclopedia, por no hablar de algunas fichas de legionarios.

Una pega de este tomo es que debería llamarse DC Comics Character Encyclopedia, porque no hay fichas sobre armas o vehículos. Esto se suple con páginas dobles en las que se habla sobre los vehículos más importantes del Universo DC, las armas, los cuarteles generales, las grandes batallas... Sin embargo, habría sido deseable un poco más de atención para las Crisis o para el anillo de Green Lantern, por ejemplo, por no hablar de las ciudades ficticias. Por cierto, en una de estas fichas se habla de los "universos alternativos" (Otros Mundos) más destacados de DC: Kingdom Come, El Clavo, Dark Knight Returns...

A pesar de los pequeños fallos que, en mi opinión, son inevitables, se nota que hay mucha dedicación tras esta enciclopedia y un gran trabajo de documentación. Como ya he dicho, es prácticamente imposible que no encuentres lo que buscas en esta enciclopedia, especialmente si recurres al índice final. Concluyendo, si te gusta el Universo DC no dudes en hacerte con este volumen. Además, con el precio actual del dólar, encargarla en Amazon te cuesta entre 27 y 29 euros, que no está nada mal.

(ILUSTRACIÓN: Portada de The DC Comics Encyclopedia, por Alex Ross.)

LEX LUTHOR

Como científico pirado y ansioso por conquistar la Tierra o como empresario cínico cuya meta es el poder, Lex Luthor es, sin duda, el enemigo más importante de Superman. En este texto veremos sus diversas encarnaciones.

El científico loco

Lex Luthor apareció por primera vez en Action Comics nº 43 (abril de 1940) de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster. En aquella primera historia, Luthor no tenía nombre de pila y, además, tenía el pelo rojo. No fue calvo hasta una aparición posterior (1941) en las tiras de prensa de Superman que el dibujante de turno confundió a Luthor con el Ultra-Humanoide, otro científico que era el archienemigo de Superman hasta la llegada de Luthor. Shuster acabó incorporando este rasgo al villano de los cómics, y el look pelirrojo quedaría años más tarde reservado para Alexei Luthor, la versión del villano en Tierra-2.

Al principio, el único objetivo de Luthor era dominar la Tierra y, más tarde, el Universo. Como Superman siempre se lo impedía, acabó cogiéndole una lógica manía. En la Edad de Plata, se estableció que el odio de Luthor por Superman venía de su época como Superboy. Al parecer, los dos habían sido amigos en Smallville, y Lex quería buscar una cura contra la kriptonita. Sin embargo, el experimento salió mal y su laboratorio se incendió. Superboy apagó el fuego con su aliento, pero el frío reaccionó con unas sustancias químicas que dejaron a Luthor calvo para siempre. De ahí que Luthor odiase a Superman. Esto nos demuestra dos cosas. La primera, que toda chorrada siempre es superable. La segunda, que lo de la amistad juvenil entre Clark y Lex no es original de Smallville.

Para conseguir su objetivo de dominar el mundo y cargarse a Superman, Luthor hizo gala de todo tipo de inventos, a cual más absurdo. Uno de los más temibles era la lutorita, una kriptonita sintética que el villano podía producir en cantidades industriales. Por lo demás, el amigo Lex no escatimaba en robots, clones y demás. Sus cuarteles generales no eran menos: un dirigible gigante, un meteorito, un laboratorio subterráneo, una fortaleza cerca de Metropolis, etc. Sin embargo, nada podía superar a Lexor, el planeta donde Luthor era considerado una especie de dios por sus cualidades científicas. Por supuesto, Superman no era bien visto en aquel planeta que, por otra parte, orbitaba alrededor de una estrella roja, hecho que limitaba los poderes del Hombre de Acero.

A principios de los ochenta, Luthor comenzó a lucir la armadura verde que le permitía igualarse a Superman en el combate cuerpo a cuerpo. El Lex pre Crisis falleció en las páginas de "What Happened to the Man of Tomorrow" tras poner a Superman y familia contra las cuerdas con la ayuda de Brainiac. Éste fue su último momento de gloria, aunque poco antes había llegado a dirigir a todos los supervillanos del Multiverso en Crisis en tierras infinitas.

De empresario a presidente

Cuando DC contó con John Byrne para relanzar a Superman en 1986, el polémico y prolífico autor se fijó varios objetivos con respecto a la mitología del Hombre de Acero. Uno de ellos era hacer de Superman un hombre con superpoderes en vez del semidiós que había venido siendo. En esta concepción, no podía encajar el Luthor que los lectores habían conocido, así que reformó al personaje de arriba abajo.

El Luthor post Crisis debutó en The Man of Steel nº 4 (noviembre de 1986) con el pelo rojo de los orígenes como homenaje a Gene Hackman, pero lo dibujó calvo en apariciones posteriores porque se rapaba el cabello. Pero los cambios que Byrne infringió en Luthor fueron más profundos que el origen de su calvicie.

Luthor era entonces científico, sí, pero ante todo era un empresario que dirigía Lexcorp y era su máximo accionista. Ésta era la empresa más importante de Metrópolis y, prácticamente de todo Estados Unidos, sólo superada tal vez por Wayne Enterprises. El amigo Lex ya no era un pirado, sino un megalomaníaco egocéntrico, déspota y cínico que disfrutaba manipulando a las personas a su antojo. De hecho, él se veía con derecho a todo sólo por ser inmensamente rico y poderoso.

Superman se convirtió en un obstáculo para Luthor cuando se negó a trabajar como su guardaespaldas. Además, el Hombre de Acero desenmascaró algunas de sus actividades ilícitas. Esta personalidad de Luthor se ha mantenido durante casi veinte años, pero nadie lo ha retratado nunca como Byrne en la historia corta de Superman nº 9.

En todo caso, Luthor acabó haciéndose un anillo de kriptonita para mantener a Superman lejos de él. Sin embargo, la radiación acabó produciéndole un cáncer irreversible del que sólo pudo salvarse a través de la clonación. Mientras sus científicos trasplantaban su cerebro a un clon más joven que sería su presunto hijo, el avión donde se suponía que Lex viajaba se estrellaba.

El supuesto Lex Luthor II se convirtió en una especie de héroe, e incluso llegó a mantener una relación con Supergirl (eeeh, Matrix) y a combatir junto a varios héroes. Aunque Superman y algunos allegados, como Lois Lane, siempre le han visto el plumero, Luthor ha conservado una imagen intachable como filántropo que le llevó a convertirse en presidente de Estados Unidos en el Universo DC. La comunidad metahumana siempre vio este nombramiento como preocupante, y el propio Rayo Negro se infiltró como ministro en su gabinete. Sin embargo, Luthor se comportó de forma intachable en crisis como "Nuestros Mundos en Guerra".

De vuelta a los orígenes

Tras una trayectoria tan interesante como supervillano encubierto, Lex Luthor se ha ido al traste como personaje interesante tras los últimos cambios producidos en su persona.

Empezaremos por Superman: Legado, donde Mark Waid, guionista bueno cuando quiere, introduce una amistad juvenil entre Superman y Luthor que no nos hacía falta y se acerca de forma preocupante a Smallville. Waid presenta a Luthor como un astrólogo que descubrió la nave que caía en Smallville y se dedicó a investigar alienígenas.

Pero el gran error, el imperdonable, ha sido el de Jeph Loeb en Superman / Batman nº 1 a 6. En esta saga, Luthor se desvela como un chalado que se chuta kriptonita para conseguir poder y se enfunda otra vez la armadura verde pre Crisis para dejarse en evidencia. En un arranque de ira, Luthor envía a hacer puñetas todos los esfuerzos que ha hecho en su vida para enfrentarse públicamente a Superman y, por supuesto, es derrotado. Luthor pierde la batalla, su cargo de presidente y su empresa. Y todo para convertirse en un villano pirado que jura venganza.

Al parecer, este nuevo / viejo Luthor jugará un papel importante en el Universo DC el próximo año, en el evento que los rumorólogos han apodado "Crisis 2". Eso si no tiene nada que ver con Identity Crisis...

ÚLTIMAS LECTURAS

Las últimas lecturas de allende los mares... Cuidadín que hay spoilers sin compasión.

New Avengers nº 1
(Por Brian Michael Bendis y David Finch.)

Me repito si digo que no me hacía ninguna falta este relanzamiento de los Vengadores; además, la saga final me pareció un despropósito. Dicho esto, lamento admitir que este primer número de los Vengadores de Bendis no me ha disgustado del todo.

Un malvado desconocido contrata a Elektro para que deje sin electricidad la Isla de Ryker y adeje en libertad a los supervillanos que allí hay recluidos. Spiderman y el Capitán América acuden a ver qué pasa en la cárcel para metahumanos. Dentro de ésta se encuentran Jessica Lange, ahora agente de SHIELD, Cage, Matt Murdock y Foggie Nelson, que van a entrevistarse con Sentry, un héroe que está preso por matar a su mujer.

Y fin del número. Ya sabemos que lo de realizar historias para trades es habitual en Marvel hoy en día, pero es que en este cómic se han pasado, sobre todo porque es un número uno y, en mi opinión, requiere un poco más de historia. Por otra parte, Iron Man y Lobezno, miembros de estos Vengadores, ni siquiera hacen acto de presencia todavía.

Aun así, la cosa no apunta mal y parece que le daré un voto de confianza a Bendis. En cuanto al dibujo de Finch, no está tan mal como en "Avengers Disassemble" pero aún deja mucho que desear.

The Ultimates 2 nº1
(Por Mark Millar y Bryan Hitch.)

Aunque desafíe muchos de mis principios comiqueros, no puedo evitar babear con The Ultimates. La primera serie me pareció excelente a pesar de la manía de Millar de que todos sus personajes tengan mala leche. Y el dibujo de Hitch, pese a quien pese, es el mejor para este tipo de cómic aunque algunas caras le queden raras.

El primer número de la secuela arranca un año después de la batalla contra los skrulls. Como en el anterior volumen, en esta serie no hay prisa. Es un número sin acción si exceptuamos la incursión del Capi en Irak, que sirve para plantear un problema para estos presuntos Vengadores: alguien ha filtrado a la prensa que SHIELD estaba al corriente de la identidad de Hulk.

Por lo demás, aquí Millar profundiza en la relación entre la Avispa y el Capitán América, nos presenta la nueva identidad de Pym, la de Hombre Hormiga y nos pone la mosca tras la oreja con Thor, que ha dejado el grupo. En una escena de lo más esquizofrénica, el presunto Dios del Trueno habla con Volstagg, un amigo de Asgard. Éste le dice que su hermanastro Loki ha huido de su prisión y que va a vengarse de él. Y entonces, desaparece porque se ve que Thor estaba hablando solo y Volstagg era una alucinación y este tío está como un cencerro... ¿o está realmente Loki detrás de esto? Otro bonito subargumento está en la conversación entre Pym y Bruce Banner; al parecer, están trabajando juntos en un proyecto llamado Ultron.

En fin, este segundo volumen promete mucho, aunque me gustaría que se profundizase más en personajes como Ojo de Halcón o la Viuda Negra.

Green Lantern: Rebirth nº 2
(Por Geoff Johns y Ethan Van Sciver.)

Bueno, pues la trama sigue progresando y, aunque sea una miniserie de seis números que dará como resultado un bello tomo, en este cómic sí que pasan cosas. Esta vez son los anillos de John Stewart, Kilowog y de Alan Scott los que se vuelven locos y llevan a sus portadores a atacar a los que tienen alrededor, Liga de la Justicia incluida. Por otra parte, el anillo de poder que Hal Jordan dejó a Green Arrow va a parar a Guy Gardner, que regresa en todo su esplendor.

Y mientras los anillos hacen cosas extrañas y gritan "Parallax" de forma alarmante, se descubre el contenido del cofre que hay en la nave con que Kyle Rayner se estrelló en la Tierra: el cuerpo de Hal Jordan que custodian los Guardianes.

Admito que me pongo baboso cuando se trata de Geoff Johns, pero es que con cómics como éste no es para menos. No sé adónde nos llevará toda esta movida, pero de momento la trama parece muy sólida. Con respecto al dibujo de Van Sciver, es toda una sorpresa. Sólo puedo compararlo con su breve estancia en New X-Men y, la verdad, hay un salto cualitativo importante.

Superman / Batman nº 15
(Por Jeph Loeb y Carlos Pacheco.)

Me sigue gustando esta historia, "Poder absoluto". Diana y Tío Sam encuentran la nave de Abin Sur, recuperan su anillo de poder y lo utilizan para reunir a los Luchadores por la Libertad (el Rayo y compañía).

Diana, que parece ser la única consciente de que se ha alterado la corriente temporal, dirige el ataque contra los tiranos Superman y Batman, y el resultado es dramático. Al final del número, este tiempo alternativo queda destruido, y sólo Metron y el Superman del futuro del número dos parecen saber qué está pasando.

En fin, Loeb lo sigue haciendo bastante bien en esta saga y sigue sacando invitados especiales a mansalva, Legión de Superhéroes incluida. Y Pacheco está impecable.

Teen Titans nº 12
(Por Geoff Johns y Mike McKone)

Vale, un poquito tarde para hablar de este número. Conclusión de la saga del nuevo Hermano Sangre y llegada con todos los honores de Raven a esta nueva formación de Titanes. La historia no ha sido nada del otro mundo en general pero no ha estado mal y el dibujo de McKone es excelente. Nada que objetar.

(ILUSTRACIÓN: Portada de Green Lantern: Rebirth nº 2, por Ethan Van Sciver.)

GREEN LANTERN AND ALL RELATED INDICIA ARE (C) DC COMICS.